i. Comprensione delle basi:forme e linee
* Curve vs. linee rette: Le curve generalmente creano un'atmosfera più morbida e più femminile, mentre le linee rette possono proiettare forza e mascolinità. Pensa alla personalità del tuo soggetto e all'umore che vuoi creare.
* S-Curve: Questa è una posa classica e lusinghiera che allunga il busto e accentua la vita.
* spalle angolate: Trasformare leggermente le spalle dalla fotocamera è quasi sempre più lusinghiero che di fronte alla fotocamera frontalmente. Crea profondità e interesse visivo.
* Distribuzione del peso: Laddove il soggetto pone il loro peso influisce sulla loro postura e nell'aspetto generale.
ii. Principi chiave per posare il corpo
* Evita la simmetria: Le pose simmetriche possono sembrare rigide e innaturali. Rompere la simmetria spostando il peso, inclinando il corpo o avere un braccio leggermente diverso dall'altro.
* Crea spazio: Gli spazi tra le braccia e il busto o tra le gambe possono rendere il soggetto più sottile e più dinamico. Evita di avere le braccia premute strettamente contro il corpo.
* piega gli arti: Gli arti dritti e bloccati possono sembrare imbarazzanti. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia per un aspetto più rilassato e naturale.
* allungato: Pensa ai modi per rendere il tuo soggetto più alto e più magro. Una buona postura è la chiave. Chiedi loro di immaginare una corda che li tira su dalla corona della loro testa.
* punta il corpo verso la luce: Ciò enfatizzerà le caratteristiche e creerà ombre che definiscono la forma.
* estensione del mento: Chiedi al soggetto che estendi leggermente il mento in avanti e giù (pensa "tartaruga"). Questo aiuta a definire la mascella e riduce l'aspetto di un doppio mento. * Non esagerare!* Dovrebbe essere un sottile aggiustamento.
* Le mani sono importanti: Le mani possono aggiungere molto a un ritratto ma possono anche essere distrae. Ecco alcuni suggerimenti:
* Mani rilassate: Evita pugni serrati o dita rigide.
* Posizionamento intenzionale: Chiedi alle mani di fare qualcosa (tenendo in mano un oggetto, toccandogli il viso, poggiando in grembo).
* Evita i palmi piatti di fronte alla fotocamera: Questo può far sembrare le mani più grandi di loro. Angola leggermente.
* meno è a volte di più: Prendi in considerazione l'idea di avere completamente le mani fuori dal telaio.
* Presta attenzione alla postura: Una buona postura è essenziale per un ritratto lusinghiero. Incoraggia l'argomento a resistere e coinvolgere i loro muscoli fondamentali.
iii. Pose comuni e come adattarle
* in piedi:
* leggero angolo: Chiedi al soggetto di stare leggermente alla fotocamera (circa 45 gradi è un buon punto di partenza). Spostare il loro peso in una gamba.
* Mani in tasche (liberamente): Questo può sembrare casual e rilassato.
* appoggiato: Appoggiarsi a un muro o un oggetto può aggiungere interesse e supporto.
* gambe incrociate: Può essere lusinghiero, ma assicurati che il peso sia spostato su una gamba in modo che non sembrino rigidi.
* Seduta:
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto seduto direttamente di fronte alla fotocamera. Ango il loro corpo e gira il viso verso la luce.
* gambe incrociate/caviglie: Una classica posa seduta che può essere molto lusinghiera.
* Appoggiarsi in avanti: Crea un senso di coinvolgimento e connessione.
* Posizionamento del braccio: Presta attenzione a come sono posizionati le braccia e le mani. Evita di averli premuti strettamente contro il corpo.
* sdraiato:
* appoggiato: Chiedi al soggetto di appoggiarsi ai gomiti o alle mani per una posa più lusinghiera.
* Corpo angolato: Ango il corpo per creare curve e interesse.
* Posizionamento dei capelli: Assicurati che i capelli siano distribuiti in modo attraente e non sembrano arruffati.
IV. Angolo della fotocamera e prospettiva
* Livello oculare: Scattare a livello degli occhi è un buon punto di partenza per molti ritratti. Crea un senso di connessione con lo spettatore.
* Shoot dall'alto (angolo alto): Può rendere il soggetto più piccolo, più vulnerabile o addirittura infantile. Fai attenzione a questo angolo, in quanto può anche non essere lusinghiero se esagerato (specialmente per quanto riguarda un doppio mento).
* Shoot dal basso (angolo basso): Può rendere il soggetto più alto, più potente o addirittura intimidatorio. Sii consapevole della distorsione quando sparare da questo angolo.
* Compressione prospettica: L'uso di una lente a lunghezza focale più lunga (ad es. 85 mm, 135 mm) comprimerà le caratteristiche e creerà un ritratto più lusinghiero. Lenti più larghe possono distorcere le funzionalità, soprattutto a distanza ravvicinata.
v. Comunicazione e osservazione
* Parla con il tuo argomento: Fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere e dare loro una direzione chiara. Incoraggiali a rilassarsi ed essere se stessi.
* Fornire feedback positivi: Di 'loro cosa stanno facendo bene e offri suggerimenti per il miglioramento.
* Osservare e regolare: Presta molta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto, alle espressioni facciali e alla composizione generale. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* scatta molte foto: Più foto scatti, più è probabile che tu catturi una grande posa ed espressione.
vi. Oltre le regole:stile e personalità
* Rompi le regole: Una volta compresi i principi di base, non aver paura di sperimentare e infrangere le regole.
* Personalità di cattura: I migliori ritratti catturano la personalità e l'essenza del soggetto. Incoraggiali ad essere se stessi e divertirsi!
vii. Pratica e risorse
* Pratica, pratica, pratica: Più pratichi le persone, meglio ci diventerai.
* Studiare i ritratti: Guarda i ritratti di fotografi famosi e analizza le loro tecniche di posa.
* Risorse online: Ci sono molte risorse online, inclusi articoli, video e tutorial, che possono aiutarti a migliorare le tue capacità di posa. Cerca "Tutorial di posa del ritratto" su YouTube o Google.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi imparare a posare e angolare il corpo per ritratti migliori e più avvincenti. Buona fortuna!