1. Comprensione della luce (il tuo strumento più importante):
* ora del giorno: Questo è enorme.
* Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto): Questo è il tuo migliore amico. La luce è morbida, calda e lusinghiera. Crea ombre lunghe e belle e riduce i luci dure.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Pensa alle nuvole come a un softbox gigante. La luce è diffusa, eliminando ombre dure e creando anche toni della pelle.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): Il sole è direttamente sopra la testa, creando ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Questa è la luce * più impegnativa * con cui lavorare. Se * devi * sparare a mezzogiorno, trova l'ombra.
* Direzione della luce:
* illuminazione frontale: La fonte luminosa è dietro di te, che brilla direttamente sul soggetto. Mentre può illuminare bene il viso, può anche essere piatto e meno dinamico. Richiede che il soggetto sia rivolto verso il sole, che può causare strabismo.
* illuminazione laterale: La luce proviene dal lato, creando ombre ed evidenziazioni che aggiungono profondità e dimensione. Fai attenzione a un lato del viso molto più luminoso dell'altro.
* retroilluminazione: Il sole è dietro l'argomento. Questo può creare una bella luce del cerchione attorno al soggetto e un aspetto morbido e sognante. Richiede un'attenta esposizione (vedi sotto) per evitare che il soggetto sia una silhouette.
* illuminazione del cerchione: Un tipo di retroilluminazione in cui un sottile alone di luce circonda il soggetto. Può essere molto drammatico.
2. Tecniche per gestire la luce:
* Cerca ombra:
* Open Shade: Trova una grande area ombreggiata, come l'ombra di un edificio, un grande albero o un portico coperto. L'ombra "aperta" significa che il soggetto sta affrontando un'area aperta, permettendo a una luce morbida, uniforme di rimbalzare. Questo è * molto * meglio che sparare in ombra densa che può essere scuro e fangoso.
* Luce captata (usa con cautela): Evita di filtrare gli alberi della luce distinta, poiché crea macchie di luce e ombra distratta sul viso del soggetto. Se * devi * usarlo, posizionare il soggetto in modo che la luce chiacchierata cada nel loro corpo, non direttamente sul loro viso.
* Posizionamento e posa:
* Angolo il soggetto: Invece di avere il soggetto rivolto direttamente al sole, angoli leggermente per ammorbidire la luce e ridurre gli occhi socchiusi.
* allontanati dalla luce: Se la luce è dura, fai girare il soggetto o gira parzialmente le spalle al sole. Questo può creare un bellissimo effetto luce sul cerchione, oppure puoi regolare l'esposizione per accendere correttamente il viso (a spese dello sfondo).
* esperimento con pose diverse: Osserva come la luce cade sul soggetto mentre si muovono. Anche piccoli cambiamenti nella posa possono fare una grande differenza.
* Compensazione dell'esposizione:
* Comprendi le modalità di misurazione: Il contatore della fotocamera cerca di rendere tutto un grigio neutro. Alla luce del sole splendente, questo può sottovalutare il tuo soggetto.
* Super esposizione leggermente (quando retroilluminato): Se stai sparando con il sole dietro il soggetto (retroilluminazione), * Aumenta * la compensazione dell'esposizione (di solito da +0,3 a +1,0 eV). Questo illumina il viso del soggetto, impedendo loro di essere una silhouette.
* sottovalutare leggermente (quando molto luminoso): Nella luce solare luminosa e diretta, potrebbe essere necessario * ridurre * la compensazione dell'esposizione (di solito da -0,3 a -1,0 eV) per prevenire punti salienti spazzati via (aree sovraesposte senza dettagli).
* Flash di riempimento (uso sottile):
* Flash o Speedlight incorporato: Usa una quantità molto * piccola * di flash per riempire delicatamente le ombre. Non far saltare il soggetto con Full Flash! Ridurre significativamente la potenza del flash (spesso fino a -2 o -3 arresti della compensazione dell'esposizione al flash). Questo è solo per aggiungere un * tocco * di luce alle ombre, non per sopraffare la luce naturale.
* flash off-camera (più avanzato): Usa un flash off-telecamera con un diffusore per creare una luce di riempimento più naturale.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Buono per i ritratti in cui vuoi uno sfondo sfocato.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che lo sfondo. Buono per i colpi di gruppo o quando vuoi mostrare l'ambiente.
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore (grano) nelle immagini. Aumenta l'ISO solo se necessario per ottenere una corretta esposizione con l'apertura desiderata e la velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore:
* Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Assicurati che sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto se stai sparando il palmare. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* White Balance:
* Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "auto" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, dandoti maggiore flessibilità quando si modifica le foto.
4. Post-elaborazione (editing):
* Regola l'esposizione: Inclinati la luminosità generale della tua immagine.
* Regola il contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per creare un aspetto più dinamico o più morbido.
* Regola luci e ombre: Recupera i dettagli in luci colpite o ombre scure.
* Correzione del colore: Regola la temperatura del colore e la tinta per ottenere colori accurati.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Ammorbidisci le imperfezioni della pelle, ma fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le aree specifiche (Dodge) e Darken (Burn) per migliorare le luci e le ombre.
5. Considerazioni chiave:
* Posizione, posizione, posizione: Scopi la tua posizione in anticipo al momento della giornata in cui prevedi di sparare. Notare come la luce cambia in diverse aree.
* Comunicazione: Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere e guidarli in pose lusinghiere.
* Pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai a leggere la luce e usando queste tecniche in modo efficace.
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è cruciale per la ritrattistica.
In sintesi, la fotografia esterna di successo senza un riflettore riguarda la comprensione e la manipolazione della luce naturale. Scegliendo il momento giusto del giorno, trovando luoghi adeguati, padronanza di tecniche di esposizione e usando strumenti di post-elaborazione, è possibile acquisire splendidi ritratti senza fare affidamento su attrezzature aggiuntive.