i. L'impostazione:elementi chiave per il successo
* Sfondo scuro: Questo è cruciale!
* tessuto: Il velluto nero, il feltro o persino un tessuto scuro e pesante drappeggiato funziona bene. Assicurati che sia abbastanza grande da riempire il telaio dietro il soggetto e si estende oltre i lati. Più profondo è il nero, meglio è. Evita le rughe!
* carta: I rotoli di carta senza cuciture neri sono una scelta popolare, soprattutto per gli studi professionali.
* Muro dipinto: Una parete dipinta nera opaca può anche funzionare, ma assicurarsi che sia grande e uniformemente dipinto.
* Spazio: La cosa più importante è che hai abbastanza spazio affinché il tuo argomento sia abbastanza lontano dallo sfondo in modo che la configurazione dell'illuminazione illumini solo il soggetto.
* sorgente luminosa:
* Strobo/Flash: È l'ideale uno strobo in studio con un modificatore (softbox, piatto di bellezza, riflettore). Ti dà il massimo controllo sulla luce.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Un flash portatile può funzionare bene, soprattutto se abbinato a un modificatore.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Può funzionare, ma in genere richiede una maggiore apertura ISO e/o più ampia. Cerca LED di alta qualità con una buona precisione del colore.
* Luce naturale (con pesante modifica): Difficile, ma possibile. Richiede una stanza molto buia e un blocco strategico di luce.
* Oggetto: Il tuo modello o soggetto! La scelta dell'abbigliamento è importante. L'abbigliamento scuro può fondersi maggiormente sullo sfondo, mentre l'abbigliamento più chiaro creerà più contrasto.
* Tripode (opzionale, ma consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
ii. Tecniche di illuminazione:raggiungimento dell'aspetto desiderato
La chiave è illuminare il soggetto senza versare luce sullo sfondo.
* Luce chiave: La tua fonte di luce primaria. Posizionalo per illuminare la faccia del tuo soggetto.
* Posizionamento: Considera queste posizioni:
* illuminazione frontale: Semplice, uniforme.
* illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt): Crea un triangolo di luce sulla guancia. Classico e drammatico.
* leggermente sopra: Generalmente lusinghiero, aiuta a definire le funzionalità.
* Off-Camera: Consente angoli di luce più drammatici e creativi.
* Modificatore: Il modificatore modella la luce.
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Buono per i ritratti.
* Piatto di bellezza: Crea una luce leggermente più dura e scolpita. Popolare per i ritratti di bellezza.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Luce di separazione (luce del bordo/luce dei capelli - opzionale): Una luce posizionata dietro e sul lato del soggetto per creare un punto culminante lungo i capelli e le spalle, separandoli dallo sfondo nero. Aggiunge dimensione. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita.
* Riempie la luce (opzionale): Una sorgente di luce più debole (spesso un riflettore) utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.
* Strumenti di modellatura della luce:
* Snoots: Concentrati la luce in un raggio stretto, perfetto per le luci dei capelli o l'illuminazione di accento.
* Grids: Controlla la diffusione della luce, minimizzando la fuoriuscita.
* Flags (gobo): Schede nere o tessuto utilizzato per bloccare la luce e impedirgli di colpire lo sfondo o altre aree.
iii. Impostazioni della fotocamera:ottimizzazione per i ritratti di sfondo nero
* Modalità: La modalità manuale (M) è altamente raccomandata per il controllo completo. La priorità di apertura (AV o A) può funzionare in alcune situazioni.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata.
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Richiede una messa a fuoco precisa.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Quando si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore generalmente non influenzerà il contributo del flash all'esposizione, ma avrà un impatto su quanta luce ambientale viene catturata. Di solito circa 1/125 ° - 1/200 di secondo è un buon punto di partenza. Sperimentare!
* Focus: Critico. Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo o la messa a fuoco manuale.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno).
* Misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore della faccia del soggetto. Potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione. Oppure, utilizzare l'esposizione manuale e comporre le impostazioni necessarie per ottenere l'esposizione desiderata.
* Spara in Raw: Fornisce la massima flessibilità per la post-elaborazione.
IV. Tecniche di tiro:suggerimenti per scattare il tiro
* Distanza: Mantieni una buona distanza tra il soggetto e lo sfondo. Questo aiuta a mantenere lo sfondo in ombra.
* Posizionamento della luce: Sperimenta diverse posizioni luminose per vedere come influenzano le ombre e le luci sul viso del soggetto.
* Interazione in materia: Dirigi il soggetto. Fornire istruzioni chiare su posa ed espressioni.
* Recensione e regolare: Fai scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera secondo necessità. Presta attenzione all'istogramma per assicurarti di non tagliare i neri.
v. Post-elaborazione:perfezionamento dell'immagine
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura uno o software di editing simile.
* Regola l'esposizione: Regola leggermente l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per un aspetto più drammatico.
* Blacks: Approfondisci i neri per garantire che lo sfondo sia veramente nero. Fai attenzione a non schiacciare i dettagli nelle ombre del soggetto.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per far emergere dettagli sul viso del soggetto.
* chiarezza e trama: Aggiungi un tocco di chiarezza o consistenza per migliorare i dettagli della pelle e dei vestiti del soggetto. Sii sottile.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare la nitidezza.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni dalla pelle del soggetto.
* Correzione del colore (opzionale): Regola i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
Setup di illuminazione di esempio:
* Setup a una luce (semplice ed efficace):
* Luce chiave posizionata sul lato del soggetto (angolo di 45 gradi).
* Utilizzare un grande softbox per creare luce morbida e lusinghiera.
* Setup a due luci (aggiunge dimensione):
* Luce chiave posizionata sul lato del soggetto.
* Bernice Luce/capelli Luce posti dietro e sul lato del soggetto.
Suggerimenti per la risoluzione dei problemi:
* Sfondo non abbastanza nero: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo, riduci la luce ambientale, usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita della luce o oscura i neri in post-elaborazione.
* ombre aspre: Utilizzare una sorgente luminosa più morbida (softbox più grande), aggiungere un riflettore per riempire le ombre o ridurre la potenza della luce chiave.
* Immagine sottoesposta: Aumenta l'apertura, abbassa la velocità dell'otturatore, aumenta l'ISO o aumenta la potenza della sorgente luminosa.
* Immagine sovraesposta: Riduci l'apertura, aumenta la velocità dell'otturatore, abbassa l'ISO o diminuisci la potenza della sorgente luminosa.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni di illuminazione e fotocamera, è possibile creare ritratti mozzafiato con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!