1. Pianificazione e preparazione:
* Concept &Story: Prima ancora di prendere la fotocamera, pensa all'umore che vuoi creare. Che storia vuoi raccontare? È serio, misterioso, introspettivo, drammatico? Ciò influenzerà la tua scelta di soggetto, posa e illuminazione.
* Selezione del soggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche interessanti che saranno evidenziate dalle ombre. Considera i loro vestiti:l'abbigliamento scuro si fonderà naturalmente nell'ombra, rendendo il viso il punto focale.
* Posizione: Idealmente, scegli una posizione in cui è possibile controllare la luce ambientale. Questo potrebbe essere uno studio interno, una stanza scarsamente illuminata o persino un'area esterna al crepuscolo o all'alba. Uno sfondo scuro è la chiave.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controllo manuale di apertura, ISO e velocità dell'otturatore funzionerà. Una DSLR o una fotocamera mirrorless è consigliabile per il massimo controllo.
* Lens: Una lente principale (50 mm, 85 mm) è spesso preferita per i ritratti, ma può funzionare anche un obiettivo zoom in una gamma di lunghezza focale simile. L'apertura più ampia (numero F più piccolo) è meglio (ad es. F/1.8, f/2.8) per profondità di campo poco profonda e consentendo più luce.
* Fonte luminosa: Questo è cruciale. Non hai bisogno di costosi strobi in studio. Puoi usare:
* One Studio Strobe/Flash: (Ideale per il massimo controllo). Considera un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
* un flash off-camera (Speedlight): Montato su un supporto e innescato da remoto.
* Luce continua (pannello a LED, lampada da scrivania): Se si utilizza la luce continua, assicurati che sia abbastanza luminoso. Un piccolo riflettore (anche un pezzo di cartone bianco) può essere utile per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra se necessario.
* Stand Light (opzionale ma altamente raccomandato): Per posizionare accuratamente la tua fonte di luce.
* trigger remoto (opzionale): Rende a scatenare il flash più semplice e preciso.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è essenziale. Questo potrebbe essere uno sfondo nero, una parete scura o persino un foglio nero. Assicurati che sia abbastanza lontano dietro il soggetto per evitare ombre indesiderate.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre, se necessario, ma usarla con parsimonia nella fotografia a basso tasto per mantenere le ombre drammatiche. Una bandiera o una carta nera può anche essere utilizzata per assorbire le ombre della luce e approfondire.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e impostare le impostazioni della fotocamera, ma non è essenziale. È possibile utilizzare il misuratore di luce integrato della fotocamera e regolare le impostazioni in base ai risultati.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il controllo completo.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per profondità di campo superficiale e per far entrare più luce. Regola se necessario in base all'illuminazione e alla nitidezza desiderata.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se è necessario illuminare l'immagine senza cambiare la velocità di apertura o otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Inizia con una velocità dell'otturatore che corrisponde alla lunghezza focale dell'obiettivo per evitare il frullato della fotocamera (ad esempio, 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm). Regola se necessario in base all'illuminazione e alla velocità di sincronizzazione flash se si utilizza il flash. Se stai usando Flash, la velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Tungsteno per le luci a incandescenza, flash per flash). Puoi anche impostarlo su Auto e regolare in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo solo) e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Formato file: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
4. Impostazione dell'illuminazione:
* Posizionamento della luce chiave: L'aspetto più importante dell'illuminazione a basso chiave è il posizionamento della luce principale (chiave). Considera queste opzioni:
* illuminazione laterale: Posizionare la luce sul lato del soggetto (circa 90 gradi). Questo crea forti ombre sul lato opposto del viso, evidenziando la consistenza e la forma. Questa è la configurazione più classica a basso tasto.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona leggermente la luce davanti e sul lato del soggetto, in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia ombra. Questo aggiunge profondità e interesse.
* Lighting top: Posiziona la luce sopra e leggermente davanti al soggetto. Questo crea ombre sotto gli occhi e il naso, che possono essere drammatici ma anche poco lusinghieri se non fatti attentamente.
* Back Lighting: Posiziona la luce dietro il soggetto, con l'obiettivo volto alla fonte della luce per creare un bordo di luce attorno alla testa del soggetto. Questo può essere molto drammatico e misterioso. Fai attenzione a non puntare direttamente la luce nella fotocamera, che causerà il bagliore dell'obiettivo.
* Modificatori di luce:
* Softbox/ombrello: L'uso di un softbox o un ombrello diffonderà la luce, creando ombre più morbide e un look più piacevole. Più grande è la sorgente luminosa rispetto al soggetto, più morbida è la luce.
* snoot o griglia: Un snoot o una griglia restringerà il raggio di luce, creando un effetto più mirato e drammatico.
* Potenza leggera: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla sorgente luminosa e aumenta gradualmente fino a raggiungere il livello desiderato di luminosità. Ricorda, la fotografia a basso tasto riguarda l'evidenziazione di una piccola area di luce e lasciare il resto in ombra.
5. Scatto:
* Posa: Guida il soggetto in una posa che completa l'umore e l'illuminazione. Considera la loro espressione facciale, il linguaggio del corpo e il modo in cui interagiscono con le ombre. Sperimenta con diversi angoli e prospettive.
* Misurazione:
* con un misuratore di luce: Misura la luce che cade sulla parte più luminosa del viso del soggetto (l'area che si desidera essere adeguatamente esposta). Imposta la fotocamera di conseguenza.
* senza un misuratore di luce: Utilizzare il misuratore di luce integrato della fotocamera in modalità di misurazione spot. Puntare il misuratore nella parte più luminosa della faccia del soggetto e regolare la velocità di apertura, ISO o otturatore fino a quando il contatore non legge vicino allo zero. Fai una prova e regola se necessario. Probabilmente dovrai sottovalutare leggermente.
* Chimping (Reviewing Images): Controlla regolarmente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'esposizione, alla messa a fuoco e alla composizione. Regolamenti per l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera o la posa secondo necessità.
* Shoot Tetheded (opzionale): Shoot Lerseed significa collegare la fotocamera a un computer e visualizzare le immagini su uno schermo più grande mentre si scatta. Ciò ti consente di vedere più facilmente i dettagli e apportare modifiche.
6. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Apri i tuoi file RAW in un programma di fotorizzazione come Adobe Lightroom, cattura uno o simile.
* Regolazione dell'esposizione: Potrebbe essere necessario sottovalutare leggermente l'immagine per enfatizzare l'oscurità.
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Ombra e regolazioni di evidenziazione: È possibile illuminare selettivamente le luci e scurire le ombre per perfezionare ulteriormente l'aspetto.
* chiarezza e trama: Regola chiarezza e trama per migliorare i dettagli della faccia del soggetto.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare l'umore desiderato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per rimuovere il rumore indesiderato.
* Dodging and Burning (opzionale): Dodging (fulmine) e bruciore (oscuramento) possono essere utilizzati per regolare selettivamente l'esposizione in alcune aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per evidenziare le caratteristiche chiave o per migliorare ulteriormente le ombre.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sono spesso fantastici in bianco e nero, il che può migliorare ulteriormente l'umore drammatico.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e posa.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di qualsiasi ritratto. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Pratica: La ritrattistica a basso tasto richiede pratica. Più spari, meglio diventerai a controllare la luce e a creare l'umore desiderato.
* Usa un istogramma: Presta attenzione al tuo istogramma. In un'immagine a basso tasto, l'istogramma sarà pesantemente ponderato verso il lato sinistro (scuro).
* Considera la storia: Quale storia vuoi raccontare con il tuo ritratto? L'illuminazione, la posa e l'espressione dovrebbero lavorare tutti insieme per trasmettere quella storia.
* Non esagerare: Mentre le immagini di basso tasto sono drammatiche, evita di renderle così scure da perdere dettagli sul viso del soggetto.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano pieni di drammaticità, mistero ed emozione. Buona fortuna!