i. Prima di andare (la preparazione è la chiave):
* Ricerca la tua posizione:
* Google Maps e Google Earth: Potenziali punti di vista, strade, sentieri e punti di riferimento. Cerca composizioni interessanti, cambiamenti di elevazione e punti di accesso.
* Siti Web fotografici (500px, Flickr, Instagram): Cerca immagini della posizione per vedere cosa è già stato fatto, cosa è popolare e per innescare le tue idee creative. Non solo copiare:cerca modi per mettere il tuo giro sulla scena.
* Previsioni meteorologiche: Fondamentale per la fotografia di paesaggio. Guarda oltre il sole o il nuvoloso. Presta attenzione a:
* Sunrise/Sunset Times: Golden Hour e Blue Hour sono tempi di tiro primi. Usa app come PhotoPills o l'ephemeride del fotografo per individuare i tempi esatti e la direzione della luce.
* Copertura nuvolosa: I cieli nuvolosi possono fornire illuminazione morbida e uniforme. I cieli parzialmente nuvolosi possono creare luce drammatica e ombra. Le tempeste possono aggiungere un dramma, ma richiedono consapevolezza della sicurezza.
* Vento: Può influenzare i riflessi in acqua e rendere impegnative lunghe esposizioni.
* precipitazione (pioggia, neve, nebbia, nebbia): Può creare umori e trame unici.
* grafici di marea (se applicabile): Se stai girando scene costiere, comprendi i tempi di marea per pianificare la tua composizione e assicurati la tua sicurezza.
* Informazioni locali: Verificare la presenza di permessi, le restrizioni di accesso e qualsiasi potenziale pericolo (fauna selvatica, terreno, ecc.). Rispettare le normative locali e l'ambiente.
* Determina il tuo obiettivo/visione:
* Che storia vuoi raccontare? Stai mirando a catturare la grandiosità di una catena montuosa, la serenità di un lago o il dramma di una tempesta?
* Che umore vuoi evocare? Vuoi che l'immagine si senta pacifica, energica, misteriosa o impressionante?
* Qual è il tuo soggetto? Un picco di montagna specifico, un albero solitario, una cascata o il paesaggio generale stesso? Conoscere il tuo soggetto ti aiuta a costruire la tua composizione.
* Elenco degli ingranaggi:
* Camera: Full-frame o sensore di coltura, a seconda del budget e delle esigenze.
* Lenti:
* Lens angolo largo (16-35 mm, 14-24 mm): Essenziale per catturare scene espansive.
* LENS zoom di medio raggio (24-70mm, 24-105mm): Versatile per varie composizioni.
* Celocromo (70-200mm, 100-400mm): Buono per isolare i soggetti e la prospettiva di compressione.
* Tripode: Assolutamente essenziale per immagini nitide, specialmente in bassa luce o quando si usano velocità di scatto lenta. Investi in un treppiede robusto.
* Filtri:
* Filtro polarizzante: Riduce l'abbagliamento, migliora i colori e approfondisce i cieli blu.
* Filtro della densità neutra (ND): Consente esposizioni più lunghe nella luce intensa, creando movimento motion (cascate, nuvole). I filtri ND graduati sono utili per bilanciare l'esposizione tra un cielo luminoso e un primo piano più scuro.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o timer): Riduce al minimo le scosse della fotocamera quando si utilizzano esposizioni lunghe.
* batterie extra e schede di memoria: Non farti prendere a corto.
* Forniture per la pulizia delle lenti: Panno in microfibra, detergente per lenti.
* faro/torcia: Per navigare in condizioni di scarsa luminosità.
* zaino: Per trasportare tutto comodamente.
* Abbigliamento e calzature appropriate: Vestiti per il tempo e il terreno. Stivali da trekking, giacca impermeabile, cappello, guanti.
* Strumenti di navigazione: Mappa, bussola, dispositivo GPS (o smartphone con mappe offline).
* Kit di primo servizio: Preparati per lesioni minori.
* snack e acqua: Rimani idratato ed energizzato.
* Telefono/dispositivo di comunicazione: Caricato e pronto per le emergenze. Prendi in considerazione un comunicatore satellitare per aree remote.
ii. Sul posto (sfruttando al meglio la situazione):
* Arrivo presto: Ti dà il tempo di esplorare la posizione, impostare la tua attrezzatura e attendere la luce migliore. La luce cambia rapidamente durante l'ora d'oro.
* scout l'area: Esplora angoli e punti di vista diversi. Cammina e guarda come cambiano la luce e la composizione. Cerca elementi in primo piano interessanti.
* Considera la luce:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Luce calda, morbida, lunghe ombre.
* Blue Hour (Twilight): Luce fresca e morbida.
* Cieli nuvolosi: Anche, luce diffusa. Buono per catturare dettagli e colori.
* Sole di mezzogiorno: Luce dura e poco lusinghiera. Prova a trovare ombra o scatta con un filtro polarizzante.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona elementi chiave lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee (strade, fiumi, recinzioni, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore nella scena.
* Interesse in primo piano: Aggiungi un elemento in primo piano (rocce, fiori, un tronco) per creare profondità e scala.
* Balance: Distribuire in modo uniforme il peso visivo in tutto il telaio.
* Simmetria: Usa la simmetria per creare un senso di ordine ed equilibrio.
* Modelli e trame: Cerca motivi ripetuti o trame interessanti nel paesaggio.
* Inquadratura: Usa elementi naturali (alberi, archi, ecc.) Per inquadrare il soggetto.
* Semplifica: Evita disordine e distrazioni nel frame. Concentrati sugli elementi essenziali.
* Esperimento con composizioni verticali e orizzontali: Considera quale orientamento si adatta meglio alla scena.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti darà la profondità di campo desiderata. Per i paesaggi, in genere usa un'apertura più piccola (f/8, f/11 o anche più piccola) per garantire che tutto nella scena sia a fuoco. Sii consapevole della diffrazione con aperture molto piccole (f/16 e più piccole).
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta e per creare motion blur (se lo si desidera). Usa un treppiede per velocità di otturatore lenta.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Focus: Usa il focus manuale per assicurarti che il soggetto sia nitido. Usa la vista dal vivo e ingrandisce per perfezionare la tua attenzione. Considera il focus impilamento per un'estrema profondità di campo.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. Il bilanciamento del bianco automatico è spesso abbastanza buono, ma puoi sperimentare diverse impostazioni per ottenere un aspetto specifico.
* Modalità di misurazione: Valuta la scena e scegli la modalità di misurazione appropriata (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot). Usa la misurazione di spot per misurare con precisione la luce in una piccola area.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Fai più colpi:
* Varia la tua composizione: Prova angoli, punti di vista e lunghezze focali diverse.
* Bracket le tue esposizioni: Fai più colpi a diverse esposizioni per assicurarti di catturare l'intera gamma dinamica della scena. Ciò è particolarmente importante in situazioni ad alto contrasto.
* Sii paziente: Le migliori condizioni di luce e meteo potrebbero non verificarsi immediatamente. Preparati ad aspettare il momento giusto.
* Rispetta l'ambiente: Non lasciare traccia. Imballa tutto ciò che metti in valigia. Resta su sentieri designati. Evita di disturbare la fauna selvatica.
iii. Post-elaborazione (Miglioramento della tua immagine):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, catturarne uno.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity: Aggiungere o ridurre il contrasto di medio tono.
* Vibranze e saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità dei colori. Usa la vibrazione per migliorare sottilmente i colori senza renderli innaturali.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Numpness: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* Correzioni dell'obiettivo: Correggere per la distorsione delle lenti e la vignettatura.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Regolazioni locali: Usa pennelli o gradienti per apportare regolazioni a aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, puoi scurire il cielo o alleggerire il primo piano.
* Rimuovere le distrazioni: Usa il timbro clone o la spazzola di guarigione per rimuovere eventuali elementi di distrazione dall'immagine.
* Tocchi finali: Aggiungi una vignetta, regola i livelli o applica un filtro creativo per dare all'immagine uno smalto finale.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più spari, meglio diventerai nel vedere e catturare bellissimi paesaggi.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di paesaggi per conoscere la composizione, la luce e la post-elaborazione.
* Sii creativo: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e prospettive.
* Sii paziente: La fotografia del paesaggio richiede spesso pazienza e persistenza.
* Divertiti: Goditi il processo di esplorazione e cattura della bellezza del mondo naturale.
Seguendo questi passaggi, puoi aumentare le possibilità di catturare splendide fotografie di paesaggi. Buona fortuna e tiro felice!