i. Pianificazione e preparazione
1. Concetto e umore:
* Definisci la tua visione: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, decidi quale sentimento vuoi evocare il ritratto. È introspettivo? Potente? Misterioso? Questo guiderà le tue scelte di illuminazione, posa e persino guardaroba.
* Ispirazione: Guarda i ritratti di basso tasto che ammiri. Analizzare l'illuminazione, la posa e l'umore. Non copiare, ma usali come ispirazione. Cerca artisti come Caravaggio nella pittura per l'ispirazione.
2. guardaroba e trucco:
* Colori più scuri: L'abbigliamento in tonalità più scure (neri, grigi, blu profondi, marroni) si fonde naturalmente nell'ombra e contribuiranno all'effetto complessivo. Evita tessuti luminosi e riflettenti.
* Trucco opaco: Il trucco lucido può creare punti salienti indesiderati. Opta per una finitura opaca per evitare di distrarre riflessi, specialmente sul viso.
* Considera la trama: Gli indumenti testurizzati come il velluto o la lana possono aggiungere interesse visivo alle ombre.
3. Posizione e sfondo:
* sfondo scuro o nero: Questo è cruciale. Idealmente, usa uno sfondo nero (tessuto, rotolo di carta, una parete scura). L'obiettivo è far retrocedere lo sfondo nell'oscurità. Più il soggetto proviene dallo sfondo, meno è probabile che lo sfondo sarà acceso.
* Ambiente controllato: Uno spazio interno è generalmente più facile da controllare per l'illuminazione.
* Nessuna distrazione: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e privo di elementi di distrazione.
4. Rilascio del modello (se applicabile): Se stai fotografando qualcuno diverso da te o dalla famiglia, chiedi loro di firmare un rilascio di modello per l'uso futuro delle foto.
ii. Impostazione dell'illuminazione
Questa è la parte più critica! La chiara è tutta una luce direzionale controllata. Ecco alcune configurazioni di illuminazione:
* Setup a una luce (più comune per principianti):
* Fonte luminosa: È l'ideale un singolo Studio Strobe (flash) con un modificatore. Ma puoi anche usare una sorgente di luce continua come un pannello a LED.
* Modificatore: Un modificatore * piccolo * è la chiave per concentrare la luce.
* Grids: Questi sono * fantastici * per il basso. Limitano la luce a un raggio stretto, impedendo la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
* Snoot: Crea un cerchio di luce molto focalizzato. Ottimo per evidenziare una parte specifica del viso.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Small SoftBox/Octabox: Se non hai quanto sopra, un piccolo softbox o Octabox può funzionare, ma dovrai stare più attento con la fuoriuscita di luce.
* Posizionamento:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sulla faccia del soggetto, leggermente sopra o a livello degli occhi. Questo crea bellissime ombre. Sperimenta con lo spostamento della luce ulteriormente sul lato per ombre ancora più drammatiche.
* Feathing the Light: "Feathering" significa dirigere il bordo della luce del raggio verso il soggetto, piuttosto che il centro. Questo crea una transizione più morbida dalla luce all'ombra.
* Distanza: Sperimentare con la distanza della luce dal soggetto. Spostare la luce più vicina lo renderà più luminoso e creerà ombre più difficili. Spostarla più lontano trabalderà la luce e ammorbiderà leggermente le ombre.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: Come sopra (fonte di luce principale).
* Riempie la luce (opzionale): Una luce di riempimento * molto * debole (forse un riflettore o un secondo strobo impostato su una * potenza molto * a bassa potenza) può sollevare delicatamente le ombre sul lato opposto del viso. Essere * estremamente * sottile con la luce di riempimento; Troppo rovinerà l'effetto basso. Spesso non è necessario un riempimento, specialmente con una buona griglia. Sperimenta e guarda cosa preferisci.
* Luce di sfondo (opzionale): * La luce di sfondo estremamente* sottile può creare un effetto del bordo sui capelli o sulle spalle, separando il soggetto dallo sfondo. Ciò richiede un controllo attento. Questa è una tecnica avanzata e consigliata solo se ti senti a tuo agio con l'illuminazione.
* Alternativa alla luce naturale (difficile ma possibile):
* Trova una stanza buia: Una stanza con luce ambientale è essenziale.
* Finestra singola: Usa un'unica finestra come sorgente luminosa. Idealmente, dovrebbe essere una piccola finestra o parzialmente bloccata per ridurre la quantità di luce.
* Posizionamento: Posiziona il soggetto vicino alla finestra e sperimenta angoli per creare le ombre desiderate.
* tessuto nero: Usa il tessuto nero per bloccare qualsiasi luce riflessa dal lato opposto del soggetto. Questo è fondamentale per mantenere l'aspetto basso.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore nero (o schiuma nero) può essere utilizzato per approfondire ulteriormente le ombre se necessario.
5. Metatore di luce (altamente raccomandato): Utilizzare un misuratore di luce per misurare l'uscita della luce e garantire un'esposizione costante. Ciò è particolarmente importante con Flash.
iii. Impostazioni della fotocamera
1. ISO: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore.
2. Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sugli occhi del soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) ti darà più profondità di campo.
3. Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per esporre correttamente lo sfondo e controllare la luce ambientale. Quando si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore di solito non influisce sull'esposizione del soggetto (perché il flash è la fonte di luce primaria), ma * influisce * quanto è oscuro lo sfondo. Velocità di scatto più veloci oscureranno di più lo sfondo. Inizia circa 1/125 ° o 1/200 di secondo e regola da lì. Per le luci continue, la velocità dell'otturatore influenzerà l'esposizione complessiva.
4. Bilancio bianco: Imposta il tuo equilibrio bianco su un'impostazione neutra (ad esempio, luce del giorno, flash, personalizzato) per garantire colori accurati.
5. Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Shoot &Posing
1. Focus: L'attenzione è cruciale. Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati attentamente sugli occhi del soggetto (o l'occhio più vicino alla fotocamera).
2. Posa:
* POSE ANGOLATE: Le pose angolate sono generalmente più lusinghiere delle pose dirette. Chiedi al soggetto che si gira leggermente da un lato.
* espressioni: Considera l'umore che stai cercando di creare. Le espressioni serie, contemplative o leggermente misteriose funzionano bene per i ritratti a basso tasto.
* Posizione del mento: Presta attenzione alla posizione del mento. Un mento leggermente abbassato può creare un'ombra più drammatica sul collo.
* Posizionamento della mano: Pensa a cosa stanno facendo le mani. Possono aggiungere alla storia del ritratto. Evita posizioni scomode della mano.
3. Composizione:
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata.
* Spazio negativo: Lascia uno spazio negativo attorno al soggetto per creare un senso di apertura.
* Crop: Ritagliare la foto nella fotocamera, se puoi, per comporre l'immagine nel miglior modo possibile.
4. Fai molti scatti: Sperimentare con pose, angoli ed espressioni diversi. Non aver paura di provare cose nuove.
v. Post-elaborazione
1. Elaborazione grezza:
* Esposizione: Regolare l'esposizione per garantire che l'immagine sia adeguatamente esposta. Leggero sottoesposizione può migliorare l'effetto basso.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights &Shadows: Regola con cura i luci e le ombre per perfezionare l'illuminazione. Fai attenzione a non esagerare.
* Blacks &Whites: Regola i neri e i bianchi per impostare i punti in bianco e nero.
* Clarity &Dehaze: Usa chiarezza e dehaze con parsimonia per aggiungere nitidezza e definizione. Troppo può sembrare artificiale.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
2. Regolazioni locali (Photoshop o simili):
* Dodging &Burning: Usa gli strumenti Dodging (Filling) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine. Questo può essere utilizzato per migliorare le ombre e le luci.
* Miglioramento degli occhi: Affila leggermente gli occhi per attirare l'attenzione su di loro.
* Levigatura della pelle (opzionale): Usa le tecniche di levigatura della pelle con parsimonia per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.
3. Affilatura: Applicare l'affilatura come passaggio finale.
4. Conversione in bianco e nero (opzionale): Un ritratto di basso tasto può sembrare molto sorprendente in bianco e nero. Sperimentare con diversi metodi di conversione.
vi. Suggerimenti chiave ed errori comuni
* Evita di sopravvento: L'errore più grande è usare troppa luce. Low-key è circa * minima * luce.
* Guarda la fuoriuscita di luce: Controlla con cura la luce per impedirgli di versare sullo sfondo. Grids e snoots sono i tuoi migliori amici qui.
* Pratica: La fotografia a basso tasto richiede pratica. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre sul viso del soggetto. Sono un elemento cruciale dell'effetto basso.
* Non aver paura dell'oscurità: Abbraccia le ombre. Un ritratto a basso tasto dovrebbe avere ampie aree di oscurità.
* meno è di più: Mantieni l'illuminazione semplice e il post-elaborazione sottile. L'obiettivo è creare un ritratto dall'aspetto naturale e lunatico.
Seguendo questi passaggi e esercitati, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti di basso tasto! Buona fortuna!