Fill Flash Photography:come ottenere bellissimi ritratti (anche in cattiva luce)
Fill Flash Photography è una tecnica potente che ti consente di creare ritratti bilanciati e ben illuminati, anche in condizioni di illuminazione impegnative. Implica l'uso di un flash per "riempire" le ombre, aggiungendo luce in cui è necessario per creare un look più lusinghiero e professionale. Questa tecnica è particolarmente utile in situazioni come la dura luce solare, giorni nuvolosi o quando si spara al chiuso con luce naturale limitata.
Ecco una rottura di come ottenere bellissimi ritratti usando Fill Flash:
1. Comprendere il problema:perché il flash di riempimento è necessario
* Diretta luce solare: La luce del sole diretta crea ombre profonde e poco lusinghiere sul viso del soggetto, evidenziando rughe e imperfezioni. Può anche causare luci di strabismo e luci colpiti.
* Giorni nuvolosi: Mentre i giorni nuvolosi forniscono una luce morbida, uniforme, possono anche provocare ritratti piatti e con l'aspetto opaco privi di dimensioni e vivacità.
* retroilluminazione: Le riprese con il sole dietro il soggetto possono creare una bella luce del bordo, ma spesso lascia il viso in ombra.
* illuminazione interna: L'illuminazione interna può essere spesso insufficiente o creare calchi di colore indesiderati, portando a immagini rumorose e poco attraenti.
2. Scegliere il tuo flash:
* Flash sulla fotocamera (scarpa pop-up o calda): L'opzione più comune e prontamente disponibile. Buono per principianti e conveniente, ma può produrre luce dura e diretta.
* Flash Off-Camera: Più versatile in quanto ti consente di controllare la direzione e la qualità della luce. Richiede un sistema di trigger per sincronizzare con la fotocamera.
* Speedlights (lampi esterni): Più potenti dei flash pop-up e spesso presentano una misurazione TTL (attraverso la lente) per il controllo automatico dell'esposizione.
* Studio Strobes: Potente e regolabile, ideale per le impostazioni dello studio ma meno portatili.
3. Impostazioni e tecniche chiave:
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Ti consente di controllare la profondità di campo, offuscando lo sfondo. La fotocamera regolerà la velocità dell'otturatore e controllerai la potenza del flash.
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore. Richiede maggiori conoscenze ma consente aggiustamenti precisi.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia con la tua base ISO (di solito 100 o 200) e aumentala solo se necessario.
* Apertura: Scegli un'apertura adatta alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, F/11) forniscono una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: In generale, dovrai mantenere la velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Questo impedisce di apparire in banda o barre nere nelle tue foto. In condizioni luminose, utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS) con lampi e telecamere compatibili per utilizzare velocità dell'otturatore più veloci.
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera regola automaticamente la potenza del flash per un'esposizione corretta. Un buon punto di partenza per i principianti, ma può richiedere aggiustamenti.
* Manuale (M): Ti consente di controllare manualmente la potenza del flash, dandoti un controllo più preciso sull'immagine finale. Richiede più sperimentazione ma porta a risultati coerenti.
* Compensazione flash: Utilizzare Flash Compensation (FEC) per perfezionare la potenza flash. Sperimenta valori positivi e negativi (+/-) per raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per ottenere l'effetto di riempimento desiderato. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32 °) e aumenta gradualmente fino a quando le ombre non sono ammorbidite ma il soggetto non sembra eccessivamente "lampeggiato".
* Posizionamento:
* Flash sulla fotocamera:
* Direct Flash: La tecnica più elementare, ma può creare ombre aspre e occhio rosso.
* Flash rimbalzante: Dirigi il flash verso un muro o un soffitto vicino per diffondere la luce e creare un aspetto più morbido e naturale. Funziona meglio con le superfici di colore chiaro.
* Flash Diffuser: Attaccare un diffusore al flash ammorbidisce la luce e riduce le ombre difficili.
* Flash Off-Camera:
* illuminazione laterale: Posiziona il flash sul lato del soggetto per creare più dimensioni e forma.
* Piume: Punta il flash leggermente lontano dal soggetto, "piume" il bordo della luce sul viso per un effetto più sottile.
4. Scenari specifici e come gestirli:
* Diretta luce solare:
* Utilizzare Fill Flash per ridurre le ombre aspre sul viso.
* Sperimenta diverse impostazioni di potenza flash per ottenere un equilibrio dall'aspetto naturale.
* Prendi in considerazione l'uso di un diffusore o il rimbalzo del flash per ammorbidire la luce.
* La sincronizzazione ad alta velocità (HSS) può essere necessaria per utilizzare aperture più ampie alla luce del sole.
* Giorni nuvolosi:
* Usa Fill Flash per aggiungere un sottile pop di luce e tira fuori i colori sul viso del soggetto.
* Sperimenta le impostazioni di potenza a bassa flash per un aspetto naturale.
* Presta attenzione al bilanciamento del bianco per evitare un cast fresco e bluastro.
* retroilluminazione:
* Usa il flash di riempimento per illuminare il viso del soggetto e bilanciare l'esposizione con lo sfondo.
* Regola la potenza del flash per evitare che il soggetto venga sovraesposto.
* Prendi in considerazione l'uso di un riflettore per rimbalzare un po 'di retroilluminazione sul viso del soggetto.
* illuminazione interna:
* Utilizzare il flash di riempimento per integrare la luce esistente e ridurre il rumore.
* Rimbalzare il flash da un muro o un soffitto per creare una luce più morbida e diffusa.
* Regola il bilanciamento del bianco per correggere eventuali cast di colore dall'illuminazione artificiale.
5. Suggerimenti per il successo:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e la tua attrezzatura.
* Inizia in piccolo: Inizia con le impostazioni di potenza a bassa flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Osserva la luce: Presta attenzione alla direzione e alla qualità della luce ambientale e regola le impostazioni del flash di conseguenza.
* Guarda per l'occhio rosso: Se stai utilizzando Direct Flash, utilizzare le impostazioni di riduzione degli occhi rossi sulla fotocamera o in post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa il software di editing per perfezionare l'esposizione, il contrasto e i colori delle immagini. È inoltre possibile utilizzare gli strumenti per ridurre le ombre e migliorare le luci.
* Non esagerare: L'obiettivo di Fill Flash è quello di creare un ritratto dall'aspetto naturale, non di sopraffare la luce ambientale.
6. Esempio di flusso di lavoro (luce solare aspro, flash sulla fotocamera):
1. Imposta la fotocamera su Aperture Priority (AV) Modalità.
2. Scegli un'apertura appropriata per la profondità di campo desiderata (ad es. F/4 o f/5.6).
3. Imposta il tuo ISO sulla impostazione più bassa possibile (ad es. 100 o 200).
4. Assicurarsi che la velocità dell'otturatore sia alla velocità di sincronizzazione del flash (ad es. 1/200 ° di secondo). Se la luce è troppo luminosa, potrebbe essere necessario utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità.
5. Accendi il flash e impostalo in modalità TTL.
6. Imposta la tua compensazione flash (FEC) su -1 o -2 stop. Ciò ridurrà la potenza del flash.
7. Fai un colpo di prova e rivedi i risultati.
8. Regola la compensazione del flash secondo necessità per bilanciare l'esposizione e ridurre le ombre. Se il soggetto è ancora troppo scuro, aumentare il FEC su 0 o +1. Se il soggetto è sovraesposto, diminuire ulteriormente il FEC a -3 o -4.
9. Considera l'uso di un diffusore flash o rimbalza il flash da una superficie vicina per ammorbidire la luce.
10. Fai un altro colpo di prova e ottimi le impostazioni fino a quando non sei soddisfatto dei risultati.
Comprendendo i principi del flash di riempimento e praticando queste tecniche, è possibile catturare costantemente ritratti belli e ben illuminati in qualsiasi situazione di illuminazione. Buona fortuna!