i. Pianificazione e preparazione:
* Scegli l'oggetto: Considera i soggetti con trame, dettagli e funzionalità contrastanti che si distingueranno sullo sfondo nero.
* Abbigliamento: Evita di indossare abiti neri che si fonde sullo sfondo. Colori più chiari, tessuti testurizzati e gioielli creeranno più interesse visivo.
* Posizione: Scegli una posizione in cui è possibile controllare la luce e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo. Questo potrebbe essere uno spazio in studio, una stanza con tende blackout o persino all'aperto di notte.
ii. Tecniche in telecamera (scenario ideale):
Questo è il metodo preferito in quanto ti dà i migliori risultati e il più controllo. Si basa sul controllo della luce e sulla creazione di uno sfondo naturalmente scuro.
* Il principio chiave:controllo della luce e separazione Il segreto di un vero sfondo nero è quello di illuminare il soggetto * senza * versare luce sullo sfondo. Questo richiede:
* Distanza: Posiziona il soggetto il più lontano possibile dallo sfondo. Maggiore è la distanza, meno probabilità si rimbalzerà su di essa.
* illuminazione direzionale: Usa un'unica fonte di luce focalizzata rivolta direttamente al soggetto. Le scelte comuni includono:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce luce potente e coerente. Usa modificatori come softbox, piatti di bellezza o riflettori per modellare la luce.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Più portatile di uno strobo in studio. Ancora una volta, usa i modificatori per un migliore controllo della luce.
* Luce continua: I pannelli a LED o anche una lampada da scrivania forte può funzionare, ma spesso richiedono impostazioni ISO più elevate.
* Modificatori di luce: Cruciale per modellare la luce.
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, ideale per i ritratti lusinghieri.
* Piatto di bellezza: Produce una luce più drammatica e focalizzata con un bordo più duro.
* Snoot: Concentra la luce in una piccola area circolare.
* Grid: Si collega a un softbox o un riflettore per controllare ulteriormente la diffusione della luce.
* Reflectors: Può rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Sfondo: Hai bisogno di uno sfondo che assorbe la luce piuttosto che rifletterlo.
* tessuto nero: Velvet, feltro o mussola pesante sono scelte eccellenti.
* Fronte di carta nera: I rotoli di carta senza soluzione di continuità sono comuni negli studi.
* Dark Wall: Una parete dipinta scura può funzionare, soprattutto se ha una finitura opaca.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8 o f/4) per sfuggire lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale. Questo aiuta a isolare il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente il soggetto in base alla sorgente di luce e all'apertura. Inizia con 1/125 ° di secondo e regola se necessario. Se si utilizza il flash, assicurarsi che la velocità dell'otturatore sia all'interno della velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/2 200 ° di secondo).
* Misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore del viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata per loro. Se si utilizza la misurazione di matrice/valutativa, la fotocamera potrebbe provare a illuminare l'intera scena a causa dell'oscurità, quindi compensare con compensazione di esposizione negativa (-1 o -2 fermate) se necessario.
* Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova e regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera fino a raggiungere l'effetto desiderato. Presta molta attenzione a come la luce sta cadendo sul soggetto e sull'oscurità dello sfondo.
iii. Tecniche di post-elaborazione (quando in macchina non è l'ideale):
Se non riesci a ottenere uno sfondo completamente nero nella fotocamera, puoi migliorarlo nel software di post-elaborazione come Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP o catturarne uno.
* sparare con uno sfondo separato (essenziale): Anche se lo sfondo non è * totalmente * nero nella fotocamera, hai ancora bisogno che sia significativamente più scuro del soggetto. Non fare affidamento sull'oscuramento completamente di uno sfondo leggero nel post-elaborazione, poiché ciò probabilmente introdurrà artefatti e renderà il ritratto innaturale.
* Software e strumenti: Usa un programma di fotoritocco con livelli e capacità di mascheramento.
* Guida passo-passo (usando Photoshop come esempio):
1. Apri l'immagine: Carica la tua immagine in Photoshop.
2. Duplica il livello: Duplica il livello di sfondo (livello> Duplica strato) per funzionare in modo non distruttivo.
3. Seleziona l'oggetto: Esistono diversi modi per selezionare il soggetto:
* Seleziona soggetto (Photoshop CC e successivo): Questo è il metodo più semplice. Vai su select> soggetto. L'intelligenza artificiale di Photoshop tenterà di selezionare automaticamente il soggetto. Affina la selezione secondo necessità.
* Strumento di selezione rapida (W): Usa questo strumento per dipingere rapidamente sulle aree che si desidera selezionare. Regolare le dimensioni del pennello secondo necessità.
* Strumento penna (P): Il metodo più preciso ma che richiede tempo. Crea un percorso attorno al soggetto. Fare clic con il pulsante destro del mouse sul percorso e scegli "Fai selezione".
* Range Color (Select> Color Range): Se il soggetto ha colori distinti, puoi provare a selezionarli utilizzando lo strumento di gamma di colori.
4. Raffina la selezione: Utilizzare l'area di lavoro "Seleziona e maschera" (seleziona> Seleziona e maschera) per perfezionare la selezione, in particolare attorno ai capelli e ad altri dettagli fini. Regola i cursori radili, liscio, piuma, contrasto e spostamento del bordo per migliorare l'accuratezza della selezione. Uscita la selezione come "maschera di livello".
5. Crea un livello di regolazione dei livelli: Vai a Layer> Nuovo livello di regolazione> Livelli.
6. Clip il livello dei livelli sulla copia di sfondo: Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di regolazione dei livelli e scegliere "Crea una maschera di ritaglio". Ciò garantisce che la regolazione dei livelli influisca solo sul livello di copia di fondo, non il soggetto.
7. Scaricare lo sfondo: Nel pannello dei livelli, trascina il cursore di ingresso nero (quello a sinistra) a destra. Questo oscurerà lo sfondo. Regola il cursore fino a quando lo sfondo è completamente nero o buio come desideri. Fai attenzione a non andare troppo lontano, poiché questo può creare gradienti o fasce dall'aspetto innaturale.
8. Ulteriori perfezionamenti (se necessario):
* Strumento a pennello: Usa un pennello nero con bassa opacità (ad es. 10-20%) sulla maschera a strati per dipingere manualmente eventuali aree di luce rimanenti sullo sfondo.
* Dodge and Burn Tool: Usa questi strumenti sul livello * soggetto * per perfezionare ulteriormente l'illuminazione e il contrasto.
9. Opzionale:Aggiungi grano: Se lo sfondo sembra troppo liscio, puoi aggiungere una piccola quantità di rumore/grano per abbinare il rumore nell'immagine del soggetto. Ciò contribuirà a fondere insieme l'argomento e lo sfondo. (Filtro> rumore> Aggiungi rumore).
IV. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Guarda per alos: Fai attenzione quando ti oscura lo sfondo, specialmente attorno ai capelli. Potresti vedere un leggero "alone" apparire attorno al soggetto. Utilizzare lo spazio di lavoro "Seleziona e maschera" o lo strumento Dodge per rimuovere questi aloni.
* ombre: Presta attenzione alle ombre nella tua immagine. Darking sullo sfondo troppo può rendere le ombre innaturali.
* Mantienilo naturale: L'obiettivo è creare un ritratto drammatico, ma vuoi ancora che sembri credibile. Evita troppo editing o spingi troppo lontano l'oscurità.
* Esperimento: Prova diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di post-elaborazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per conservare più dati sull'immagine e avere una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Calibrazione del colore: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per vedere accuratamente colori e toni.
Padroneggiando queste tecniche, sarai in grado di creare splendidi ritratti con sfondi neri drammatici che evidenziano il soggetto e catturare l'attenzione dello spettatore. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per sviluppare il tuo stile unico.