Creazione di splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera
I ritratti grandangolari possono essere dinamici e unici, catturando più ambiente e creando un senso di immersione. L'aggiunta di flash off-camera (OCF) ti dà ancora più controllo, permettendoti di scolpire la luce, bilanciare l'esposizione e creare effetti drammatici. Ecco una rottura di come ottenere incredibili ritratti grandangolari usando OCF:
i. Pianificazione e preparazione:
* Attrezzatura avrai bisogno:
* Lens angolo largo: Idealmente tra 16 mm e 35 mm su una fotocamera full-frame. Gli utenti del sensore di coltura avranno bisogno di una lente più ampia per ottenere un campo visivo simile (ad es. 10-22 mm).
* Flash Off-Camera: Un fiore al chiaro o strobo in studio.
* Flash Trigger: Un grilletto radio (come PocketWizards, Godox XPro, Profoto Air Remote) per sparare a distanza il flash.
* Stand Light: Per posizionare il flash.
* Modificatore di luce: Un ombrello, un piatto di bellezza o di bellezza per ammorbidire e modellare la luce.
* Camera con modalità manuale: Essenziale per controllare l'esposizione.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Particolarmente utile per mantenere l'inquadratura coerente.
* Grey Card (opzionale): Per un accurato bilanciamento del bianco.
* Scouting di posizione: Scegli una posizione che integra il soggetto e fornisce interessanti elementi di primo piano e di sfondo. Cerca linee, trame e forme principali che aggiungono profondità. Considera la luce ambientale disponibile e come interagirà con il tuo flash.
* Concetto e composizione: Decidi la storia che vuoi raccontare. In che modo l'ambiente migliorerà l'argomento? Considera queste tecniche compositive:
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per una composizione più dinamica.
* Interesse in primo piano: Includi elementi in primo piano (ad es. Fiori, rocce) per creare profondità.
* Storytelling ambientale: Lascia che lo sfondo racconti una storia sul tuo argomento.
ii. Impostazioni della fotocamera e del flash:
* Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 - f/5.6) per sfocare leggermente lo sfondo e isolare il soggetto. Regola se necessario per la profondità di campo desiderata. Ricorda, con un ampio angolo, fermandosi (il numero F più alto) metterà a fuoco più background.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Inizia a una velocità di scatto al di sotto della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). L'aumento della velocità dell'otturatore scurirà la luce ambientale sullo sfondo, rendendo il flash più prominente. Diminuendolo illuminerà lo sfondo. Questo è cruciale per bilanciare il flash e la luce ambientale.
* White Balance: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati. Altrimenti, scegli un preimpostazione appropriata (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso).
* Impostazioni flash:
* Modalità manuale: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32).
* TTL (attraverso la lente) Modalità (opzionale): TTL può essere utile per regolazioni rapide, ma la modalità manuale ti dà un controllo più preciso. Se si utilizza TTL, preparati per regolare la compensazione dell'esposizione sul flash.
* Zoom: Regola lo zoom Flash per controllare la diffusione della luce. Zoom in concentrazione della luce; Lo zoom di zoom lo diffonde.
iii. Tecniche di illuminazione:
* Posizionamento flash: Sperimenta diverse posizioni flash per trovare ciò che funziona meglio per la scena e il soggetto. Ecco alcuni punti di partenza comuni:
* Angolo di 45 gradi: Posiziona il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del loro livello degli occhi. Questo crea ombre lusinghiere e aggiunge dimensione.
* illuminazione laterale: Posiziona il flash sul lato del soggetto per un aspetto più drammatico e lunatico.
* dietro l'argomento: Questo crea una luce del cerchione, separando il soggetto dallo sfondo. Richiede un'attenta regolazione per evitare la sovraesposizione.
* in alto e largo: Il posizionamento della luce in alto e leggermente largo può aiutare a coprire il campo visivo più ampio dell'obiettivo e ammorbidire le ombre.
* Modificatori di luce:
* ombrelli: Fornire una fonte ampia e morbida. Usa un ombrello sparatutto per la massima morbidezza o un ombrello riflettente per un altro pugno.
* SoftBoxes: Offri una luce più controllata degli ombrelli, con meno fuoriuscita di luce.
* Piatti di bellezza: Crea una luce più focalizzata e speculare con una ricaduta graduale. Buono per accentuare le caratteristiche del viso.
* Bulb nuda: Un flash nudo fornisce luce dura e diretta con ombre forti. Usalo con parsimonia per gli effetti creativi.
* Bilanciamento di flash e luce ambientale: Questa è la chiave per raggiungere un'immagine dall'aspetto naturale.
1. Imposta prima esposizione ambientale: Senza il flash, regola la velocità di apertura, ISO e otturatore per ottenere l'esposizione desiderata per lo sfondo.
2. Presenta il flash: Accendi il flash e inizia con un'impostazione a bassa potenza. Fai un colpo di prova e valuta la luce sul soggetto.
3. Regola la potenza del flash: Aumentare o ridurre la potenza del flash fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto. Attivare la posizione e il modificatore del flash per ottenere la qualità della luce desiderata.
4. Velocità dell'otturatore di perfezionamento: La velocità dell'otturatore influisce principalmente sulla luce ambientale. Se lo sfondo è troppo luminoso, aumentare la velocità dell'otturatore. Se è troppo buio, diminuire la velocità dell'otturatore. Questo ti dà il controllo sull'umore e sull'atmosfera generale dell'immagine.
IV. Tiro e post-elaborazione:
* Focus: Fai attenzione a concentrarti, specialmente con ampie aperture. Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti. Usa il focus sul back-button per un maggiore controllo.
* distorsione: Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche, specialmente ai bordi del telaio. Sii consapevole di come è posizionato il soggetto per ridurre al minimo la distorsione. Cerca di mantenere la faccia del soggetto vicino al centro del telaio.
* Comunicare con il tuo soggetto: La comunicazione chiara è cruciale, soprattutto quando si utilizza il flash off-camera. Spiega cosa stai cercando di ottenere e fornire un feedback positivo.
* post-elaborazione:
* Correzione dell'obiettivo: Correggere per la distorsione delle lenti e l'aberrazione cromatica in Lightroom o Photoshop.
* Correzione del colore: Attirare l'equilibrio bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Dodge and Burn: Sfrutta leggermente e brucia le ombre per migliorare le caratteristiche del soggetto e aggiungere dimensione.
* chiarezza e contrasto: Regola chiarezza e contrasto per aggiungere nitidezza e punzonare all'immagine.
* Rimuovere le distrazioni: Rimuovere eventuali elementi indesiderati sullo sfondo.
Suggerimenti e trucchi:
* Usa un diffusore: Anche senza un modificatore, l'uso di un piccolo diffusore direttamente sulla testa del flash può ammorbidire leggermente la luce.
* Flash di rimbalzo: Se possibile, rimbalzare il flash da un muro o soffitto vicino per un aspetto più morbido e naturale. Funziona meglio all'interno.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni, posizioni flash e modificatori di luce per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e la posizione.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Fai attenzione ai punti caldi: Sii consapevole delle aree in cui il flash potrebbe essere troppo luminoso, specialmente sulle superfici riflettenti. Regola la potenza o la posizione del flash per ridurre al minimo i punti caldi.
* Non esagerare: L'obiettivo è creare un'immagine dall'aspetto naturale che mette in mostra il soggetto e l'ambiente. Evita di eliminare eccessivamente l'illuminazione eccessivamente dura.
Scenario di esempio:
Diciamo che stai girando un ritratto di un escursionista su un panorama scenico al tramonto.
1. Camera: Imposta la fotocamera in modalità manuale, apertura a f/4, ISO a 100 e velocità dell'otturatore a 1/200 ° di secondo.
2. Luce ambientale: Regola la velocità dell'otturatore fino a quando lo sfondo è esposto a tuo piacimento. Potrebbe essere necessario aumentarlo a 1/250 ° o 1/320 di secondo per scurire il cielo e tirar fuori i colori.
3. Posizionamento flash: Posizionare il flash su una luce di circa 45 gradi fino all'escursionista, leggermente sopra la testa. Collega un softbox al flash.
4. Flash Power: Inizia con il flash a 1/16 potenza e fai un colpo di prova. Regola la potenza del flash fino a quando il viso dell'escursionista è adeguatamente esposto.
5. Composizione: Usa le linee principali del sentiero per attirare l'occhio dello spettatore sull'escursionista. Includi le montagne circostanti sullo sfondo per raccontare la storia della loro avventura.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, è possibile creare splendidi ritratti grandangolari che catturano la bellezza del soggetto e dell'ambiente. Ricorda di sperimentare e divertirti! Buona fortuna!