i. Considerazioni iniziali:
* Shoot per bianco e nero: Mentre puoi convertire qualsiasi foto a colori, considera di scattare con una visione in bianco e nero in mente. Questo ti aiuterà a vedere toni, contrasto e trame sul campo. Usa lo stile di foto monocromatico della fotocamera per scopi di anteprima, ma scatti comunque in RAW per la massima flessibilità di editing.
* Formato RAW: Spara sempre in Raw. Questo conserva la maggior parte delle informazioni e ti dà la massima latitudine nel post-elaborazione.
ii. Flusso di lavoro Lightroom:
1. Importazione e organizzazione:
* Importa le tue foto in Lightroom Classic o Lightroom (versione cloud).
* Aggiungi parole chiave, valutazioni di stelle o etichette a colori per aiutare a organizzare le tue immagini.
2. Regolazioni di base (sviluppare modulo):
* Correzioni del profilo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per affrontare la distorsione delle lenti e la frange di colore. Questo è importante anche per il bianco e nero in quanto pulisce l'immagine.
* White Balance: Anche se stai convertindo in bianco e nero, il bilanciamento del bianco iniziale può influenzare le relazioni tonali. Sperimenta diversi preset o usa lo strumento per occhiali per fare clic su un'area neutra della scena.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Non aver paura di spingerlo un po 'in entrambe le direzioni se la scena lo richiede.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la gamma dinamica e rendere l'immagine più di impatto. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre in modo eccessivo.
* Highlights &Shadows: Questi cursori sono cruciali per recuperare i dettagli in aree luminose e scure.
* Highlights: Abbattere i punti salienti verso il basso per recuperare i dettagli in aree sovraesposte come il cielo o i riflessi luminosi.
* ombre: Spingere il cursore delle ombre per rivelare i dettagli nelle aree scure, aggiungendo profondità e dimensione.
* Bianchi e neri: Questi cursori perfezionano gli estremi della gamma tonale.
* Bianchi: Spingi il cursore dei bianchi verso l'alto per rendere le parti più luminose dell'immagine veramente bianche, ma guarda il ritaglio.
* Blacks: Abbassa il cursore dei neri verso il basso per approfondire i neri e aggiungere ricchezza all'immagine, guardando di nuovo per il ritaglio.
* Texture &Clarity: Questi cursori sono i tuoi amici nella fotografia del paesaggio.
* Texture: Aggiunge dettagli alle superfici senza influire sul contrasto complessivo. Ottimo per enfatizzare le rocce, il fogliame e le trame nel paesaggio.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo l'immagine più nitida e definita. Usa con cautela, poiché troppa chiarezza può creare un aspetto artificiale.
* Dehaze: Usalo per ridurre la nebbia o la foschia, specialmente in paesaggi distanti. Un po 'fa molta strada; Esagerando può creare uno sguardo duro.
* Vibrance e saturazione: Portali a zero (o vicino allo zero) se hai intenzione di utilizzare il pannello di mix in bianco e nero (passaggio 3).
3. Il pannello di mix in bianco e nero (passo cruciale):
* Questo pannello ti dà il controllo su come ogni canale di colore viene convertito in scala di grigi. Questo è il cuore dell'elaborazione in bianco e nero.
* Vedrai cursori per:rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola e magenta.
* esperimento e osserva: La chiave è spostare ogni cursore e guardare come influisce su diverse parti dell'immagine.
* Sky: Di solito, regolare i cursori blu e acqua influenzerà la tonalità del cielo. Il blues più scuro crea un cielo più drammatico.
* Fogliame: I cursori verdi e gialli controllano la luminosità del fogliame.
* toni della pelle (se presente): Rosso, arancioni e gialli sono importanti per controllare i toni della pelle, ma sono spesso rilevanti anche per i toni terrosi.
* Suggerimenti:
* Per scurire di un colore specifico nella conversione in bianco e nero, sposta il cursore a sinistra.
* Per alleggerire un colore specifico, spostare il cursore a destra.
* Utilizzare lo strumento di regolazione target (TAT):fare clic sull'icona di destinazione nell'angolo in alto a sinistra del pannello. Fai clic e trascina su o giù su un'area specifica dell'immagine e Lightroom regolerà automaticamente il dispositivo di scorrimento dei colori corrispondente.
4. Curva di tono (opzionale, ma potente):
* La curva del tono ti consente di perfezionare il contrasto e la tonalità della tua immagine.
* Curva punti: Utilizzare la curva dei punti per regolazioni più precise.
* S-Curve: Una classica curva a S (sollevare i luci e abbassare le ombre) aumenta il contrasto e aggiunge un pugno. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare durezza.
* appiattimento: Al contrario, una curva leggermente appiattita può creare un look più sottile e vintage.
* Curva di tono regionale: La curva parametrica ti dà punti salienti, luci, scure e ombre.
* Esperimento: La curva del tono è uno strumento potente, quindi sperimenta per trovare l'aspetto che preferisci.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità di affilatura applicata. Inizia con una quantità bassa e aumentalo gradualmente fino a quando l'immagine non è nitida senza introdurre artefatti.
* raggio: Determina la dimensione dei dettagli affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i paesaggi.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati.
* mascheramento: La parte più importante della nitidezza. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento. Questo mostra quali aree vengono affilate (aree bianche). Affilando solo i bordi, non aree lisce come il cielo, creerà un aspetto molto più naturale.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce la granulosità. Usa con parsimonia, poiché troppo può ammorbidire l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore, che può essere più evidente nelle immagini in bianco e nero.
6. Pannello di trasformazione (correzioni della geometria):
* Se la tua immagine ha linee convergenti o altri problemi di prospettiva, usa il pannello di trasformazione per correggerle.
* in posizione verticale: Sperimenta le opzioni verticali (auto, guida, livello, verticale, pieno) per correggere automaticamente la prospettiva.
* Regolazioni manuali: Usa i cursori (verticali, orizzontali, ruotati, scala, aspetto) per perfezionare le correzioni.
7. Regolazioni locali (pennelli, gradienti, filtri radiali):
* Questi strumenti consentono di apportare regolazioni selettive a aree specifiche della tua immagine.
* Filtro graduato (gradiente lineare): Usalo per scurire il cielo o per aggiungere un effetto graduale in primo piano.
* Filtro radiale: Usalo per illuminare o scurire un'area specifica, come evidenziare un soggetto.
* Rilevazione: Usalo per regolare selettivamente dettagli, chiarezza o altre impostazioni su aree specifiche. Ad esempio, potresti aumentare la trama su uno affioramento roccioso.
8. Tocchi finali ed esportazione:
* Controlla il ritaglio: Assicurati di non aver tagliato i luci o le ombre in modo eccessivo. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre si sposta i bianchi e i cursori dei neri per vedere avvisi di ritaglio.
* Crop: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Esporta: Esporta la tua immagine alle dimensioni e alla qualità desiderate per l'uso previsto (Web, Stampa, ecc.).
Suggerimenti per splendidi paesaggi in bianco e nero:
* Cerca forme e forme forti: Il bianco e nero enfatizza le forme, le linee e le trame.
* Abbraccia le ombre: Le ombre aggiungono profondità, drammi e un senso di mistero ai tuoi paesaggi.
* Crea contrasto: Usa una combinazione di regolazioni globali e locali per creare un forte contrasto tra le aree di luce e scure.
* Non aver paura di sperimentare: Non ci sono regole difficili e veloci per l'elaborazione in bianco e nero. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e l'immagine specifica.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di famosi fotografi di paesaggi in bianco e nero come Ansel Adams, Michael Kenna e Clyde Butcher per guadagnare ispirazione e imparare dalle loro tecniche.
* Usa i preset come punto di partenza: Ci sono molti eccellenti preset in bianco e nero disponibili per Lightroom. Usali come punto di partenza e quindi personalizzali a tuo piacimento.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Buona fortuna!