1. Errore:posa poco lusinghiero
* Il problema: Angoli imbarazzanti, postura rigida, espressioni innaturali. Il soggetto sembra scomodo e la foto sembra forzata.
* Perché è male: Potenziale rovinato. La posa è cruciale per mostrare il soggetto nella migliore luce.
* La correzione:
* Comunicare e diretto: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai puntando. Dai istruzioni specifiche:"Gira leggermente la spalla verso di me", "inclina un po 'la testa".
* Osservare e regolare: Guarda il loro linguaggio del corpo. Se qualcosa sembra fuori, regolalo. Le piccole modifiche fanno una grande differenza.
* Usa gli angoli: Evita di posare le persone dritto, specialmente per la telecamera. Accendere il corpo e il viso crea linee più interessanti e una silhouette più lusinghiera.
* Distribuzione del peso: Farli spostare il loro peso in una gamba. Questo crea naturalmente una curva nel corpo e una posa più rilassata.
* Le mani contano: Presta attenzione alle mani. Tienili rilassati e naturali. Prendi in considerazione l'idea di tenerli qualcosa, riposarli sul fianco o usarli per inquadrare la loro faccia. Evita pugni serrati o braccia rigide e dritte.
* Pratica Guide in posa: Guarda esempi di buone pose e pratica replicarle. Inizia con le pose di base e quindi adattale al tuo soggetto.
* Movimento: Non aver paura di farli muovere! Camminare, girare, ridere:possono creare pose più dinamiche e naturali. Catturare candidi * tra * colpi posti.
2. Errore:scarsa illuminazione
* Il problema: Ombre aggressive, punti salienti spazzati via, oscurità generale o illuminazione irregolare che oscura le caratteristiche.
* Perché è male: L'illuminazione modella il soggetto e crea l'atmosfera. La cattiva illuminazione può rendere poco lusinghiera anche una persona bella.
* La correzione:
* Comprendi la luce naturale: Impara a identificare la luce naturale buona e cattiva. I giorni nuvolosi forniscono leggero, uniforme. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce calda e lusinghiera.
* Posizione rispetto alla luce: Posiziona il soggetto in modo che la luce sia lusinghiera. Evita di avere il sole direttamente dietro di loro (causa strabico e ombre aspre) o direttamente di fronte a loro (li fa strizzare gli occhi).
* Usa un riflettore: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'illuminazione più uniforme. Anche un pezzo bianco di scheda di schiuma funzionerà.
* Usa diffusori: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura, creando una luce più delicata e lusinghiera. Una tenda pura può funzionare in un pizzico.
* Impara la luce artificiale: Se stai usando la luce artificiale (Flash, Studio Strobes), capire come controllarlo. Usa i modificatori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce. Sperimentare con diverse configurazioni di illuminazione.
* Evita l'illuminazione mista: Fai attenzione quando si combinano diverse sorgenti di luce (ad es. Luce del giorno e fluorescente). Spesso hanno temperature di colore diverse, il che può provocare getti a colori dispari.
* metro correttamente: Assicurati che la fotocamera stia misurando correttamente la luce. La sovraesposizione può lavare le caratteristiche del soggetto, mentre la sottoesposizione può renderle fangose.
3. Errore:sfondi distratti
* Il problema: Sfondi disordinati che allontanano l'occhio dello spettatore dal soggetto. Colori vivaci, motivi occupati o oggetti indesiderati.
* Perché è male: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non competere con loro.
* La correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca sfondi puliti, ordinati e di colore neutro.
* Crea profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Cambia il tuo angolo: A volte, semplicemente muoversi qualche metro a sinistra o a destra può eliminare gli elementi di distrazione dallo sfondo.
* Sposta l'argomento: Se possibile, spostare il soggetto in una posizione diversa con uno sfondo migliore.
* Considera la tavolozza dei colori: Pensa a come i colori sullo sfondo interagiscono con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Guarda oggetti indesiderati: Presta attenzione a cose come pali del telefono, bidoni della spazzatura e auto. Assicurati di non sporgere dalla testa del soggetto o di distrarre altrimenti.
* post-elaborazione: In casi estremi, è possibile utilizzare il software di modifica per sfuggire o rimuovere elementi di distrazione dallo sfondo.
4. Errore:focus errato
* Il problema: Gli occhi del soggetto (o altre caratteristiche chiave) sono sfocati.
* Perché è male: Focus acuto è essenziale per un ritratto avvincente. Se gli occhi non sono affilati, la foto si sentirà morbida e poco attraente.
* La correzione:
* Concentrati sugli occhi: Concentrati sempre sugli occhi (in particolare, l'occhio più vicino alla fotocamera).
* Usa AF a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto.
* Usa il focus sul back-button: Focalizzazione separata dal pulsante Shutter. Assegna la messa a fuoco su un pulsante sul retro della fotocamera. Ciò consente di concentrarti una volta e quindi raccomandare il tiro senza il ri-focalizzazione della fotocamera.
* Controlla la concentrazione su LCD: Dopo aver scattato il tiro, ingrandisci lo schermo LCD per verificare che gli occhi siano acuti.
* Considera il focus manuale: In situazioni difficili (ad es. Background di scarsa luce e impegnati), l'attenzione manuale può essere più accurata.
* Comprendi la profondità del campo: Un'apertura più ampia crea una profondità di campo più bassa, il che significa che solo una piccola area sarà a fuoco. Sii consapevole di questo quando scegli la tua apertura.
5. Errore:angoli di fotocamera poco lusinghieri
* Il problema: Scattare da un angolo che distorce le caratteristiche del soggetto o le fa sembrare più grandi o più piccole di loro.
* Perché è male: L'angolo della fotocamera influisce drasticamente su come viene percepito un soggetto.
* La correzione:
* Il livello degli occhi è spesso il migliore: In generale, le riprese dal livello degli occhi sono un buon punto di partenza. Fornisce una prospettiva neutra e lusinghiera.
* leggermente sopra: Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere, specialmente per le persone con facce rotonde. Può anche aiutare a ridurre al minimo un doppio mento.
* Evita di sparare: Le riprese dal basso possono far sembrare le persone più grandi e più imponenti. Può anche distorcere le loro caratteristiche e creare ombre poco lusinghiere. Usa questo con parsimonia.
* Considera l'altezza del soggetto: Regola la tua posizione per abbinare l'altezza del soggetto. Non far sì che una persona alta si accovaccia per essere al tuo livello e non fare una persona corta su una scatola.
* Pensa allo sfondo: L'angolo della fotocamera influisce anche come appare lo sfondo. Sperimenta con angoli diversi per trovare una composizione che sia lusinghiera per il soggetto e visivamente attraente.
6. Errore:ignorare la regola dei terzi (e altre regole di composizione)
* Il problema: Il soggetto collocava un centesimo morto, con conseguente composizione statica e poco interessante.
* Perché è male: La buona composizione guida l'occhio dello spettatore e crea un'immagine più visivamente accattivante.
* La correzione:
* La regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave della tua composizione lungo queste linee o nei punti in cui si intersecano.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno all'argomento. Questo può aiutare a isolarli e creare un senso di equilibrio.
* Simmetria: Usa la simmetria per creare un senso di ordine ed equilibrio.
* Modelli: Cerca schemi ripetuti nella scena e usali per creare interesse visivo.
* Esperimento: Non aver paura di infrangere le regole! A volte, le composizioni più interessanti sono quelle che sfidano la convenzione.
7. Errore:cattive tonalità della pelle
* Il problema: Toni di pelle che sono troppo arancioni, troppo rosse, troppo gialli o troppo pallide.
* Perché è male: I toni della pelle innaturali sono distratti e poco lusinghieri.
* La correzione:
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione. Utilizzare una carta grigia per un bilanciamento del bianco accurato.
* Scatto in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Calibrazione del colore: Calibrare il monitor per assicurarti di vedere colori accurati.
* post-elaborazione: Usa il software di editing per regolare i toni della pelle. Presta attenzione alla tonalità, alla saturazione e alla luminanza dei toni della pelle. Usa strati e maschere per regolazioni precise.
* Evita il flash duro: Direct Flash può creare ombre aspre e tonalità della pelle innaturali. Usa un diffusore o rimbalza il flash da un muro o un soffitto.
8. Errore:non connettersi con il soggetto
* Il problema: Il soggetto sembra scomodo, annoiato o disimpegnato. La foto manca di emozione e autenticità.
* Perché è male: Una vera connessione con il soggetto è essenziale per catturare un ritratto avvincente.
* La correzione:
* Parla con il tuo argomento: Conoscere un po 'prima di iniziare a sparare. Chiedi loro dei loro interessi, dei loro hobby e della loro vita.
* renderli comodi: Crea un'atmosfera rilassata e confortevole. Riproduci musica, racconta battute e sii te stesso.
* Dai un feedback positivo: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro cosa ti piace delle loro pose ed espressioni.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Dai al tuo argomento il tempo per rilassarsi e sentirti a proprio agio davanti alla telecamera.
* diretto, ma non micromanage: Guida la posa, ma consenti il movimento e l'espressione naturali.
* Cattura momenti autentici: Preparati a catturare momenti sinceri tra i colpi in posa. Questi possono spesso essere i più autentici e avvincenti.
9. Errore:editing eccessivo
* Il problema: Pelle che sembra plastica, occhi innaturalmente luminosi, colori troppo saturi e un aspetto artificiale generale.
* Perché è male: L'over-editing può rendere un ritratto falso e innaturale. L'obiettivo dovrebbe essere quello di migliorare la bellezza naturale del soggetto, non di trasformarli in qualcun altro.
* La correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Meno è meglio. Apportare piccole regolazioni incrementali.
* Concentrati sul miglioramento naturale: Concentrati sul miglioramento delle caratteristiche naturali del soggetto, piuttosto che cercare di cambiarle completamente.
* Evita la pelle sovrastante: Lascia un po 'di consistenza nella pelle. Il sovra-liscio può rendere la pelle in plastica e innaturale.
* Usa i livelli e le maschere: Usa i livelli e le maschere in Photoshop per applicare le regolazioni in modo selettivo. Ciò consente di colpire aree specifiche dell'immagine senza influire sul resto della foto.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o amici. Possono aiutarti a identificare le aree in cui potresti essere eccessivo.
* Prendi pause: Allontanati dal computer per alcuni minuti per riposare gli occhi. Quando torni, potresti vedere le cose in modo diverso.
* Comprendi la separazione della frequenza: Questa è una tecnica più avanzata, ma può essere utile per levigare la pelle mentre preserva la consistenza.
10. Errore:non considerare lo stile/personalità del soggetto
* Il problema: Il ritratto non riflette l'individualità del soggetto. L'abbigliamento, l'ambiente e la posa sono incongruenti con la loro personalità.
* Perché è male: Un buon ritratto dovrebbe catturare non solo l'aspetto del soggetto, ma anche la loro essenza.
* La correzione:
* Consultazione pre-tiro: Parla con l'argomento del loro stile, dei loro interessi e di ciò che vogliono trasmettere nel ritratto.
* Scegli la posizione giusta: Seleziona una posizione significativa per l'argomento o che riflette la loro personalità.
* Abbigliamento coordinato: Lavora con l'argomento per scegliere l'abbigliamento che è lusinghiero e che riflette il loro stile.
* Incoraggia l'autenticità: Incoraggia l'argomento a essere se stesso. Non cercare di costringerli a una posa o un'espressione che non sembra naturale.
* Incorporare oggetti di scena: Usa oggetti di scena significativi per l'argomento o che riflettono i loro interessi.
11. Errore:non usare una lente corretta
* Il problema: Distorsione, prospettiva poco lusinghiera o incapacità di raggiungere la profondità di campo desiderata.
* Perché è male: L'obiettivo che usi può avere un impatto significativo sull'aspetto generale del ritratto.
* La correzione:
* Lunghezze focali ideali: In genere, una lunghezza focale tra 50 mm e 135 mm è considerata ideale per la ritrattistica. Queste lunghezze focali forniscono una prospettiva lusinghiera e minimizzano la distorsione.
* Evita lenti ad angolo largo: Le lenti grandangolari (ad es. 24mm, 35 mm) possono distorcere le caratteristiche del soggetto, soprattutto quando si sparano in primo piano.
* Considera un teleobiettivo: I teleobiettivi (ad es. 70-200 mm) possono essere utili per creare una profondità di campo superficiale e per isolare il soggetto dallo sfondo.
* Prime vs. Zoom: Le lenti principali (obiettivi con una lunghezza focale fissa) hanno spesso aperture più ampie e ottica più nitida rispetto agli obiettivi zoom.
* Esperimento: Prova lenti diverse e guarda cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.
12. Errore:ignorare i punti di forza
* Il problema: Occhi che sembrano senza vita e noiosi.
* Perché è male: I flight sono piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono scintillio e vita agli occhi, rendendoli più coinvolgenti.
* La correzione:
* Posizionare il soggetto: Posizionare il soggetto in modo che stiano affrontando la sorgente luminosa.
* Usa un riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce negli occhi del soggetto.
* Usa un flash: Utilizzare un flash per creare i fallini.
* Sii consapevole di forma: Presta attenzione alla forma dei punti di riferimento. Un colpo di forza rotonda è generalmente più lusinghiero di un calcio quadrato.
* Aggiungi post-elaborazione (sottilmente): Nel post-elaborazione, è possibile migliorare sottilmente i punti di forza o aggiungerli se mancano. Fai attenzione a non esagerare.
13. Errore:non sparare in modalità manuale
* Il problema: Impostazioni della fotocamera che non sono ottimizzate per la ritrattistica, con conseguenti immagini sovraesposte o sottoesposte, immagini sfocate o una profondità di campo indesiderata.
* Perché è male: Le modalità automatiche potrebbero non fare sempre le migliori scelte per il tuo aspetto desiderato.
* La correzione:
* Impara il triangolo di esposizione: Comprendi la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Controlla la tua apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per creare una profondità di campo superficiale e offuscare lo sfondo.
* Controlla la velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Un buon punto di partenza è una lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm).
* Controlla il tuo ISO: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Pratica: Più ti pratichi le riprese in modalità manuale, più ti sentirai comodo.
14. Errore:concentrarsi troppo sugli attrezzi, non abbastanza sulla tecnica
* Il problema: Spendere somme eccessive di denaro per attrezzature costose senza padroneggiare i fondamenti della fotografia.
* Perché è male: L'ottima attrezzatura non garantisce ottime foto. L'abilità e la creatività sono molto più importanti.
* La correzione:
* Master le basi: Concentrati sull'apprendimento dei fondamenti della fotografia, come composizione, illuminazione, posa e esposizione.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Impara a usare la tua attrezzatura: Non acquistare attrezzature costose e aspettarti che funzioni miracoli. Prenditi il tempo per imparare a usarlo correttamente.
* affitto prima di acquistare: Se stai pensando di acquistare un nuovo equipaggiamento, noleggia prima per vedere se è giusto per te.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse tecniche e approcci. Trova ciò che funziona meglio per te.
* Critica il tuo lavoro: Sii onesto con te stesso su ciò che stai facendo bene e su ciò che devi migliorare.
15. Errore:non cercare feedback o apprendimento dagli altri
* Il problema: Stagnazione. Ripetendo gli stessi errori senza renderlo conto.
* Perché è male: La fotografia è un processo di apprendimento continuo.
* La correzione:
* Unisciti a una comunità fotografica: Unisciti a un club fotografico locale o un forum online.
* Condividi il tuo lavoro: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi feedback.
* Partecipa a seminari e seminari: Partecipa a seminari e seminari per imparare dai fotografi esperti.
* Leggi libri e articoli: Leggi libri e articoli sulla fotografia per espandere le tue conoscenze.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di capire cosa rende le loro immagini così convincenti.
* Sii aperto alle critiche: Non fare critiche personalmente. Usalo come un'opportunità per imparare e migliorare.
Evitando questi errori comuni e lavorando costantemente per migliorare le tue abilità, puoi creare splendidi ritratti che catturino l'essenza dei tuoi soggetti e raccontano le loro storie. Buona fortuna!