Titolo:50mm Anamorphic Dreams on a Shoestring:puoi fingere fino a quando non ce la fai?
Introduzione:
Il fascino delle lenti anamorfiche è innegabile. Quell'aspetto bellissimo e widescreen, il bokeh ovale allungato e quei distintivi razzi di lenti blu:urlano cinematografico. Ma le vere lenti anamorfiche possono costare più di un'auto usata decente. Allora, cosa c'è un regista con un budget per fare? Questa recensione esplora se è possibile ottenere un look anamorfico passabile utilizzando un obiettivo standard da 50 mm f/1.8, alcuni trucchi e alcuni maghi post-elaborazione. Avviso spoiler:non sarà perfetto, ma con qualche sforzo, puoi sicuramente avvicinarti di quanto pensi.
L'obiettivo in questione:The Nifty Fifty (il tuo modello specifico)
Siamo onesti, il 50mm f/1.8 è una leggenda per un motivo. È economico, relativamente acuto e offre una bella profondità di campo poco profonda quando spalancata. Ho testato il [il tuo marchio] 50mm f/1.8 [numero di modello]. È un artista solido, in particolare considerando il prezzo. Mentre manca di campane e fischietti di vetro più costoso, le sue capacità di raccolta della luce e un design semplice lo rendono un ottimo punto di partenza per questo esperimento. Tuttavia, il suo bokeh perfettamente rotondo è l'antitesi del bokeh ovale che è classico anamorfico, quindi questa è la sfida più grande che dovremo superare.
Raggiungere l'aspetto anamorfico:tecniche e sfide
Ecco dove la gomma incontra la strada. Abbatteremo le tecniche chiave utilizzate per emulare lo stile anamorfico e discutere la loro efficacia:
* Ritaglia per proporzioni (2.39:1): Questo è il più semplice. Le riprese con l'intenzione di ritagliare a un rapporto widescreen 2.39:1 (o simile) è fondamentale. Ciò cambia immediatamente la composizione e ti costringe a pensare cinematografico. Tuttavia, ha anche uno svantaggio significativo:perdi una notevole risoluzione. [Includi alcune foto di prima e dopo il ritaglio]. Ciò significherà che l'output finale non sarà così acuto come potrebbe essere quando si spara su un vero obiettivo anamorfico con lo stesso corpo della fotocamera.
* Simulating Lens Flares: Le strisce blu orizzontali sono iconiche. Dovrai aggiungerli in post-produzione utilizzando software o plugin come [menzionare un plug-in specifico come Boris FX Sapphire, Red Giant Knoll Light Factory o simile]. La chiave è farli sentire organici e motivati da fonti di luce. Troppi, e sembra di cattivo gusto. [Mostra un esempio di un bagliore lente simulato ben fatto e scarsamente fatto]. Ci sono anche opzioni per utilizzare alcuni prismi o materiali riflessivi durante le riprese che possono aiutare a raggiungere questo effetto.
* Stretching Bokeh (post-elaborazione): Questa è la parte più difficile. Le vere lenti anamorfiche allungano il bokeh in verticale. Puoi tentare di simularlo in post utilizzando il software di manipolazione delle immagini. I risultati sono spesso colpiti o mancanti ed è facile renderlo innaturale. Sperimenta con sottili allungamenti e sfocatura. Cercare di andare troppo lontano con questo di solito sembra il peggio. [Includi esempi che mostrano l'effetto].
* Focus Falloff e profondità di campo superficiale: È qui che brilla il 50mm f/1.8. L'uso di un'ampia apertura (f/1.8 - f/2.8) crea una profondità di campo superficiale, attirando l'attenzione dello spettatore sul soggetto e sfocando lo sfondo. Questo si aggiunge alla sensazione cinematografica e il "Nifty Fifty" si esibisce ammirevolmente qui.
* Classificazione del colore: I film anamorfici hanno spesso un voto di colore distinto. Pensa a colori leggermente desaturati, forte contrasto e forse un tocco di verde acqua nell'ombra. Sperimenta con diversi look per trovare ciò che funziona meglio per i tuoi filmati.
* Utilizzo dei filtri: Sebbene non forniranno veri effetti anamorfici, alcuni filtri di diffusione possono ammorbidire l'immagine e la diffusione dei punti salienti, che possono contribuire a un aspetto più cinematografico. Sperimentare con filtri pro-misti neri o simili.
Risultati ed esempi:
[Includi alambicchi e, se possibile, brevi video clip che dimostrano le tecniche. Mostra esempi di risultati buoni e non così buoni.]
* Mostra un colpo largo ritagliato a 2,39:1.
* Mostra uno scatto con razzi di lenti simulati.
* Mostra un colpo con tentato allungamento del bokeh (sia sottile che esagerato).
* Mostra uno scatto che utilizza una profondità di campo superficiale.
* Dimostrare l'effetto di un filtro pro-mista nero.
Pro:
* economico: Questo approccio è significativamente più economico rispetto all'acquisto di una lente anamorfica.
* accessibile: Un obiettivo da 50 mm f/1.8 è prontamente disponibile.
* Esercizio creativo: Ti costringe a pensare in modo creativo alla composizione e all'illuminazione.
* Abilità cinematografiche migliorate: Padroneggiare queste tecniche migliorerà le tue competenze cinematografiche complessive.
contro:
* non è vero anamorfico: I risultati sono una simulazione, non un vero affare. Ci sarà una notevole differenza per gli occhi allenati.
* Perdita di risoluzione: Il ritaglio riduce la risoluzione.
* Intensivo post-elaborazione: Il raggiungimento di un aspetto convincente richiede tempo e sforzi significativi nella post-produzione.
* Limitazioni di allungamento del bokeh: Il bokeh perfettamente rotondo non può essere facilmente trasformato negli ovali allungati di vere lenti anamorfiche.
Conclusione:
Puoi ottenere un aspetto * perfetto * anamorfico con un 50mm f/1.8? No. Ma puoi creare un'estetica cinematografica e widescreen con qualche sforzo e pensiero creativo? Assolutamente. La chiave è gestire le aspettative, concentrarsi sugli elementi principali (proporzioni, profondità di campo, razzi motivati) e prepararsi a trascorrere del tempo in post-produzione. Questo metodo è un grande trampolino di lancio per aspiranti cineasti con un budget che vogliono esplorare il look anamorfico senza rompere la banca. È un'esperienza di apprendimento preziosa e può produrre risultati sorprendentemente piacevoli. È un'ottima opzione fino a quando non sarai in grado di risparmiare per una lente anamorfica più costosa e professionale.
Valutazione:
[Dagli una valutazione su 5 stelle o un sistema simile. Forse 3/5 stelle, riconoscendo i limiti ma lodando l'ingegnosità e il budget-friefness.]
Raccomandazione:
Consigliato per cineasti attenti al budget, studenti e chiunque sia interessato a sperimentare l'aspetto anamorfico senza investire in attrezzature costose. Preparati a mettere il lavoro e potresti essere sorpreso da ciò che puoi ottenere.