1. La luce giusta (e ora del giorno):
* Golden Hour è tuo amico: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda, morbida e direzionale. Questa luce "Golden Hour" è naturalmente più satura e lusinghiera.
* Anche i giorni per il nuvoloso possono essere fantastici: Non licenziare i giorni nuvolosi! La luce diffusa è incredibilmente morbida e uniforme, che minimizza le ombre aspre e consente ai colori di essere più visibili. Evita il sole di mezzogiorno che tende a lavare la tua foto.
* Evita il duro sole di mezzogiorno: La luce solare forte e diretta è il nemico dei colori vibranti. Crea ombre aggressive, luci e spesso lava i colori. Se devi sparare alla luce del sole, prova a trovare l'ombra.
* Considera la retroilluminazione: La retroilluminazione può creare una bella luce del cerchione attorno al soggetto e anche intensificare i colori, specialmente quando il sole è basso. Sii consapevole del bagliore delle lenti, però!
2. CHIECHE DI MARDAMENTO E DI ALTRO:
* Armonia o contrasto del colore: Pensa alle relazioni di colore tra l'abbigliamento del soggetto, lo sfondo e la scena generale. Puoi scegliere i colori che si completano a vicenda (creando una sensazione armoniosa) o colori che contrastano (creando più impatto visivo).
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad esempio, blu e arancione, giallo e viola, rosso e verde) creano un forte contrasto visivo e si fanno a vicenda "pop". Usa con parsimonia.
* Colori analoghi: I colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde) creano un effetto armonioso e calmante.
* Evita i colori scontrati: I colori che competono e creano un effetto visivamente stridente dovrebbero essere generalmente evitati (a meno che tu non stia andando per un aspetto molto specifico e deliberatamente discordante).
* Sfondo neutro: Uno sfondo neutro (toni grigi, bianchi, neri o naturali come beige o marrone) consentirà di distinguersi l'abbigliamento e le tonalità della pelle del soggetto.
* Colori solidi (principalmente): I modelli complessi a volte possono distrarre dal soggetto. Colori solidi o motivi molto semplici sono di solito i migliori per far pop i colori.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW mantengono molte più informazioni rispetto a JPEGS, dandoti significativamente più latitudine per la modifica e il recupero dei dettagli.
* White Balance: Ottieni il bilanciamento del bianco diretto nella fotocamera! L'uso di una carta grigia ti aiuterà a inchiodare il bilanciamento del bianco.
* Stile immagine/Profilo della fotocamera: La maggior parte delle telecamere ha stili o profili di immagini integrati (ad es. Vivido, ritratto, paesaggio). Sperimenta con questi per vedere come influenzano la resa del colore. Fai attenzione a fare troppo tempo, poiché è sempre più facile apportare modifiche alla post-elaborazione.
* Apertura: Sperimenta con l'apertura. Aperture più ampie (numero F inferiore) possono creare una profondità di campo superficiale che sfoca lo sfondo e fa risaltare il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, che può desatura dei colori.
4. Composizione e narrazione:
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto per eliminare le distrazioni e sottolineare le loro caratteristiche e vestiti.
* Linee principali: Usa le linee principali per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, usando la regola dei terzi, per creare una composizione più dinamica.
* Racconta una storia: Pensa all'umore che vuoi trasmettere e utilizzare il colore per migliorare quell'umore. Ad esempio, i colori caldi evocano felicità ed energia, mentre i colori freddi evocano calma e serenità.
5. Tecniche di post-elaborazione (senza Photoshop):
Ecco dove è possibile apportare sottili regolazioni utilizzando altri software:
* Lightroom Mobile, Snapseed, Capture One Express: Questi programmi sono eccellenti e offrono molto potere.
* Esposizione: Regola l'esposizione per garantire che l'immagine sia adeguatamente esposta. Leggermente sottoesposizione a volte può aiutare ad approfondire i colori, ma fai attenzione a non perdere dettagli nell'ombra.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere definizione e separazione tra i toni. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppo contrasto può rendere la tua immagine dura.
* Highlights/Shadows: Usa i luci e le cursori delle ombre per recuperare i dettagli in aree luminose e aree scure. Ciò può aiutare a bilanciare l'esposizione complessiva e prevenire punti salienti esplosivi o ombre bloccate.
* bianchi/neri: Regola i cursori di bianchi e neri per impostare i punti bianchi e neri nella tua immagine. Questo può aiutare a migliorare la gamma tonale complessiva e creare un'immagine più impatto.
* Clarity/Texture: Aggiungi una * leggera * quantità di chiarezza e trama per migliorare i dettagli e la definizione nell'immagine. Non esagerare, poiché troppa chiarezza può rendere la tua immagine artificiale.
* Saturazione: Qui è dove puoi davvero far scoppiare i colori, ma stai molto attento! L'eccessiva saturazione sembra amatoriale. Un leggero aumento della saturazione complessiva può essere efficace, ma prendi in considerazione l'uso delle regolazioni più mirate di seguito.
* Vibrance: La vibrazione è una forma di saturazione più intelligente. Aumenta la saturazione di colori tenui senza influire sui colori già saturi, rendendola un'opzione più sicura rispetto alla semplice aumento della saturazione complessiva.
* mixer HSL/Color (tonalità, saturazione, luminanza): Questa è la tua arma segreta! Questo strumento consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori nella tua immagine.
* Hue: Cambia l'ombra di un colore (ad esempio, spostare un giallo verso l'arancione o il verde).
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità di un colore specifico. Ad esempio, potresti aumentare la saturazione dei rossi nel rossetto di un soggetto o nel blues in un cielo.
* Luminance: Regola la luminosità di un colore specifico. Ad esempio, potresti illuminare i gialli in un tramonto o oscurare il blu in un cielo.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli nell'immagine. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti e rumore indesiderati.
* Regolazioni locali (pennelli/filtri graduati): Questi strumenti consentono di apportare regolazioni a aree specifiche della tua immagine. Ad esempio, è possibile utilizzare un pennello per aumentare selettivamente la saturazione degli occhi o delle labbra di un soggetto. Oppure usa un filtro graduato per aumentare la vibrazione nel cielo.
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale della scena, non creare un aspetto artificiale o irrealistico.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona meglio per te.
* Guarda l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale nell'immagine. Usalo per aiutarti a identificare le aree sovraesposte o sottoesposte.
* Modifica su una grande schermata: È molto più facile vedere tutti i dettagli e le sfumature dei colori quando si utilizza uno schermo più grande.
Combinando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti con colori vibranti e coinvolgenti, anche senza fare affidamento su tecniche di Photoshop complesse. Buona fortuna e buon tiro!