i. Pianificazione e attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale è adatta. DSLR, telecamere mirrorless e persino alcuni smartphone offrono un controllo sufficiente.
* Lens: Un obiettivo è l'ideale (ad esempio, 50 mm, 85 mm, 105 mm), ma puoi adattarti con altre lenti, soprattutto se si lavora in uno spazio ristretto. Considera l'apertura:un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) aiuterà a sfuggire lo sfondo e isolerà il soggetto.
* illuminazione: Questo è l'elemento * più * cruciale. Devi essere in grado di controllare la tua fonte di luce. Le opzioni includono:
* Studio Strobe/Flash: Il più versatile. Fornisce luce forte e coerente. Avrai bisogno di stand e modificatori (vedi sotto).
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Più portatile di uno strobo. Può essere usato sulla fotocamera (rimbalzata) o off-telecamera con un grilletto.
* Luce continua (pannelli a LED, ecc.): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma generalmente meno potente di Flash.
* Anche la luce disponibile: La luce solare proveniente da una finestra funzionerà in un pizzico, ma è molto meno controllabile.
* Modificatori di luce: Forma e ammorbidisce la luce. Essenziale per i ritratti lusinghieri.
* SoftBox: Diffonde la luce, creando un'illuminazione più morbida, uniforme.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più conveniente. Può essere usato per rimbalzare o sparare alla luce.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più contrastata con un punto culminante speculare focalizzato, spesso favorito per i ritratti di bellezza.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Snoot/Grid: Crea un raggio di luce focalizzato.
* Sfondo:
* Idealmente, è necessario uno sfondo scuro e non riflettente. Velvet nero, mussola nera o persino una parete scura che cadrà per focus funziona bene. La chiave è che non riflette alcuna luce sul soggetto.
* È possibile utilizzare uno sfondo dai colori vivaci se si intende rimuoverlo nella post elaborazione.
* Tripode: Utile per immagini nitide, soprattutto quando si utilizzano velocità di scatto più lente.
* Rilascio/timer dell'otturatore remoto: Riduce al minimo il frullato della fotocamera.
ii. Setup &Shooting:
1. Scegli la tua posizione: Una stanza in cui è possibile controllare la luce ambientale è la migliore. Spegnere le luci aeree e qualsiasi altra fonti di illuminazione che potrebbero riversarsi sullo sfondo.
2. Posizionare lo sfondo: Posiziona il tuo sfondo scuro abbastanza dietro il soggetto (idealmente 6-10 piedi o più, spazio permettendo) per ridurre al minimo la fuoriuscita di luce. Più lontano, più è più facile mantenerlo nero.
3. Posizionare il soggetto: Avere il tuo soggetto in piedi tra te e lo sfondo.
4. Imposta le tue luce: È qui che la sperimentazione è la chiave. Ecco alcune configurazioni comuni:
* una configurazione della luce (illuminazione classica di ritratto):
* Metti una luce sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi. Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
* Usa un riflettore di fronte alla sorgente luminosa per riempire le ombre.
* Sposta la luce più avanti per un illuminazione più drammatica.
* Due configurazioni della luce:
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce, posizionata come sopra.
* Riempi la luce: Una luce più debole (o la stessa luce con più diffusione o una distanza maggiore) sul lato opposto per ammorbidire le ombre.
* Luce per capelli/Luce del bordo (opzionale): Posizionato dietro l'argomento per creare un punto culminante lungo i capelli e le spalle, separandoli dallo sfondo.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Sii consapevole dell'apertura più acuta del tuo lente (spesso intorno a f/5.6-f/8 se hai bisogno di più profondità di campo).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente il soggetto, in base alle condizioni di illuminazione e all'apertura. Se si utilizza Flash, la velocità dell'otturatore sarà limitata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 di secondo). Le velocità più lente consentono una luce più ambientale ma possono causare una sfocatura del movimento se il soggetto si muove.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot o la misurazione parziale e un misuratore del viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata lì.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
6. Scatti e regolazioni di prova: Fai scatti di prova e rivedili attentamente. Regola l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa del soggetto fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Presta attenzione a:
* Light Spill: La luce colpisce lo sfondo? In tal caso, allontanati il soggetto, inclina la luce o usa uno snoot/griglia per controllare la direzione della luce.
* ombre: Le ombre sono troppo dure? Regola la luce di riempimento o il riflettore.
* Esposizione: Il tuo soggetto è adeguatamente esposto? Regola l'ISO, l'apertura, la velocità dell'otturatore o la potenza del flash.
iii. Post-elaborazione:
1. Elaborazione grezza (Lightroom, Capture One, ecc.):
* Regolazione dell'esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare la separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Correggi il bilanciamento del bianco per garantire un tono della pelle accurati.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario (specialmente a ISO più elevati).
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli nell'argomento.
* Filtri graduati/Filtri radiali: Usarli per oscurare selettivamente lo sfondo ulteriormente se necessario.
2. Photoshop (opzionale, ma consigliato per la raffinazione):
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le luci e le ombre scuri per scolpire il viso.
* Ritocco della pelle: Rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia (usa con parsimonia per un aspetto naturale).
* Correzione del colore: Apportare regolazioni di colore precise.
* Raffinamento dello sfondo: Utilizzare lo strumento di pennello o il clone Stamp Tool per pulire eventuali imperfezioni sullo sfondo, come macchie di polvere o rughe.
* mascheramento: Il mascheramento preciso è utile per isolare il soggetto e assicurarsi di non averlo influenzato quando si oscura lo sfondo.
3. Raggiungere uno sfondo nero puro (se necessario):
* Regolazione delle curve: In Photoshop, crea un livello di regolazione delle curve. Abbattere il punto in basso (nero) della curva fino a quando lo sfondo è completamente nero (valori RGB di 0, 0, 0). Usa una maschera per isolare la regolazione delle curve solo sullo sfondo, proteggendo il soggetto.
* Regolazione dei livelli: Simile alle curve, ma più facile da usare per i principianti. Spostare il cursore di ingresso nero a destra fino a quando lo sfondo è nero. Usa una maschera.
* Strumenti di selezione: Usa lo strumento di selezione rapida, lo strumento di bacchetta magica o lo strumento penna per creare una selezione precisa attorno al soggetto. Inverti la selezione per selezionare lo sfondo. Quindi, riempire lo sfondo con nero (Modifica> riempimento> nero). Questo è un metodo più distruttivo, quindi duplica prima il tuo livello.
Suggerimenti e considerazioni:
* Comunicare con il tuo soggetto: Dare istruzioni chiare e feedback all'argomento durante le riprese. La loro espressione e posa sono importanti quanto gli aspetti tecnici.
* Sperimenta con diversi stili di illuminazione: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione per vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce e nella creazione di bellissimi ritratti di sfondo nero.
* Considera i fulmini: I flight (riflessi della fonte di luce agli occhi del soggetto) aggiungono vita e scintillio al ritratto. Presta attenzione alle loro dimensioni e posizione.
* Abbigliamento: I colori solidi (soprattutto toni più scuri) funzionano bene su uno sfondo nero. Evita schemi o trame occupate che potrebbero distrarre dal viso del soggetto.
* Capelli: Presta attenzione ai peli randagi che potrebbero fondersi sullo sfondo. Usa la capelli o il gel per mantenerli in posizione.
* Conosci i tuoi limiti di illuminazione: I softbox darà una luce più morbida di una lampadina nuda.
* Evita di usare troppa luce direttamente sullo sfondo: Il tuo obiettivo è tenerlo oscuro, quindi evita la luce diretta o riflessa colpendolo. Più lo sfondo è dal soggetto e dalla fonte di luce, meno è probabile che ciò accada.
* Non aver paura di usare il riempimento negativo: A volte aggiungere qualcosa di buio appena fuori dal telaio per assorbire la luce che rimbalza in giro ti aiuterà a migliorare il contrasto.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero accattivante che enfatizza il tuo soggetto e la loro personalità. Buona fortuna!