i. Pianificazione e preparazione:
1. Concetto e umore:
* Decidi sull'emozione: Che sensazione vuoi evocare? Serietà, introspezione, mistero, forza, vulnerabilità? L'emozione guiderà l'illuminazione, la posa e l'espressione.
* Ispirazione: Guarda esempi di ritratti di basso tasto che ammiri. Analizza ciò che li fa funzionare. Presta attenzione al posizionamento della luce, ai motivi ombra e all'espressione del soggetto.
* Storia: Pensa a quale storia vuoi raccontare. Il ritratto suggerisce una professione, una passione o un evento specifico nella vita del soggetto?
2. Soggetto e guardaroba:
* Selezione del soggetto: Scegli un soggetto le cui caratteristiche e personalità si prestano a un aspetto drammatico. Considera qualcuno con una forte struttura ossea o occhi espressivi.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro è di solito il migliore per il basso. Prendi in considerazione colori solidi e scuri come il nero, il grigio intenso, il blu scuro o la bordeaux. Evita colori vivaci, motivi occupati e tutto ciò che distraggerà dal viso. Un tessuto strutturato (come il velluto o la pelle) può aggiungere interesse.
* Gioielli/Accessori: Mantieni gli accessori minimi. Se utilizzati, assicurati che non riflettono troppa luce o scontrano con l'umore.
3. Posizione e sfondo:
* Ambiente controllato: Uno studio o una stanza in cui è possibile controllare la luce è l'ideale.
* Sfondo scuro: Lo sfondo dovrebbe essere scuro, preferibilmente nero o un colore molto profondo e opaco. Funzionerà da fondali in tessuto, pareti scure o anche un semplice foglio nero. Assicurati che sia senza rughe.
* Distanza: Posiziona il soggetto lontano dallo sfondo per evitare che la luce si riversasse su di esso. Più lontano, più scuro apparirà lo sfondo.
ii. Impostazione dell'illuminazione:
Questa è la parte più critica. Stiamo puntando a luce direzionale e ombre forti. Ecco le configurazioni di illuminazione comuni (inizia semplice e esperimento):
* Setup a una luce (più semplice):
* Luce chiave: Utilizzare una singola sorgente luminosa (strobo, luce speed o persino una luce continua). Un strobo o un luce speed ti darà più potenza e controllo.
* Modificatore: Un modificatore modella la luce. Usa un softbox (rettangolare o stripbox è buono) per una luce più diffusa, ma comunque direzionale. Un punto della griglia concentra la luce in un'area più piccola e più definita (crea ombre più drammatiche). Uno snoot è l'opzione più concentrata.
* Posizionamento:
* illuminazione laterale: Posiziona la luce sul * lato * del soggetto (45-90 gradi). Questo crea forti ombre sul lato opposto del viso. Più vicino a 90 gradi, più drammatica è l'ombra.
* leggermente sopra: Ango la luce leggermente abbassata dal livello degli occhi sopra. Questo aiuta a scolpire il viso ed evitare l'illuminazione piatta.
* Piume: * Piuma* La luce puntando il* bordo* della luce verso il soggetto, piuttosto che il centro. Questo crea una transizione più morbida tra luce e ombra.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: Come sopra, posizionato sul lato e leggermente sopra.
* Riempie la luce (opzionale): Una seconda luce più debole posizionata sul lato opposto della luce chiave. Questo * delicatamente * riempie alcune ombre, ma dovrebbe essere * molto * più debole della luce chiave (diverse fermate più in basso). Usa un riflettore anziché una seconda luce per un riempimento molto sottile.
* Rapporto: Punta un rapporto di contrasto elevato (ad es. 4:1 o 8:1) tra la luce chiave e la luce di riempimento. Ciò significa che la luce chiave è significativamente più luminosa del riempimento. Un riflettore è anche un'ottima scelta per aggiungere solo un tocco di luce al lato ombra.
* Light Rim Light/Hair Light (opzionale):
* Una terza luce può essere posizionata dietro il soggetto, rivolta ai capelli o alle spalle. Questo crea un profilo sottile e separa il soggetto dallo sfondo. Usa un punto della griglia o un snoot per controllare la fuoriuscita di luce.
Suggerimenti di illuminazione importanti:
* Inizia a bassa potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla tua luce (i) aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Scatti di prova: Prendi frequentemente colpi di prova e regola le posizioni della luce e la potenza secondo necessità. Presta molta attenzione alle ombre.
* Misuratore di luce (opzionale, ma consigliato): Un misuratore di luce ti aiuterà a misurare accuratamente la luce e impostare l'esposizione corretta. Se stai usando Flash, prendine uno che può attivarlo!
* Filtro polarizzante: Usa un filtro polarizzante sulla lente. Riduce i riflessi negli occhi e può aiutare a scurire tessuti e superfici nella scena.
iii. Impostazioni e tiro della fotocamera:
1. Modalità fotocamera: La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo.
2. Apertura: Scegli una apertura media a ampia (ad es. F/2.8, F/4 o f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto. Aperture più ampie lasciano entrare più luce, che può consentire ISO più bassi.
3. ISO: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Sollevalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
4. Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se stai usando l'illuminazione continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata, tenendo d'occhio il movimento.
5. Bilancio bianco: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla temperatura del colore della sorgente luminosa (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno).
6. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
7. Composizione:
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio negativo (spazio vuoto) attorno al soggetto per creare un senso del dramma.
* ritaglio: Non aver paura di ritagliarsi strettamente per enfatizzare la faccia del soggetto.
8. Posa:
* pose sottili: Incoraggia il soggetto ad adottare pose sottili che trasmettono l'emozione desiderata.
* girare il corpo: Chiedi al soggetto che allontana leggermente il loro corpo dalla fotocamera, che può creare angoli e ombre più interessanti.
* Posizione del mento: Presta attenzione alla posizione del mento del soggetto. Abbassare leggermente il mento può creare un aspetto più serio e drammatico.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae.
9. Espressione:
* Connettiti con l'oggetto: Parla con il tuo argomento e crea un'atmosfera rilassata e confortevole. Questo li aiuterà a esprimere emozioni autentiche.
* Contatto visivo: Incoraggia il soggetto a stabilire un contatto visivo con la fotocamera (o leggermente off-camera, a seconda dell'umore desiderato).
* espressioni sottili: Le espressioni sottili possono essere più potenti di quelle esagerate.
IV. Post-elaborazione (editing):
1. Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione per ottenere l'oscurità complessiva desiderata.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare le ombre e le luci.
* Highlights &Shadows: Attivare le luci e le ombre per controllare la gamma dinamica.
* Bianchi e neri: Regola i bianchi e i neri per impostare i punti bianchi e neri.
3. Regolazioni locali:
* Dodging &Burning: Usa gli strumenti di schivata (leggito) e bruciatura (oscuramento) per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti bruciare lo sfondo per renderlo più scuro o schivare gli occhi per renderli più luminosi.
* Filtri graduati: Usa i filtri graduati per scurire la parte superiore o inferiore dell'immagine.
* Filtri radiali: Usa i filtri radiali per regolare l'esposizione o la chiarezza attorno a un'area specifica, come il viso del soggetto.
4. Classificazione del colore:
* Sottili regolazioni: Crea sottili regolazioni di colore per migliorare l'umore.
* Desaturation: Prendi in considerazione la desaturazione dell'immagine leggermente per creare un aspetto più silenzioso e cupo.
* Toning: Aggiungi un tono di colore sottile (ad es. Un seppia blu o caldo fresco) per creare un umore specifico.
5. Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli.
6. Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO elevato.
7. Conversione in bianco e nero (opzionale): La conversione in bianco e nero può migliorare l'effetto drammatico di un ritratto a basso tasto. Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero per trovare l'aspetto che preferisci.
Takeaway chiave per ritratti a basso tasto:
* Controlla la luce: Questo è l'elemento più importante.
* Abbraccia le ombre: Non aver paura dell'oscurità. Le ombre sono le tue amiche.
* semplicità: Mantieni semplice la composizione e lo styling.
* Mood ed emozione: Lascia che l'umore e le emozioni guidino le tue scelte.
* Pratica: Sperimenta e pratica diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di posa.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano l'essenza del soggetto ed evocano una potente risposta emotiva. Buona fortuna!