i. Pianificazione e preparazione
1. Concetto e umore:
* Decidi la sensazione che vuoi evocare. Pensa a parole come "Moody", "intimo", "drammatico", "potente", "misterioso" o "malinconia". Questo guiderà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Scegli l'oggetto. Considera qualcuno con forti caratteristiche facciali o una storia interessante che possono trasmettere con la loro espressione.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro o silenzioso funziona meglio, in quanto aiuta ad assorbire la luce e mantenere l'estetica a basso tasto. Evita abiti luminosi o riflettenti.
* Sfondo: Optare per uno sfondo scuro o nero. Questo potrebbe essere un tessuto scuro, un muro dipinto di un colore scuro o anche solo uno spazio scuro in cui la luce non raggiunge facilmente. Lo sfondo dovrebbe ritirarsi e non distrarre dal soggetto.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. Anche alcuni smartphone possono fare un lavoro decente con il controllo manuale.
* Lens: Un obiettivo di ritratto è l'ideale (da circa 50 mm a 85 mm), ma anche un obiettivo zoom funzionerà.
* Fonte luminosa:
* Ideale: Un singolo strobo in studio (o illuminazione di velocità) con modificatori come un softbox o un ombrello.
* Buona alternativa: Una forte lampada da scrivania o una finestra con luce controllata (ad esempio, coperta da un panno scuro).
* Stand Light (opzionale ma altamente raccomandato): Per posizionare la tua luce con precisione.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore/bandiera nero può essere utilizzato per aggiungere ombre e bloccare la luce (a volte più utile di un riflettore bianco in chiara key). Un pezzo di scheda in schiuma nera funziona bene.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la tua luce, ma puoi anche ottenere buoni risultati giudicando il LCD della fotocamera e adattandoti.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Per immagini nitide, soprattutto se si utilizzano velocità di scatto più lente.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Per evitare le scanalature della fotocamera.
ii. Impostazione dell'illuminazione
Questa è la parte più cruciale. L'obiettivo è quello di creare un piccolo pool di luce sul soggetto, con il resto della scena che cade nell'oscurità.
1. Posizionare lo sfondo: Posiziona il tuo sfondo scuro dietro dove vuoi che il tuo soggetto si alzi o seda. Assicurati che ci sia una certa distanza tra il soggetto e lo sfondo per impedire alla luce di versare sullo sfondo.
2. Posizionare la luce:
* Posizionamento classico: Posiziona la tua fonte di luce su un lato del soggetto, leggermente davanti. Questo crea un'illuminazione laterale drammatica, dove un lato del viso è acceso e l'altro è in ombra. Sperimenta con il sollevamento o l'abbassamento della luce.
* Esperimento: Non aver paura di provare angoli diversi - leggermente sopra, leggermente sotto o direttamente sul lato. Osserva come la luce cade sul viso del soggetto e come sono modellate le ombre.
* Distanza: Più si avvicina la sorgente luminosa, più morbida e più velocemente cade (il che significa che diventa più scuro più velocemente mentre si allontana). Più la luce, la luce più dura e più uniforme. Per il basso, di solito desideriamo una luce relativamente morbida ma con una buona quantità di ricaduta.
3. Modificatori:
* Softbox/ombrello: Attaccare un softbox o un ombrello alla tua sorgente luminosa diffonde la luce, rendendola più morbida e più lusinghiera. I softbox più grandi generalmente producono luce più morbida.
* Bulb nuda: L'uso di una lampadina nuda può creare un look più duro e più drammatico con ombre più severe. Sperimenta per vedere cosa preferisci.
* Snoot/Grid: Un snoot o una griglia restringerà il raggio di luce, concentrandolo su un'area specifica. Questo è utile per creare un effetto riflesso.
4. Elimina la luce vagante: Assicurati che non ci siano altre fonti di luce che interferiscono con la tua luce principale. Spegnere eventuali luci aeree, chiudere le tende e bloccare eventuali perdite di luce. Questo è fondamentale per raggiungere quell'atmosfera oscura e lunatica.
iii. Impostazioni della fotocamera
1. Scatta in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sull'esposizione.
2. ISO: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
3. Apertura: Inizia con un'apertura moderata come f/5.6 o f/8. Questo ti darà una ragionevole profondità di campo, garantendo che il viso del soggetto sia nitido. Regola secondo necessità in base al tuo obiettivo e al livello desiderato di sfocatura di sfondo. Se vuoi più del viso a fuoco, aumenta la F-Stop (ad es. F/11). Se si desidera una profondità di campo molto superficiale, diminuire la F-Stop (ad es. F/2.8 o f/4).
4. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia con una velocità dell'otturatore come 1/125 ° di un secondo o 1/60 di secondo.
* Utenti strobo: La velocità dell'otturatore dovrà probabilmente sincronizzare con lo strobo (in genere circa 1/200 di secondo o inferiore, a seconda della fotocamera). La potenza del tuo strobo controllerà quindi l'esposizione complessiva.
* Utenti di luce continua: La velocità dell'otturatore avrà un effetto molto maggiore sull'esposizione.
5. Bilancio bianco: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce. Se stai usando uno strobo, usa l'impostazione "Flash". Se stai utilizzando una lampada da scrivania, potrebbe essere necessario sperimentare diverse impostazioni o utilizzare un bilanciamento del bianco personalizzato. Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.
6. Modalità di misurazione:
* Misurazione spot: Può essere utile per la misurazione direttamente sulle aree evidenziate del viso.
* Misurazione ponderata centrale: Può anche funzionare bene, poiché darà più peso all'esposizione al centro del telaio (dove si trova il viso del soggetto).
* Misurazione valutativa/matrice: Di solito non è l'ideale per la chiave, in quanto tende a cercare di illuminare l'intera scena.
7. Scatti di prova: Prendi una serie di colpi di prova ed esamina i risultati sul LCD della fotocamera. Presta attenzione all'istogramma. Vuoi che la maggior parte dei toni sia verso l'estremità più scura dello spettro, ma con alcuni punti salienti ancora presenti.
IV. Posa ed espressione
1. Diretti il soggetto: Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Di 'loro cosa stai cercando in termini di espressione e posa.
2. Considera la luce: Presta attenzione a come la luce cade sul viso del soggetto. Le lievi cambiamenti nell'angolo della testa possono alterare drasticamente le ombre ed evidenziazioni.
3. Espressioni facciali: Incoraggiare l'argomento a sperimentare espressioni diverse. Cambiamenti sottili nell'espressione possono fare una grande differenza nell'umore generale del ritratto. Pensa all'umore che stai cercando di trasmettere.
4. Linguaggio del corpo: Anche il linguaggio del corpo gioca un ruolo. Una postura crollata può trasmettere tristezza o dimissioni, mentre una postura verticale può trasmettere fiducia o forza.
5. Posizionamento della mano: Presta attenzione alle mani del soggetto. Le mani posizionate goffamente possono essere distrae. Incoraggia il soggetto a rilassarsi le mani o metterle in una posizione naturale.
v. Post-elaborazione (editing)
1. Elaborazione grezza: Se hai girato in RAW, usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o DarkTable per elaborare le immagini.
2. Regolamenti di esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva. Potresti voler oscurare leggermente l'immagine per migliorare l'effetto basso.
3. Contrasto: Aumenta il contrasto per far scoppiare le luci e le ombre più profonde.
4. Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per perfezionare la distribuzione della luce. Potresti voler oscurare ulteriormente le ombre e illuminare leggermente i punti salienti.
5. Chiarità e trama: Aggiungi una piccola quantità di chiarezza o consistenza per migliorare i dettagli nella faccia del soggetto. Fai attenzione a non esagerare, poiché ciò può rendere l'immagine dura.
6. Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. La conversione in bianco e nero può migliorare l'umore ed eliminare eventuali distrazioni di colore.
7. Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree specifiche dell'immagine. Questo può essere utilizzato per migliorare ulteriormente la luce e le ombre e attirare l'attenzione su determinate caratteristiche.
8. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore nell'immagine, specialmente nelle aree più scure.
Suggerimenti per il successo:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Osservare la luce: Presta molta attenzione a come la luce interagisce con superfici e trame diverse.
* Sii paziente: La fotografia a basso tasto richiede un'attenta attenzione ai dettagli. Non aver paura di prenderti il tuo tempo e sperimentare.
* Abbraccia l'imperfezione: I ritratti a basso tasto hanno spesso più impatto quando hanno un senso di realismo e autenticità. Non cercare di rendere tutto perfetto.
* Studia altri fotografi: Guarda l'ispirazione al lavoro di altri fotografi di basso chiave. Presta attenzione alla loro illuminazione, posa e composizione.
* sperimenta con il colore: Mentre il bianco e nero è comune, il tasto basso può funzionare anche con il colore. Prova a usare colori profondi e saturi o toni tenui.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti di basso tasto che catturano un senso di mistero, drammaticità ed emozione. Buona fortuna!