6 suggerimenti su come costruire una storia e scattare un progetto fotografico

Sono fermamente convinto che impostare te stesso progetti fotografici sia il modo migliore per migliorare le tue abilità fotografiche. I progetti ti danno concentrazione e ti aiutano a costruire un corpo di lavoro coeso. Un progetto fotografico può durare anni e impostare un tema che ti aiuta a trovare nuove persone e soggetti da fotografare.

Certo, ti starai chiedendo che tipo di progetto potresti impostarti per raggiungere questi obiettivi. Un progetto può essere semplice, come fotografare i fiori nel tuo giardino, oppure può essere più complesso, come viaggiare in un paese straniero e fotografare le persone che ci trovi.

Ottenere idee per un progetto fotografico

Troverai molta ispirazione in siti Web come Feature Shoot che pubblicano regolarmente progetti fotografici.

Ho intenzione di darvi alcuni consigli su come affrontare un progetto dandovi alcuni esempi di un progetto che ho intrapreso per fotografare artisti e artigiani. Ho imparato molte cose da questo progetto.

Ecco alcuni dei più importanti:

• Incontrare nuove persone e conoscere i loro mestieri è interessante. Mi piace incontrare e parlare con nuove persone e conoscere le loro vite. La breve finestra che ho durante le riprese è un'occasione per entrare in contatto e parlare di arte e creatività, nonché del lavoro dell'artista o dell'artigiano. Alcune di queste persone sono diventate amiche. Questo progetto mi ha premiato a livello personale oltre che fotografico.

• Mi aiuta a trovare qualcosa di interessante da fotografare. Ad esempio, 18 mesi fa ho trascorso tre giorni a Raglan, una piccola città sulla costa occidentale dell'Isola del Nord della Nuova Zelanda. Prima di andare, ho contattato due artigiani locali e ho chiesto se potevo passare a fare qualche foto. Entrambi hanno detto di sì e durante quei due scatti ho realizzato le mie foto più interessanti del viaggio.

• Il progetto cresce da solo. Mando le foto alle persone che fotografo, poi chiedo loro se conoscono qualcun altro che potrebbe essere interessato. Queste presentazioni e consigli personali mi aiutano a trovare nuovi artisti e artigiani da fotografare.

• Le mie capacità di ritrattista sono migliorate. La pratica rende perfetti e ogni scatto significa che migliorerò un po' questo stile di ritrattistica da documentario.

Ecco un ritratto che ho realizzato dell'artista Chris Meek, uno degli artisti che ho fotografato a Raglan. Abbiamo avuto un'ottima conversazione sull'arte, la creatività e la vita. Non avrei mai vissuto questa esperienza se non avessi intrapreso il progetto.

Quindi, una volta deciso un progetto, come renderlo un successo? Queste idee ti aiuteranno.

1. Scatta una varietà di immagini

Questo è importante perché aggiunge interesse e varietà alle foto che ottieni dalle riprese. Ma vorrei aggiungere una riserva, perché penso che in generale ci siano due modi per approcciare le riprese di un progetto.

In primo luogo, è quello di concentrare tutte le tue risorse per ottenere una foto eccezionale. Il secondo è creare una serie di foto varie che, collettivamente, danno una migliore interpretazione e raccontano una storia.

Il mio suggerimento è di combinare questi due approcci. Cerca di creare una varietà di foto, ma fai del tuo meglio per ciascuna foto. In altre parole, quando vedi la possibilità di un'immagine, prestale tutta la tua attenzione e rendila il migliore possibile prima di passare a quella successiva.

Come crei varietà? Ci sono due modi:

1. Varia il tuo punto di vista. Avvicinati al tuo soggetto, o più lontano. Scatta foto dal basso o dall'alto. Naturalmente, il miglior punto di vista dipende molto dal soggetto del tuo progetto, dalla luce e dagli obiettivi che stai utilizzando. Ma la chiave è pensare sempre a come puoi aggiungere varietà spostandoti e scattando foto da diverse angolazioni.

2. Scatta foto e primi piani della scena. Potresti iniziare con una foto di ambientazione che catturi tutto, quindi passare e creare una varietà di foto da punti di vista più ravvicinati che mostrano i dettagli.

Funziona bene per progetti come il mio, in cui puoi scattare una foto dell'artista o dell'artigiano al lavoro nel loro studio, insieme a una serie di immagini più ravvicinate e primi piani che lo mostrano al lavoro. In questo esempio, puoi anche scattare foto del prodotto realizzato dall'artigiano, nonché foto dell'artigiano stesso.

Queste due foto mostrano Todd, un flautista, che lavora nel suo garage. Entrambi sono stati ripresi con lo stesso obiettivo, ma mi sono avvicinato molto per realizzare la seconda immagine.

Questo vale anche per soggetti più statici come i paesaggi. Se hai un progetto relativo al paesaggio, puoi creare varietà con foto che mostrano l'intera scena, mescolate con alcune che mostrano primi piani di dettagli che hai notato all'interno della scena.

2. Racconta una storia

Spesso è difficile creare una storia con una singola immagine, ma è molto più facile con una sequenza di foto perché puoi mostrare diversi aspetti della stessa storia in ognuna di esse.

Ad esempio, con le mie foto di artigiani mi piace mostrare immagini scattate in diverse fasi del processo di creazione. Messi insieme mostrano come è stato realizzato un determinato oggetto. Questa è la storia. Queste tre foto mostrano diverse fasi della creazione di un'opera d'arte di Chris Meek.

Puoi anche raccontare una storia prestando attenzione ai dettagli. Mentre scattavo foto di Eoin, un soffiatore di vetro, ho notato che le sue mani rivelavano molto della sua professione. Quindi mi sono assicurato di fare foto come questa, che mostrano lo sporco sulle sue mani e il tatuaggio sul suo pollice.

3. Trova elementi in comune che collegano le foto

Sebbene le storie fotografiche necessitino di varietà tra le immagini per creare interesse, è utile che anche le foto siano collegate in qualche modo. Ad esempio, puoi elaborare tutte le foto di uno scatto in bianco e nero. Oppure potrebbero essere elaborati in uno stile simile, magari utilizzando lo stesso Preset di sviluppo di Lightroom come base per l'elaborazione.

Oppure, se hai un progetto che prevede ritratti, potresti usare la luce per collegare le foto. Utilizzare la stessa configurazione di illuminazione per ogni ritratto è un modo per farlo.

Queste foto di Jasmin, una tessitrice che realizza cappelli, sono legate dall'illuminazione e dalla lavorazione. Ognuna è illuminata dalla luce naturale che entra da una finestra della sua casa e riceve lo stesso trattamento cromatico in Lightroom.

4. Mostra genuino interesse per le persone

Se il tuo progetto coinvolge persone, è importante essere sinceramente interessati a loro ea quello che stanno facendo. Diciamo, ad esempio, che intraprendete un progetto facendo ritratti di surfisti. Otterrai i migliori risultati se sei veramente interessato a navigare e ti diverti a parlare con i surfisti.

Si tratta di autenticità. Se sei veramente interessato alle persone, avrai molte cose in comune e ti sarà facile parlare con loro. Ma se non lo sei, non creerai la connessione che è essenziale per una buona ritrattistica.

5. Dagli tempo

Dai ai tuoi progetti il ​​tempo di evolversi e maturare. Ad esempio, se hai un progetto che fotografa il tuo paesaggio locale, dargli tempo ti consente di creare una serie di foto che mostrano la variazione creata dal tempo e dalle stagioni. Mostrare i cambiamenti che si verificano in un periodo di tempo è anche un altro modo per raccontare una storia.

6. Confronta ed evolvi

Il motivo per cui i progetti sono una buona esperienza di apprendimento è perché ti danno l'opportunità di confrontare il tuo lavoro attuale con le tue foto precedenti. Vedrai come le tue idee e le tue tecniche si sono evolute nel tempo. Potrai anche trarre vantaggio dalla creazione di un corpus di lavori e dall'imparare a modificare un portfolio selezionando le immagini forti che funzionano insieme.

Il tuo turno

Hai intrapreso progetti fotografici? Ti hanno aiutato a diventare un fotografo migliore? Per favore condividi i tuoi pensieri e il tuo progetto nei commenti qui sotto.