Questo sostanzialmente pone un dilemma:stai producendo fotografie tecnicamente buone, ma i tuoi clienti sono insoddisfatti. La soluzione proposta è compromettere la tua "firma" artistica o stile per placarli.
Analizziamo i diversi angoli da considerare:
Comprensione del problema:perché i clienti sono infelici nonostante le "fantastiche foto"?
Potrebbero esserci numerosi motivi per cui i clienti sono infelici anche se le foto sono tecnicamente competenti:
* aspettative mancate: La visione del cliente potrebbe differire drasticamente da ciò che il fotografo ha consegnato. Ciò potrebbe derivare da una cattiva comunicazione, brief vaghi o da fotografo presumendo di sapere cosa voleva il cliente. Questa è forse la * ragione più * comune.
* Clash di stile: Lo "stile firma" del fotografo potrebbe non allinearsi con le preferenze estetiche o personali del marchio del cliente. Pensa a uno stile molto spigoloso e contrastato per un matrimonio morbido e romantico.
* Scarsa comunicazione: La mancanza di aggiornamenti, tempi di consegna lenti o mancanza di risposta possono frustrare i clienti, anche se il prodotto finale è buono.
* Posa/illuminazione poco lusinghiera: Anche con eccellenti capacità tecniche, il fotografo potrebbe aver scelto pose o illuminazione che il cliente trova poco lusinghiero. Ciò è particolarmente sensibile nella ritrattistica.
* Mancanza di emozione: Le foto potrebbero essere tecnicamente perfette ma non hanno l'impatto emotivo che il cliente desiderava. Questo è cruciale per la fotografia di nozze, familiari e eventi.
* Problemi aziendali: I costi imprevisti, le controversie contrattuali o il comportamento non professionale possono oscurare la qualità delle foto.
* Perfectionism: A volte i clienti hanno aspettative non realistiche o una profonda insicurezza su se stessi, portandoli a trovare difetti, non importa quanto siano buone le foto. (Anche se questo è raro, succede.)
Analizzare la soluzione "Sacrifica la tua firma":
* potenziali vantaggi:
* Aumento della soddisfazione del cliente: L'adattamento alle preferenze del cliente affronta direttamente il problema delle aspettative insoddisfatte. I clienti felici portano a ripetere affari e referral.
* Appello più ampio: Uno stile più flessibile potrebbe attirare una gamma più ampia di clienti, diversificando i tuoi flussi di reddito.
* Apprendimento e crescita: Provare nuovi stili può costringerti a sperimentare e sviluppare nuove abilità, rendendoti un fotografo migliore.
* potenziali svantaggi:
* perdita di identità: Sacrificare il tuo stile di firma può interamente diluire il tuo marchio e renderti meno riconoscibile. Rischi di diventare un fotografo generico.
* Creative soffocando: Copare costantemente i gusti degli altri possono essere creativamente insoddisfacenti e portare al burnout.
* Attrarre i clienti sbagliati: Se produci costantemente un lavoro che non è il tuo vero stile, potresti attirare clienti che non apprezzano le tue capacità reali.
* aspettative non realistiche: Può impostare un precedente in cui i clienti richiedono continuamente modifiche, portando a revisioni e frustrazione infinite.
* Valore percepito inferiore: I clienti possono percepirti come meno qualificato o specializzato se sei disposto a cambiare drasticamente il tuo stile per ogni lavoro.
Un approccio più sfumato:trovare l'equilibrio
Invece di sacrificare completamente la tua firma, un approccio più sostenibile prevede:
1. migliore comunicazione in anticipo:
* Consultazioni dettagliate: Discutere a fondo la visione, le preferenze e le aspettative del cliente. Mostra loro esempi del tuo lavoro * e * Esempi di stili che ammirano.
* Mood Boards: Crea collaborativamente le mood board per allinearsi visivamente sull'estetica desiderata.
* Contratti chiari: Descrivi i risultati, le tempistiche e le politiche di revisione per iscritto per evitare incomprensioni.
* Gestisci le aspettative: Sii in anticipo su ciò che puoi e non puoi fare. Non promettere qualcosa che non puoi consegnare.
2. Adattamento in stile, non abbandono:
* Flessibilità nel tuo stile: Invece di cambiare completamente il tuo stile, considera come adattarlo per soddisfare le esigenze del cliente. Ad esempio, se in genere scatti con un alto contrasto, potresti attenuarlo leggermente per un cliente che preferisce un aspetto più morbido.
* Opzioni di stile: Se possibile, offri ai clienti alcune diverse opzioni di stile all'interno della tua gamma di competenze.
* Concentrati sugli obiettivi del cliente: Comprendi il * scopo * delle foto. Sono per un sito web aziendale, un ritratto personale o un album di famiglia? Adatta al tuo approccio per raggiungere l'obiettivo previsto.
3. Scelta del client selettivo:
* Concentrati sui clienti che apprezzano il tuo stile: Commercializza te stesso ai clienti che sono attratti dalla tua estetica unica.
* Non aver paura di dire no: Se la visione di un cliente è completamente in contrasto con il tuo stile e non ti senti a tuo agio a compromettere, va bene rifiutare il progetto.
4. Miglioramento continuo:
* Cerca un feedback: Sollecitare attivamente il feedback dei clienti per comprendere le loro preoccupazioni e identificare le aree per il miglioramento.
* Raffina il tuo processo: Affina continuamente il flusso di lavoro, la comunicazione e le capacità tecniche per fornire risultati migliori.
* Progetti personali: Continua a perseguire progetti personali per mantenere la tua visione artistica ed esplorare nuove idee.
in conclusione:
"Grandi foto ma clienti infelici? Sacrificare la tua firma" è un approccio semplicistico e potenzialmente dannoso. Invece di abbandonare la tua identità artistica, dare la priorità alla comunicazione chiara, all'adattamento dello stile e alla scelta selettiva del cliente. Sforzati di un equilibrio tra soddisfare le aspettative dei clienti e mantenere la tua integrità creativa. Ciò porterà a clienti più felici a lungo termine senza sacrificare l'essenza della tua fotografia.