fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida
L'uso di un singolo flash può essere intimidatorio, ma con le giuste tecniche e comprensione, puoi creare ritratti meravigliosi e dall'aspetto professionale. Ecco una ripartizione di come ottenere risultati fantastici:
i. Comprendere le basi:
* Flash Power &Manual Modalità: La chiave per risultati coerenti è il controllo della potenza del flash e l'utilizzo della modalità manuale sia sulla fotocamera che sul flash. Ciò consente di comporre l'esposizione esatta desiderata, piuttosto che fare affidamento sulle impostazioni automatiche della fotocamera che possono essere imprevedibili.
* Luce ambientale vs. Luce flash: Considera l'equilibrio tra la luce ambientale (la luce esistente nell'ambiente) e la luce flash. Vuoi uno sfondo scarsamente illuminato con un soggetto illuminato o un look più equilibrato? Controlli questo equilibrio con le impostazioni della fotocamera (ISO, apertura e velocità dell'otturatore).
* Legge quadrata inversa: Ricorda la legge quadrata inversa! Ciò significa che l'intensità della luce diminuisce rapidamente mentre la spostarla più lontano dal soggetto. Piccoli cambiamenti di distanza possono influire drasticamente sulla luminosità della luce.
* Modificatori di luce: Questi sono cruciali per modellare e ammorbidire la luce dura dal flash. I modificatori comuni includono:
* SoftBoxes: Luce diffusa per un aspetto più morbido e più lusinghiero. I softbox più grandi creano luce più morbida.
* ombrelli: Un'opzione più portatile e conveniente. Simile ai softbox, ma può far versare di più la luce.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo dimensione.
* Bulb nuda: Crea ombre dure e drammatiche. Generalmente non lusinghiero per i ritratti se non usati in modo creativo.
* ttl (tramite l'obiettivo) vs. manuale flash: Mentre la misurazione TTL può essere utile, imparare a utilizzare la modalità flash manuale è essenziale per risultati prevedibili e coerenti. TTL misura la luce riflessa attraverso l'obiettivo e tenta di regolare automaticamente la potenza del flash. In modalità manuale, si controlla l'output flash.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Una fotocamera con modalità manuale è essenziale.
* Flash (Speedlight/Strobo): Un'unità flash dedicata con controllo di alimentazione manuale.
* Stand Light: Per montare il flash.
* flash trigger (wireless): Ti permette di sparare la flash off-camera. Opzioni più economiche Utilizzare la radiofrequenza (RF), mentre le opzioni più avanzate utilizzano funzionalità TTL.
* Modificatore di luce (softbox, ombrello o riflettore): Per modellare e ammorbidire la luce.
* Opzionale:Riflettore: Per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
iii. Tecniche e configurazioni:
Ecco alcune configurazioni di ritratti a flash one-flash comuni ed efficaci:
* 1. Illuminazione Rembrandt:
* Descrizione: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Classico e lusinghiero.
* Setup: Posizionare il flash con un modificatore (softbox o ombrello) ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. La distanza della luce è fondamentale. Regola la posizione della luce per creare quel triangolo firmata sul lato ombra del viso.
* Suggerimenti:
* Presta molta attenzione alle dimensioni e alla forma del triangolo.
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Più schiena e più morbida è la sorgente luminosa, meno definite saranno le ombre.
* 2. Illuminazione farfalla (illuminazione Paramount):
* Descrizione: Crea un'ombra simmetrica a forma di farfalla sotto il naso. Funziona bene per i soggetti con buona struttura ossea.
* Setup: Posizionare il flash con un modificatore direttamente davanti e leggermente sopra il viso del soggetto.
* Suggerimenti:
* Questa illuminazione può enfatizzare le rughe e le imperfezioni della pelle, quindi sii consapevole del soggetto.
* Utilizzare un riflettore di riempimento sotto il soggetto per ammorbidire le ombre e aggiungere i calci.
* 3. Illuminazione laterale (illuminazione divisa):
* Descrizione: Un lato del viso è completamente illuminato, mentre l'altro è in ombra. Drammatico e artistico.
* Setup: Posiziona il flash con un modificatore sul lato del soggetto, creando una divisione acuta tra luce e ombra.
* Suggerimenti:
* Questa tecnica può essere usata per creare un senso di mistero o drammatica.
* Sperimenta l'angolo della luce per controllare le dimensioni e l'intensità dell'ombra.
* 4. Flash rimbalzato:
* Descrizione: Rimbalzi il flash da un muro o un soffitto per creare una luce morbida, uniforme.
* Setup: Puntare il flash verso un muro o un soffitto vicino (preferibilmente bianco o di colore neutro). È inoltre possibile utilizzare una scheda di rimbalzo dedicata allegata al flash.
* Suggerimenti:
* Questa tecnica funziona meglio nelle stanze più piccole con soffitti bassi.
* Regola la potenza del flash per controllare la quantità di luce che rimbalza sul soggetto.
* Sii consapevole delle getti di colore da pareti colorate.
* 5. Retroilluminazione con un riflettore:
* Descrizione: Il flash è dietro il soggetto, creando un effetto di luce o alone.
* Setup: Posiziona il flash dietro il soggetto. Usa un grande riflettore di fronte per rimbalzare la luce sul viso.
* Suggerimenti:
* Questa configurazione può essere difficile da padroneggiare. La regolazione della potenza del flash e del posizionamento del riflettore è la chiave.
* Concentrati sul viso del soggetto per immagini acute.
IV. Passaggi per il successo:
1. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Iso: Inizia con l'ISO nativo più basso della fotocamera (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creare una profondità di campo superficiale per sfondi sfocati. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) forniscono una maggiore profondità di campo per le immagini complessive più nitide.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 o 1/250 ° di secondo). Andare più veloce della velocità di sincronizzazione farà apparire una barra nera nell'immagine. Sperimentare a 1/60, 1/125 ° di secondo porterà una luce più ambientale e creerà uno sfondo più luminoso.
2. Impostazioni flash (modalità manuale):
* Avvia basso: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/64 o 1/32).
* Fai un colpo di prova: Rivedi l'immagine sullo schermo LCD.
* Regola la potenza del flash: Aumentare o ridurre la potenza del flash, se necessario per ottenere l'esposizione desiderata sull'argomento. Ricorda la legge quadrata inversa:piccole regolazioni nella posizione del flash possono cambiare significativamente l'intensità della luce.
3. Posizionamento e posa:
* Esperimento: Sposta il flash e il modificatore per vedere come cambia la luce.
* Presta attenzione alle ombre: Cerca ombre aspre o poco lusinghiere e regola la luce di conseguenza.
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Guida il tuo soggetto in pose lusinghiere. Considera il loro linguaggio del corpo e le espressioni facciali.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità durante la post-elaborazione.
4. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore.
* Regolamenti di esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto e chiarezza: Migliora i dettagli nell'immagine.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia (sottilmente!).
v. Suggerimenti e trucchi:
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimenta con una fotografia a un flash, meglio diventerai.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare con precisione l'uscita leggera delle impostazioni del flash e della fotocamera.
* gel il tuo flash: Usa i gel colorati per aggiungere effetti creativi o calcoli a colori corretti.
* Feathing the Light: Girare il bordo del modificatore verso il soggetto per ammorbidire le ombre.
* Spara attraverso i materiali: Usa tessuti o oggetti trasparenti come foglie per creare interessanti motivi di luce e ombra.
* Incorporare l'ambiente: Usa l'ambiente circostante a tuo vantaggio, aggiungendo profondità e contesto ai tuoi ritratti.
* Usa i calci: Il piccolo riflesso della fonte luminosa agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano agli occhi. Presta attenzione alla forma e alla posizione dei punti di riferimento.
* Considerazioni sullo sfondo: Lo sfondo è importante quanto il soggetto. Mantienilo pulito e ordinato o utilizzalo intenzionalmente per creare un umore o raccontare una storia.
vi. Errori comuni da evitare:
* sopravvivere al flash: Risultati in punti salienti e un aspetto artificiale piatto e artificiale.
* Ignorare la luce ambientale: Non considerare la luce esistente nella scena può portare a ritratti dall'aspetto innaturale.
* ombre aspre: L'uso del flash senza un modificatore crea ombre aspre e poco lusinghiere.
* Povera posa: La posa cattiva può rovinare anche la migliore illuminazione.
* Bad White Balance: L'equilibrio bianco errato può provocare tonalità della pelle innaturali.
* Non concentrarsi sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e focalizzati.
Comprendendo questi principi e praticando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash! Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile. Buona fortuna!