1. Pianificazione e preparazione:
* scouting della posizione:
* ora del giorno: Le ore dorate (poco dopo l'alba e poco prima del tramonto) forniscono la luce morbida più lusinghiera. Evita di sparare al sole di mezzogiorno se possibile. I giorni nuvolosi offrono anche una bella, uniforme luce.
* sfondi: Cerca sfondi visivamente accattivanti e ordinati che completano il soggetto e non distraggono. Considerare:
* Elementi naturali: Alberi, fogliame, fiori, acqua, rocce, campi.
* Elementi artificiali: Pareti, recinzioni, caratteristiche architettoniche (ma evita strutture troppo impegnate o distrae).
* Luce: Osserva come cade la luce in diversi momenti del giorno. Nota aree di ombra, aree di luce disprezzata e aree di luce solare. Cerca punti in cui puoi posizionare il soggetto in tonalità aperta o con luce morbida e diffusa.
* Ostacoli: Identifica potenziali ostacoli come linee elettriche, bidoni della spazzatura o qualsiasi cosa che possa rovinare un tiro.
* Accessibilità: Assicurati un accesso facile e sicuro per te, il soggetto e le tue attrezzature.
* Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con controllo manuale è l'ideale.
* Lens: È consigliabile un obiettivo (ad es. 50mm, 85 mm, 135 mm) per il bellissimo bokeh (sfondo sfocato) e la prospettiva lusinghiera. Una lente zoom che offre una gamma che include queste lunghezze focali può essere versatile.
* Riflettore: Un riflettore è essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre, aggiungere luce di riempimento e creare luci degli occhi. Un riflettore 5 in 1 è molto versatile.
* diffusore: Un diffusore può ammorbidire la luce solare dura, creando una luce più lusinghiera. Utile se non riesci a trovare ombra aperta.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o per ottenere una struttura costante.
* metro luminoso (opzionale): Per un'esposizione precisa, soprattutto in condizioni di illuminazione impegnative.
* oggetti di scena (opzionali): Considera oggetti di scena che riflettono la personalità del soggetto o il tema delle riprese (ad esempio, un libro, uno strumento musicale, fiori).
* Comunicazione client:
* Discuti la visione: Parla con il tuo argomento del loro stile desiderato, umore e preferenze di posizione.
* Scelte di outfit: Consiglia di consigliare l'abbigliamento che integri la posizione e l'illuminazione (evitando motivi impegnati o colori molto brillanti).
* aspettative: Imposta aspettative realistiche sull'impegno del tempo e sui tipi di colpi che sarai in grado di ottenere.
* Comfort: Assicurati che siano a proprio agio con la posizione e abbiano considerato praticanti come le condizioni meteorologiche.
* Permessi/autorizzazioni: Se si spara su proprietà privata o in un parco, verificare se sono necessari permessi o autorizzazioni.
2. Tecniche di illuminazione:
* Open Shade: Questa è spesso la luce più lusinghiera per i ritratti. Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o oggetto grande. Ciò fornisce luce morbida e diffusa che minimizza le ombre aggressive.
* usando un riflettore:
* Posizionamento: Avere un assistente (o utilizzare uno stand) per trattenere il riflettore di fronte alla fonte di luce, puntando la luce riflessa sul viso del soggetto.
* Distanza: Sperimenta la distanza e l'angolo del riflettore per controllare la quantità di luce che rimbalza indietro.
* Surface del riflettore:
* bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e neutra.
* argento: Produce una luce più luminosa e speculare (focalizzata). Usa con cautela in quanto può essere troppo duro.
* oro: Aggiunge un bagliore caldo e dorato. Buono per i toni della pelle ma può essere opprimente.
* nero: Assorbe la luce e può essere utilizzato per creare ombre più profonde o per bloccare la luce indesiderata.
* usando un diffusore:
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la dura luce del sole.
* Dimensione: Scegli una dimensione del diffusore appropriata per l'area che si desidera coprire. I diffusori più grandi creano luce più morbida.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul loro viso o aumentare l'esposizione in macchina per evitare di sottovalutare il soggetto. Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo e usa un cappuccio di lente se necessario.
* Luce chiazzata: Sii cauto con la luce chiacchierata (filtraggio della luce attraverso le foglie), in quanto può creare motivi irregolari e distratti sul viso del soggetto. Se devi usarlo, prova ad ammorbidire la luce con un diffusore o posiziona il soggetto in modo che la luce chiacchierata cada in modo più uniforme.
3. Posa e composizione:
* Posa:
* Rilassamento: Aiuta il soggetto a rilassarsi chiacchierando con loro e dando loro istruzioni chiare e positive.
* POSE NATURALE: Incoraggiare i movimenti e le espressioni naturali. Evita pose rigide o innaturali.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli e prospettive.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita le mani imbarazzanti o serrate.
* Chin: Chiedi al soggetto che spingi leggermente il mento in avanti e verso il basso per evitare un doppio mento.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, usando la regola dei terzi per creare una composizione più dinamica.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote nel frame) per creare equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi naturali come alberi o archi per inquadrare il soggetto.
* Connettiti con l'oggetto: I migliori ritratti catturano la personalità e le emozioni del soggetto. Parla con loro, fate ridere e crea un ambiente confortevole e coinvolgente.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per la profondità di campo e sfondo di fondo.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera (di solito almeno 1/lunghezza focale). Aumenta l'ISO se necessario per ottenere una velocità dell'otturatore più veloce.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario ottenere una velocità dell'otturatore più veloce o un'apertura più ampia.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Nuvoloso, soleggiato, ombra). O scattare in formato grezzo in modo da poter regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per soddisfare il viso del soggetto o la misurazione di valutazione/matrice per un'esposizione più bilanciata.
* Modalità Focus: Usa Autofocus continuo (AF-C) per tenere traccia dei movimenti del soggetto.
5. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Se hai girato in grezzo, regola l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e la nitidezza in un processore grezzo come Adobe Camera Raw o Lightroom.
* Ritocco: Ritocca leggermente le imperfezioni e le imperfezioni. Evita il ritocco eccessivo, in quanto può rendere il soggetto innaturale.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare l'umore e lo stile desiderati.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta con diverse tecniche di illuminazione, posa e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Prenditi il tuo tempo per trovare la luce giusta, posa e espressione.
* Comunicare: Comunica chiaramente con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio.
* Divertiti! Goditi il processo e lascia fluire la tua creatività.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti belli e naturali nel tuo studio all'aperto. Buona fortuna!