Utilizzo di uno studio esterno per ritratti naturali:una guida completa
Le riprese di ritratti all'aperto possono produrre risultati meravigliosi e dall'aspetto naturale, ma richiede un'attenta pianificazione ed esecuzione. Pensare alla tua posizione esterna come studio ti aiuta a controllare gli elementi e creare immagini dall'aspetto professionale. Ecco una rottura di come utilizzare efficacemente uno studio all'aperto per i ritratti naturali:
1. Posizione scouting e pianificazione:
* Trovare il punto giusto:
* Luce: Questo è fondamentale! Cerca ombra aperta, luce morbida o aree in cui è possibile manipolare la luce (ne parleremo più avanti). Evita la luce solare diretta e dura, che crea ombre strabarie, poco lusinghiere e luci spazzate via.
* Sfondo: Considera cosa sarà dietro il tuo argomento. Cercare:
* semplicità: Linee pulite, sfondi sfocati (bokeh) e distrazioni minime.
* Colori complementari: Scegli sfondi che completano il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto.
* Profondità: Usa linee principali, fogliame o altri elementi per creare profondità nelle tue immagini. Evita sfondi troppo occupati o distratti.
* Accessibilità e comfort: Assicurati che la posizione sia facile da accedere sia a te che al soggetto. Considera fattori di comfort come posti a sedere, ombra e protezione dagli insetti.
* autorizzazione: Se la posizione è di proprietà privata, ottenere il permesso prima di sparare.
* ora del giorno:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera. Questo è spesso il momento ideale per i ritratti all'aperto.
* Blue Hour: L'ora dopo il tramonto fornisce luce fresca e morbida, spesso ideale per ritratti più lunatici.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi fungono da softbox gigante, fornendo luce uniforme e diffusa, perfetta per i ritratti. Preparati ad aumentare potenzialmente il tuo ISO.
* Mezzogiorno: Evita di scattare alla luce solare diretta a mezzogiorno, se possibile. Se è necessario, trova l'ombra aperta o usa i riflettori e i diffusore per ammorbidire la luce.
* Contingenza meteorologica: Avere sempre un piano di backup in caso di tempo inclemente. Questa potrebbe essere una posizione interna alternativa o riprogrammare le riprese.
* Visualizzazione: Fai scatti di prova in diversi momenti della giornata per vedere come cambiano la luce e le ombre. Immagina come apparirà il tuo soggetto nella scena.
2. Attrezzatura e configurazione:
* Camera e obiettivi:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Fornisce la migliore qualità e controllo dell'immagine.
* LENS PERDATTO: Una lente primaria (ad es. 50mm, 85 mm) o una lente zoom (ad es. 70-200 mm) con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) è ideale per la creazione di profondità di campo superficiale (sfondo sfocato).
* Modificatori di luce:
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre e aggiungere un colpo di forza ai loro occhi. I riflettori d'argento sono più luminosi, mentre i riflettori bianchi o dorati forniscono una luce più morbida e più calda.
* diffusore: Amorbidisce e diffonde una luce solare dura, creando una luce più uniforme e lusinghiera.
* Scrim: Un diffusore più grande per ammorbidire la luce solare dura su una zona più grande.
* Altri elementi essenziali:
* Tripode (opzionale): Per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Per evitare le scanalature della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto comodo.
* Punzioni in posa (opzionali): Sedie, coperte, fiori, ecc., Possono aggiungere interesse alle tue foto.
* Cambiamenti del guardaroba (opzionale): Offri varietà nelle tue riprese.
* Assistente (altamente raccomandato): Per aiutare con i riflettori, trasportare attrezzature e assistere a posare.
3. Padroneggiare la luce naturale:
* Open Shade: Il posto migliore per iniziare. Trova l'ombra creata da un edificio, alberi o un grande ombrello. Questo ti darà leggero, uniforme.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per creare una bellissima luce sul cerchio intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* illuminazione laterale: La luce proveniente dal lato può creare ombre drammatiche ed evidenziare le caratteristiche del soggetto. Sii consapevole dell'intensità della luce e usa un riflettore per ammorbidire le ombre se necessario.
* Usando i riflettori:
* Posizionamento: Posiziona il riflettore per rimbalzare la luce sul lato ombra del viso del soggetto. Sperimentare con diversi angoli e distanze per raggiungere l'effetto desiderato.
* Distanza: Più vicino è il riflettore, più forte è la luce riflessa.
* Tipi: Scegli il tipo di riflettore in base all'effetto desiderato (argento per luminosità, bianco per morbidezza, oro per calore).
* Utilizzo dei diffusori:
* Posizionamento: Posizionare il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce solare diretta.
* Dimensione: La dimensione del diffusore determinerà la quantità di diffusione. Un diffusore più grande creerà una luce più morbida.
4. Posa e regia:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Spiega la tua visione e fornisci istruzioni chiare e concise.
* Inizia con le basi: Una buona postura è essenziale. Chiedi al tuo argomento di stare in piedi e rilassarsi le spalle.
* Evita le pose rigide: Incoraggiare il movimento e l'interazione naturali.
* angolare il corpo: Avere il soggetto che si inclina leggermente verso o lontano dalla fotocamera è generalmente più lusinghiero che fargli affrontare direttamente la fotocamera.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere il soggetto stringere i pugni o mettere le mani goffamente. Suggerisci di rilassare le mani, di tenere un sostegno o di metterle in tasca.
* Contatto visivo: Sperimentare con diversi contatti visivi. Avere il soggetto che guarda direttamente la fotocamera può creare una connessione forte, pur avendo distolto lo sguardo può creare un umore più pensieroso o introspettivo.
* sperimentazione: Non aver paura di provare pose e angoli diversi. Incoraggia il tuo soggetto a esprimere la propria personalità.
* Micro-regolamenti: Apportare piccole regolazioni alla posa del soggetto, come inclinarsi la testa, spostare il loro peso o regolare la loro espressione. Queste piccole modifiche possono fare una grande differenza nell'immagine finale.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Questo aiuta a isolare il soggetto e attirare l'attenzione sul loro viso.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da congelare il movimento ed evitare il frullato della fotocamera. Un buon punto di partenza è 1/125 ° di secondo. Regola se necessario in base alla luce disponibile e al movimento del soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. "La luce del giorno" o "nuvoloso" sono buoni punti di partenza per i ritratti all'aperto. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto. Gli occhi affilati sono essenziali per un ritratto avvincente.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione per ottenere l'aspetto desiderato.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e migliorare le caratteristiche secondo necessità. Fai attenzione a non ritoccare eccessivamente l'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Presta meticolosa attenzione alla qualità e alla direzione della luce.
* La posizione conta: Scegli una posizione che integra il soggetto e fornisce uno sfondo adatto.
* La comunicazione è la chiave: Comunica in modo efficace con il soggetto e fai sentire a proprio agio.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare splendidi ritratti all'aperto.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e trova il tuo stile.
Seguendo queste linee guida, puoi trasformare qualsiasi posizione all'aperto in uno studio dall'aspetto professionale e catturare bellissimi ritratti naturali che i tuoi clienti adoreranno. Buona fortuna!