i. Pianificazione e preparazione:
* Visione: Che storia vuoi raccontare? Che umore stai cercando di creare? Un ritratto giocoso e spensierato richiederà un approccio diverso da quello serio e contemplativo. Inizia con una chiara idea di ciò che vuoi ottenere. Considerare:
* umore: Felice, triste, pensieroso, potente, misterioso, ecc.
* Storia: Cosa sta facendo il soggetto, pensando o sentimenti?
* Palette a colori: Caldo e invitante? Cool e drammatico?
* Estetica generale: Classico, moderno, spigoloso, naturale, ecc.
* Oggetto:
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento * prima di iniziare a sparare. Costruisci un rapporto. Spiega la tua visione. Chiedi loro di se stessi e della loro personalità. Più sono comodi, meglio saranno le foto.
* Abbigliamento: Discuti in anticipo il guardaroba con l'argomento. Colori, motivi e stile dovrebbero integrare lo sfondo e l'umore generale. Evita qualcosa di troppo distratto o poco lusinghiero.
* Capelli e trucco: Se applicabile, considera i capelli e il trucco professionali. Anche una semplice cura può fare una grande differenza.
* Posizione:
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Gli sfondi semplici sono spesso i migliori. Considera trame, colori e motivi.
* Luce: Valuta la luce disponibile. È naturale o artificiale? Duro o morbido? Come cade sul viso del tuo soggetto? Pensa all'ora del giorno. "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre una luce bella e calda.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera può prendere un buon ritratto, ma una DSLR o una fotocamera mirrorless ti dà più controllo.
* Lens: Una lente ritratto cade in genere nell'intervallo da 50 mm a 135 mm. Le scelte popolari includono 50 mm f/1,8, 85 mm f/1.8 e 70-200 mm f/2.8. L'apertura più ampia (numero F inferiore) consente una profondità di campo superficiale e una bella sfocatura di sfondo (bokeh).
* illuminazione (opzionale): Riflettori, luci accelerali, strobi, box soft, ombrelli possono essere utilizzati per controllare e modellare la luce.
* Tripode (opzionale): Utile per raggiungere immagini affilate, specialmente in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizza lenti più lunghe.
ii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* apertura (f-stop):
* profondità di campo poco profonda (numero F basso come f/1.8, f/2.8): Sfoca lo sfondo, isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti! Fai attenzione a focalizzare le unghie sugli occhi.
* Profondità più profonda del campo (numero F più alto come f/8, f/11): Mantiene a fuoco più immagine, buona se vuoi che un po 'di sfondo sia acuto o se stai sparando a un ritratto di gruppo.
* Velocità dell'otturatore:
* regola empirica: Utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/focale per evitare il frullato della fotocamera (ad es. Se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* Freeze Motion: Se il soggetto si muove, usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare l'azione.
* Iso:
* Mantienilo basso: Usa l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano) nelle immagini.
* Aumento quando necessario: Se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce o di un'apertura più piccola in condizioni di scarsa luminosità, aumenta l'ISO, ma sii consapevole del livello di rumore.
* Focus:
* Gli occhi sono chiave: Concentrati sempre sugli occhi, in particolare l'occhio più vicino alla telecamera. Gli occhi affilati fanno una grande differenza.
* Autofocus a punto singolo: Utilizzare l'autofocus a punto singolo e selezionare manualmente il punto di messa a fuoco per un controllo preciso.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e regola l'esposizione di conseguenza. Spesso funziona bene.
* Misurazione spot: Misura la luce da una piccola area al centro del telaio. Utile per situazioni di illuminazione difficili in cui vuoi esporre per il viso del tuo soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: Misura la luce dal centro del telaio, con meno enfasi sui bordi.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. Ottimo per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Ti dà il massimo controllo ma richiede più esperienza.
iii. Posa e composizione:
* Principi di posa:
* Angoli: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. La pesca leggermente del corpo è più lusinghiero.
* piega gli arti: Le linee rette possono sembrare rigide. Incoraggia il soggetto a piegare i gomiti e le ginocchia.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto di spostare il loro peso leggermente a una gamba per creare una posa più rilassata.
* Mani: Presta attenzione alle mani! Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, metterli in tasca o toccare delicatamente il viso. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti.
* Chin: Avere il soggetto leggermente abbassare il mento per evitare un doppio effetto mento.
* Connessione: Incoraggia il soggetto a connettersi con la fotocamera (o con un'altra persona nella foto) con gli occhi.
* Linee guida compositive:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (come alberi, porte o archi) per inquadrare il soggetto.
IV. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per evitare ombre aspre.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: È possibile utilizzare una singola sorgente luminosa (strobo o luce accelerata) con un modificatore (softbox o ombrello) per creare luce morbida e direzionale.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (luce più debole per riempire le ombre).
* retroilluminazione: Posiziona una luce dietro il soggetto per creare un effetto luce del cerchione, separandoli dallo sfondo.
v. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono standard del settore.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Attivare la luminosità dei luci e delle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity: Regola il contrasto di medio tono.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Smoolare sottilmente la pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un tocco di luminosità.
* Dodge &Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per migliorare la forma e la forma del soggetto.
* classificazione del colore (opzionale):
* Regola il tono di colore generale dell'immagine per creare uno umore o un'estetica specifica.
vi. Mettere tutto insieme - Esempio "How I Got the Shot":
Immaginiamo un ritratto che ho preso da una giovane donna in un parco durante l'ora d'oro:
* Obiettivo: Cattura un ritratto naturale, caldo e gioioso.
* Preparazione:
* Oggetto: Le ho parlato del suo amore per la natura. Indossava una prendisole fluido che si adattava all'ambiente naturale.
* Posizione: Selezionava un punto nel parco in cui la luce del sole dorata stava filtrando attraverso gli alberi, creando un effetto di luce screpolato.
* Equipaggiamento: Canon 5D Mark IV, obiettivo 85mm f/1.8.
* The Shot:
* Posizionamento: Le ho chiesto di stare leggermente lateralmente alla telecamera, spostando il suo peso a una gamba.
* Posa: Le ho detto di guardare di lato e immaginare di vedere qualcosa di bello. Ciò ha creato un'espressione naturale e pensieroso. L'ho fatto tenere delicatamente un fiore che aveva scelto.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:f/2.2 (per profondità di campo superficiale)
* Speed dell'otturatore:1/200 ° secondo (per congelare qualsiasi movimento)
* ISO:400 (per compensare la luce leggermente inferiore)
* Misurazione:misurazione valutativa
* Focus:Autofocus a punto singolo, focalizzato sull'occhio più vicino alla telecamera.
* illuminazione: Ho usato la luce dell'ora dorata a mio vantaggio. Ho anche usato un piccolo riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso e riempire le ombre.
* post-elaborazione:
* In Lightroom:
* Ha leggermente aumentato l'esposizione e il contrasto.
* Regolato i luci e le ombre per tirar fuori i dettagli in faccia e sullo sfondo.
* Ha aumentato leggermente la vibrazione per migliorare i colori.
* Ha fatto un lieve lievito della pelle.
* Affilava gli occhi.
TakeAways chiave:
* Pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche e infrangere le regole.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri.
* Feedback: Chiedi critiche costruttive da altri fotografi.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti!
Buona fortuna! Fammi sapere se hai più domande specifiche.