i. Comprensione delle tecniche e delle attrezzature
* lente inclinata: Questo è il modo * ideale * per ottenere veri effetti di inclinazione. Queste lenti specializzate offrono due movimenti chiave:
* inclinazione: Ruota il piano dell'obiettivo rispetto al sensore di immagine. Questo controlla il piano di messa a fuoco, permettendoti di creare una profondità di campo molto superficiale che non è parallela al sensore. Questa è la funzione * primaria * per i ritratti di inclinazione.
* Shift: Sposta l'obiettivo parallelo al sensore di immagine. Ciò corregge la distorsione prospettica (utile per la fotografia architettonica) e non viene utilizzata direttamente per l'effetto in miniatura nei ritratti.
* Simulatori/software dell'obiettivo di inclinazione: Soluzioni software (Photoshop, GIMP, app specializzate) * imitano * l'effetto, ma sono trucchi post-elaborazione. Possono produrre uno stile visivo simile, ma non cambiano il piano di messa a fuoco reale come una vera lente di inclinazione.
* Nota importante: L'effetto * reale * di tilt-shift influisce sulla profondità di campo in un modo unico, creando una fetta di attenzione che non è necessariamente parallela al sensore della fotocamera. Le simulazioni del software possono creare un effetto offusciente che * sembra * simile, ma è fondamentalmente diverso e a volte può apparire meno realistico.
ii. Utilizzando un obiettivo di tilt-shift (l'approccio autentico)
1. Impostazione della fotocamera:
* Codice della fotocamera: Una fotocamera con controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO è essenziale. Le telecamere DSLR o mirrorless sono ideali.
* Monte dell'obiettivo: Assicurati che il tuo corpo della fotocamera sia compatibile con la lente di tilt-shift che scegli (Canon EF, Nikon F, ecc.).
* Tripode: Essenziale per la stabilità, specialmente quando si lavora con la messa a fuoco manuale e le piccole aperture.
2. Scegliere un soggetto e un'impostazione:
* Distanza: Spara da un punto di vista più elevato e una distanza decente dal soggetto. Ciò enfatizza l'effetto in miniatura. Leggermente al di sopra del livello degli occhi è spesso un buon punto di partenza.
* Contesto: Scegli una scena che include elementi circostanti. Questo rende la messa a fuoco selettiva più evidente. Prendi in considerazione sfondi con trame o motivi interessanti che sfocano bene. Evita sfondi completamente semplici.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto strategicamente all'interno del frame. Pensa a come si intersecerà il piano di focus con il soggetto. Ad esempio, concentrarsi sugli occhi e offuscare il resto del viso.
3. Impostazioni dell'obiettivo:
* Apertura: Inizia con un'apertura * relativamente * piccola (ad es. F/2.8 a f/5.6). Aperture più ampie (f/1.4 o f/2) renderà la profondità del campo * troppo * superficiale, anche per il turno di inclinazione e può essere difficile da controllare. Potrebbe essere necessario sperimentare. Un'apertura più piccola ti darà più area a fuoco, ma ridurrà l'effetto "in miniatura".
* Angolo di inclinazione: * Questa è la chiave!* Regola attentamente l'angolo di inclinazione. Più ti inclini l'obiettivo, più superficiale diventa la profondità di campo e più è pronunciato l'effetto. Inizia con una leggera inclinazione e aumentalo gradualmente osservando l'immagine attraverso il mirino o la vista dal vivo. Presta molta attenzione al piano di messa a fuoco.
* Focus: L'attenzione manuale è generalmente necessaria e *critica *. Usa la vista dal vivo con ingrandimento per concentrarsi con precisione sull'area desiderata (di solito gli occhi). Poiché la profondità del campo è incredibilmente superficiale, anche lievi movimenti del soggetto o della fotocamera possono mettere fuori attenzione l'immagine.
* Shift (opzionale): Usa il turno solo se è necessario correggere la distorsione della prospettiva (ad esempio, se gli edifici si appoggiano verso l'interno). Non crea direttamente l'effetto in miniatura.
4. Misurazione ed esposizione:
* Utilizzare il sistema di misurazione della fotocamera per determinare la velocità dell'otturatore appropriata e l'ISO in base all'impostazione di apertura. Potrebbe essere necessario regolare l'ISO per mantenere una velocità dell'otturatore ragionevole, specialmente nella luce inferiore.
5. Composizione:
* Considera la regola dei terzi e le linee principali. Posiziona il soggetto strategicamente all'interno del telaio e usa le aree sfocate per guidare l'occhio dello spettatore.
6. Sperimentazione:
* Tilt-shift è incentrato sulla sperimentazione. Vary l'angolo di inclinazione, l'apertura, la distanza di tiro e il posizionamento del soggetto per vedere come influisce sull'immagine. Fai molti scatti!
iii. Utilizzo del software (l'approccio di simulazione)
1. Scegli un'immagine adatta:
* Le migliori immagini per le simulazioni di inclinazione del software hanno una composizione simile a ciò che utilizzeresti con una vera lente di tilt-shift:un soggetto chiaro, una prospettiva leggermente elevata e uno sfondo con alcuni dettagli.
2. Usa il software di fotoritocco (Photoshop, GIMP, APPS):
* Photoshop: Utilizzare il filtro Blur "Tilt-Shift" (Filtro> Blur Galleria> Tilt-Shift). Ciò consente di definire un'area centrale di messa a fuoco e sfocare gradualmente le aree sopra e sotto.
* gimp: Utilizzare il filtro "Lens Blur" (filtri> Blur> Blur lente). Ciò fornisce un effetto simile simulando la profondità di campo. Dovrai creare una mappa di profondità (di solito un gradiente) per dire al software quali aree dovrebbero essere a fuoco e quali dovrebbero essere sfocate.
* App mobili: Numerose app sono disponibili sia per iOS che per Android che offrono effetti di inclinazione. Cerca "Tilt-Shift" nell'App Store. Questi sono spesso più facili da usare rispetto a Photoshop o GIMP, ma possono offrire meno controllo.
3. Regola la sfocatura:
* Regola attentamente la quantità di sfocatura per creare una transizione graduale da una focalizzazione acuta alla sfocatura. Evita di esagerare; Troppa sfocatura sembrerà innaturale.
* Controlla le dimensioni e la forma dell'area focalizzata. È qui che si definisce il "piano di messa a fuoco" nell'effetto simulato.
* Presta attenzione alla direzione della sfocatura. La sfocatura dell'inclinazione ha in genere un gradiente lineare o radiale.
4. Regolazioni del colore e del contrasto (opzionale):
* A volte, aumentare la saturazione e il contrasto può migliorare l'effetto in miniatura. Tuttavia, fai attenzione a non eliminare eccessivamente l'immagine.
5. Aggiungi vignetting (opzionale):
* Una sottile vignetta (oscurarsi i bordi dell'immagine) può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice e migliorare il senso di profondità.
6. Raffinamento:
* Ingrandisci ed esamina le aree in cui la sfocatura transita. Regola le impostazioni necessarie per creare un effetto liscio e naturale.
suggerimenti per il successo (indipendentemente dal metodo):
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti realistici e visivamente accattivanti.
* Pazienza: Può essere necessario tempo e sperimentazione per ottenere le impostazioni giuste.
* sottigliezza: I migliori effetti di tilt-shift sono spesso sottili. Evita di esagerare la sfocatura o rendere l'effetto troppo ovvio.
* Oggetto: L'inclinazione funziona meglio con soggetti che hanno un punto focale chiaro e uno sfondo con una certa profondità.
* Pensa come un miniaturista: Immagina la scena come un modello in miniatura. Questo può aiutarti a visualizzare come dovrebbe intersecare il piano di messa a fuoco con il soggetto e lo sfondo.
* illuminazione: Una buona illuminazione è sempre importante, ma è particolarmente cruciale per i ritratti di inclinazione. Usa la luce naturale quando possibile o usa l'illuminazione artificiale per creare una piacevole e persino illuminazione.
* Recensione: Guarda esempi di fotografia di inclinazione ben eseguita per l'ispirazione.
Differenze chiave tra il turno di inclinazione reale e simulato:
* Piano di messa a fuoco: Una vera lente di tilt-shift ti consente di * in realtà * cambiare il piano di messa a fuoco. Una simulazione del software sfoca le aree nel post-elaborazione.
* bokeh: Le lenti a spicco reali creano bokeh unico (la qualità delle aree fuori focus) che il software non può replicare perfettamente. Il bokeh può apparire swirly o allungato in modi interessanti.
* Controllo: Con una lente reale, hai un controllo molto più fine sulla profondità di campo e sul piano di messa a fuoco.
* Realismo: Mentre le simulazioni del software possono essere convincenti, un occhio addestrato può spesso individuare la differenza.
In definitiva, sia che tu utilizzi una vera lente di tilt-shift o una simulazione del software, la chiave è comprendere i principi di profondità di campo e utilizzare la tecnica in modo creativo per migliorare i tuoi ritratti. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!