Come creare ritratti ambientali convincenti:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali vanno oltre semplicemente catturare la somiglianza di una persona. Raccontano una storia sull'argomento mettendoli in un contesto significativo per la loro vita, lavoro o personalità. Rivelano qualcosa su chi è la persona attraverso l'ambiente circostante. Ecco una guida per creare potenti ritratti ambientali:
i. Comprensione del concetto:
* Definizione: Un ritratto ambientale mostra una persona che interagisce o esiste all'interno di un'ambientazione che rivela qualcosa di significativo su di loro. L'ambiente è importante quanto il soggetto.
* Scopo:
* Per raccontare una storia sull'argomento.
* Per rivelare aspetti della loro personalità, lavoro o stile di vita.
* Per creare un senso del luogo e dell'atmosfera.
* Contrasto con i ritratti tradizionali: I ritratti tradizionali si concentrano principalmente sul viso e sull'espressione, spesso con uno sfondo sfocato o neutro. I ritratti ambientali utilizzano lo sfondo per migliorare la narrazione.
ii. Elementi chiave da considerare:
* Il soggetto:
* Scegli la persona giusta: Seleziona qualcuno con una storia avvincente da raccontare e un ambiente che riflette quella storia.
* Connettiti con l'oggetto: Costruisci un rapporto, comprendi le loro passioni e collabora al concetto.
* Cattura espressioni naturali: Punta a momenti autentici piuttosto che a pose forzate. Ciò potrebbe comportare il coinvolgimento nel loro lavoro o una conversazione.
* L'ambiente:
* Rilevanza: L'impostazione dovrebbe essere direttamente correlata alla vita, al lavoro, al hobby o alla personalità del soggetto.
* Composizione: Considera come l'ambiente inquadra e completerà l'argomento.
* illuminazione: Presta attenzione a come la luce interagisce con l'ambiente e il soggetto. La luce dell'ora d'oro è spesso preferita per il suo calore e la morbidezza, ma non evitare di usare la luce esistente in modo creativo.
* Dettagli: Includi dettagli significativi in background che contribuiscono alla storia. Strumenti, oggetti, segni e trame possono aggiungere profondità.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto Off-Center per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro. Esempi includono porte, finestre, archi e fogliame.
* Profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale per isolare il soggetto o una profondità di campo più ampia per mostrare il contesto più chiaramente. Considera la tua storia e scegli ciò che la enfatizza meglio.
* illuminazione:
* Luce naturale: Utilizzare la luce naturale quando possibile. Identifica la direzione, l'intensità e la qualità della luce. Un riflettore può rimbalzare la luce nelle ombre.
* Luce artificiale: Se la luce naturale è insufficiente, usa strobi o luci per aggiungere luce e modellare la scena. I softbox e gli ombrelli possono diffondere la luce per un effetto più piacevole. Bilancia la luce artificiale con la luce ambientale.
iii. Suggerimenti e tecniche pratiche:
1. Posizioni scout: Visita in anticipo potenziali luoghi per valutare l'illuminazione, la composizione e l'idoneità generale. Cerca sfondi, trame e dettagli interessanti.
2. Pianifica i tuoi scatti: Avere una visione chiara per il tipo di ritratto che desideri creare. Disegna idee e considera angoli e composizioni diverse.
3. Comunicare con il soggetto: Spiega la tua visione al tuo soggetto e guidali sulla posa e sull'interazione con l'ambiente.
4. Usa oggetti di scena (se appropriato): Incorporare oggetti di scena rilevanti per la storia del soggetto e aggiungere interesse visivo al ritratto.
5. Spara in Raw: Acquisisci immagini in formato grezzo per consentire una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
6. Post-elaborazione: Modifica le tue immagini per migliorare l'illuminazione, il colore e l'umore generale. Regola il contrasto, la nitidezza e il bilanciamento del bianco per creare un prodotto finale lucido.
7. Racconta una storia: Ogni elemento nel ritratto dovrebbe contribuire alla narrazione.
8. Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza nell'immagine finale. Controlla gli elementi di distrazione sullo sfondo e regola la composizione di conseguenza.
9. Considera in bianco e nero: A volte, la conversione in bianco e nero può enfatizzare le trame, le forme e la connessione del soggetto con l'ambiente senza la distrazione del colore.
10. Sii paziente: I buoni ritratti ambientali spesso richiedono tempo e pazienza. Non aver paura di sperimentare e provare approcci diversi.
IV. Esempi e analisi:
* Esempio 1:pescatore nella sua barca all'alba.
* Oggetto: Un pescatore anziano.
* Ambiente: La sua barca stagionata, il sole nascente sul mare, le reti da pesca.
* Storia: Una vita dedicata alla pesca, alla bellezza e alla solitudine del mare, al duro lavoro e alla dedizione del pescatore.
* Tecniche: Angolo basso per enfatizzare la barca e il cielo, l'uso della luce dell'ora dorata per calore e profondità, profondità di campo superficiale per concentrarsi sul viso del pescatore.
* Esempio 2:artista nel loro studio.
* Oggetto: Un pittore circondato da tele e materiali d'arte.
* Ambiente: Il loro studio caotico ma stimolante, pieno di schizzi di vernice, pennelli e opere d'arte incompiute.
* Storia: Il processo creativo, la passione e la dedizione dell'artista, l'ambiente unico che alimenta la loro ispirazione.
* Tecniche: Lice ad angolo largo per catturare l'intero studio, l'uso della luce naturale da una finestra, la composizione che include linee di spicco per attirare l'occhio dello spettatore sull'artista.
* Esempio 3:musicista sul palco.
* Oggetto: Un musicista che si esibisce sul palco durante un concerto.
* Ambiente: Il palcoscenico, il pubblico, le luci, gli strumenti.
* Storia: L'energia e l'eccitazione della performance dal vivo, la connessione tra il musicista e il pubblico, il potere della musica.
* Tecniche: Cattura l'emozione della performance con il movimento, l'uso dell'illuminazione teatrale per creare drammaticità, alto ISO per catturare la luce ambientale.
* Esempio 4:insegnante in una classe.
* Oggetto: Un insegnante circondato da studenti in una classe vibrante.
* Ambiente: Decorazioni colorate, opere d'arte per studenti, materiali di apprendimento.
* Storia: La dedizione all'istruzione, l'ambiente di nutrimento per l'apprendimento, la connessione con i giovani menti.
* Tecniche: Cattura l'interazione dell'insegnante con gli studenti, l'uso della luce naturale che attraversa le finestre, l'apertura più ampia per sfuggire lo sfondo ed evidenzia l'interazione.
v. Errori comuni da evitare:
* Sfondi distratti: Assicurarsi che lo sfondo non toglie dall'argomento.
* scarsa illuminazione: Le ombre aggressive o i luci spazzati via possono rovinare un ritratto altrimenti buono.
* Pose poco lusinghiere: Guida il soggetto per posare in un modo comodo e naturale.
* Mancanza di connessione con l'argomento: Trascorri del tempo a conoscere il tuo argomento e costruire un rapporto.
* Ignorare la storia: Ricorda, l'ambiente dovrebbe raccontare una storia sull'argomento.
vi. Ulteriori esplorazioni:
* Studia il lavoro di rinomati fotografi di ritratti ambientali: Guarda il lavoro di Annie Leibovitz, Steve McCurry e Platon.
* Esercitati regolarmente: Sperimenta tecniche e ambienti diversi per sviluppare il tuo stile.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
Considerando attentamente questi elementi e praticando in modo coerente, puoi creare ritratti ambientali convincenti che raccontano storie e catturare l'essenza dei tuoi soggetti. Ricorda che la chiave è connettersi con il tuo argomento, trovare un ambiente significativo e usare le tue abilità fotografiche per dare vita alla storia. Buona fortuna!