1. Comprendere la luce è la chiave:
* Golden Hour: Questo è il tuo migliore amico. L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce morbida, calda e lusinghiera. Riduce al minimo le ombre dure e rende la pelle bella.
* Open Shade: Trova un luogo in cui il soggetto è ombreggiato, ma ha ancora una vista del cielo aperto. Ciò fornisce luce uniforme e diffusa. Pensa:l'ombra di un grande edificio di fronte a un campo aperto, sotto un grande albero a foglia (evitando la luce chiazzata!) O all'interno di un portico coperto.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi offrono una luce naturalmente diffusa, eliminando ombre dure. Tuttavia, la luce può essere un po 'piatta, quindi dovrai lavorare sulla posa e la composizione per aggiungere interesse.
* Diretta luce solare (sole di mezzogiorno): Questo è il più impegnativo. Evitalo se possibile. Se * devi * sparare alla luce del sole, cerca un ombra densa.
2. Tecniche e suggerimenti:
* Posizionamento e posa:
* Angolo il soggetto: Non farli affrontare direttamente il sole. Accognarli leggermente può ammorbidire la luce sul viso.
* allontanati dal sole: Chiedi al soggetto che si allontana leggermente dal sole, quindi la luce cattura il lato del viso.
* Cerca i punti di riferimento: I punti di riferimento sono i piccoli punti salienti negli occhi. Rendono gli occhi vivi e coinvolgenti. Posiziona il tuo soggetto in modo che abbiano i riflettori. Anche se la luce non è perfetta, i punti di riferimento possono fare una grande differenza.
* ombre strategiche: A volte, le ombre possono essere le tue amiche! Sperimenta come le ombre cadono sul viso del soggetto per un aspetto più drammatico o artistico. Ma fai attenzione a evitare ombre dure e poco lusinghiere (come sotto gli occhi).
* Cambia la tua posizione: Muoviti attorno al soggetto. Anche un piccolo cambiamento nella tua posizione può influenzare in modo significativo il modo in cui la luce cade su di loro.
* Presta attenzione allo sfondo: Uno sfondo luminoso può far sottovalutare la fotocamera. Prova a trovare uno sfondo simile nella luminosità al tuo soggetto.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (basso numero F): (ad esempio, f/2.8, f/4) Crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. È buono per i ritratti. Dovrai bilanciarlo con la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Apertura più piccola (numero F elevato): (ad esempio, f/8, f/11) Ciò aumenta la profondità di campo, mantenendo a fuoco più immagine. Buono per colpi di gruppo o paesaggi con le persone.
* Velocità dell'otturatore: Regola questo per esporre correttamente l'immagine. Sii consapevole di Motion Blur, specialmente quando si spara a portata di mano.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di trovare un'esposizione equilibrata. Funziona bene in molte situazioni ma può essere ingannato da sfondi luminosi.
* Misurazione spot: La fotocamera misura solo la luce al centro del telaio. Ciò è utile quando è necessario esporre per una parte specifica del viso del soggetto (ad esempio, lo zigomo). Stai attento; È facile sottovalutare il resto dell'immagine.
* Misurazione ponderata centrale: La fotocamera dà la priorità alla luce al centro del telaio ma considera anche l'area circostante.
* Compensazione dell'esposizione: Usalo per perfezionare l'esposizione. Se il soggetto è troppo scuro, aumenta la compensazione dell'esposizione (+). Se sono troppo luminosi, diminuilo (-). Particolarmente utile con sfondi luminosi.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco sull'impostazione appropriata per le condizioni di illuminazione (ad esempio, luce diurna, nuvolosa, ombra). L'uso del bilanciamento del bianco automatico va bene, ma l'uso di un preset è spesso più accurato.
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno molta più flessibilità nel post-elaborazione. È possibile regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
* post-elaborazione:
* Regola l'esposizione: Nel software di post-elaborazione (come Adobe Lightroom, cattura uno o persino opzioni gratuite come DarkTable), è possibile regolare l'esposizione per illuminare o oscurare l'immagine.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Attirare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Recupera i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Regolazione del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare l'immagine.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare l'umore desiderato.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Levigatura delicato per la pelle può ridurre le imperfezioni, ma evitare di esagerare, il che può rendere il soggetto innaturale.
Scenari e soluzioni specifiche:
* sole splendente (nessuna tonalità disponibile):
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una luce del cerchione intorno ai capelli e alle spalle e può essere bellissima. Dovrai aumentare la compensazione dell'esposizione o utilizzare un flash di riempimento (se ne hai uno) per esporre correttamente il viso del soggetto.
* Trova superfici riflettenti: Cerca pareti luminose, pavimentazione chiara o persino una grande specchio d'acqua che può rimbalzare la luce sul soggetto.
* Spostali in una posizione migliore: Seriamente, se puoi, trova un punto ombreggiato o aspetta una luce migliore!
* cielo coperto (luce piatta):
* Trova uno sfondo colorato: Uno sfondo colorato può aggiungere interesse all'immagine.
* Concentrati sulla composizione e sulla posa: Poiché la luce è piatta, presta particolare attenzione alla creazione di una composizione dinamica e alla posa del soggetto in modo coinvolgente.
* Aggiungi contrasto nel post-elaborazione: I giorni nutritivi possono rendere le immagini un po 'piatte. Aggiungere un po 'di contrasto nel post-elaborazione può aiutare.
* sparare vicino all'acqua:
* Utilizza le proprietà riflettenti: L'acqua può fungere da riflettore naturale, rimbalzando la luce sul soggetto. Posiziona il soggetto vicino all'acqua e sperimenta angoli diversi per vedere come cambia la luce.
* Sii consapevole del bagliore: L'abbagliamento può essere un problema quando si spara vicino all'acqua. Utilizzare un filtro polarizzante per ridurre l'abbagliamento e i riflessi.
Promemori importanti:
* Comunicare con il tuo soggetto: Un argomento confortevole sembrerà più naturale e rilassato nelle foto. Dirigerli chiaramente e dare un feedback positivo.
* Pratica: Il modo migliore per migliorare la tua fotografia di ritratto all'aperto è esercitarsi! Sperimenta con tecniche e impostazioni diverse.
* Non aver paura di sperimentare: La fotografia è un'arte. Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore! Buona fortuna e divertiti!