i. Prima delle riprese:la pianificazione e la preparazione sono chiave
* 1. Ispirazione per tavolozza dei colori: Pensa all'umore generale e alla storia che vuoi raccontare. Ricerca palette di colori online (ad es. Adobe Color, Pinterest) o su riviste/film che risuonano con la tua visione. Considerare:
* Colori complementari: I colori di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione) creano un forte contrasto e vitalità. Pensa a far indossare il soggetto arancione su uno sfondo blu.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro (ad es. Blu, blu-verde, verde) offrono un aspetto armonioso e visivamente accattivante.
* Colori monocromatici: Diverse tonalità dello stesso colore (ad es. Blu chiaro a blu scuro) creano un pop sofisticato e sottile.
* 2. Guardaroba e stile: Questo è enorme.
* Scegli i colori intenzionali: Invece di fare affidamento sui neutri, selezionare attivamente vestiti e accessori che completano lo sfondo e il tono della pelle del soggetto. I colori luminosi e saturi apriranno naturalmente più di quelli silenziosi.
* Considera il colore armonia: Evita di scontrarsi i colori. Usa la ricerca della palette dei colori per guidare le tue scelte. Mostra alcuni campioni al tuo soggetto.
* Trucco: Il trucco sottile può migliorare le caratteristiche naturali e aggiungere un tocco di colore. Rossetto, fard e ombretto possono contribuire al pop complessivo.
* 3. Considerazioni sullo scouting e illuminazione della posizione:
* Gli sfondi contano: Cerca luoghi con colori, trame o motivi interessanti che completeranno il soggetto. Un murale vibrante, un campo di fiori o una parete colorata può aggiungere immediatamente interesse visivo. Al contrario, uno sfondo neutro può far risaltare un soggetto dai vestiti.
* Golden Hour: La luce calda e morbida dell'alba e del tramonto (l '"ora dorata") migliora naturalmente i colori e crea un bagliore lusinghiero. Pianifica le tue riprese in questi momenti, se possibile.
* Open Shade: Se si spara alla luce del giorno brillante, posiziona il soggetto in ombra aperta (ad esempio, sotto un albero o una tenda). Ciò fornisce uniforme l'illuminazione e impedisce ombre severe. Evita la luce solare diretta, che può lavare i colori e creare luci poco lusinghieri.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono fornire una luce sorprendentemente morbida e persino, il che è ottimo per mostrare i colori senza ombre aspre. La luce è meno direzionale, rendendo i colori più coerenti.
* 4. Comunicare con il tuo soggetto: Discuti in anticipo la tavolozza dei colori e lo styling con il soggetto. Assicurati che comprendano l'aspetto e la sensazione desiderati del ritratto. La collaborazione è la chiave!
ii. Durante le riprese:catturare colori vibranti in-fotocamera
* 1. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo cattura il maggior numero di dati e ti dà più flessibilità durante l'editing (anche in macchina).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione. Le impostazioni "Daylight", "nuvoloso" o "tonalità" possono spesso fornire una resa di colore accurata. Sperimenta il bilanciamento del bianco personalizzato se necessario. Un leggero spostamento verso l'equilibrio bianco più caldo può spesso migliorare i colori.
* Stili/profili di immagini (neutro o standard): La maggior parte delle telecamere ha stili di foto come "Standard", "Vivid", "Neutral" o "Portrait". Mentre "vivido" potrebbe sembrare allettante, spesso può portare a risultati eccessivamente saturi e innaturali. Inizia con "Neutro" o "Standard" e apporta sottili regolazioni nella fotocamera. Alcune telecamere ti consentono di personalizzare questi profili, aumentando leggermente la saturazione e il contrasto.
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Questo può aiutare a isolare il soggetto e far scoppiare i loro colori.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore e mantenere la qualità dell'immagine. ISO più elevati possono desaturare colori.
* Compensazione dell'esposizione: Non aver paura di sovraesporre leggermente l'immagine (aumentare la compensazione dell'esposizione) *leggermente *. Questo può illuminare i colori e dare loro un aspetto più vibrante, ma fai attenzione a non far esplodere i punti salienti.
* 2. Composizione e posa:
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto per eliminare gli elementi di distrazione e sottolineare i loro colori.
* Linee principali: Usa le linee principali sullo sfondo per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio positivo: Considera lo spazio vuoto attorno al soggetto. Troppo spazio vuoto può farli sentire persi, mentre troppo poco può sentirsi angusti.
* Posa: Le pose naturali e rilassate sono generalmente più attraenti. Incoraggia il soggetto a muoversi e interagire con l'ambiente circostante.
* 3. Utilizzo della luce naturale:
* Angolo di luce: Presta attenzione all'angolo della luce. L'illuminazione laterale può creare ombre e luci interessanti che migliorano la consistenza e il colore.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre. Un riflettore bianco o argento illuminerà l'immagine e migliorerà i colori. Un riflettore d'oro aggiungerà calore.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare aspra e creare più illuminazione uniforme.
iii. Modifica in telecamera (se disponibile) o modifica del software di base
* Modifica in telecamera (se la fotocamera ha):
* Regolazione degli stili/profili dell'immagine: Ottimizza lo stile dell'immagine prescelto (neutro o standard). Aumenta leggermente la saturazione, il contrasto e la nitidezza per migliorare i colori. Sii sottile - un po 'fa molta strada.
* Highlight and Shadow Regolazione: Modifica i luci e le ombre per bilanciare l'esposizione e mettere in evidenza i dettagli.
* Editing software di base (esistono opzioni gratuite!): Se devi assolutamente modificare, usa qualcosa come:
* App per telefoni: Molte app per telefoni (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile) offrono potenti strumenti di editing.
* Editori online gratuiti: PhotoPea è un editor online gratuito sorprendentemente capace che imita l'interfaccia di Photoshop.
* Lightroom Mobile (versione gratuita): Offre strumenti di editing di base.
modifiche essenziali (sottilmente!):
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per far risaltare di più i colori.
* Highlights &Shadows: Regolare le luci e le ombre per recuperare i dettagli e bilanciare l'esposizione.
* Bianchi e neri: Regola bianchi e neri per perfezionare la gamma tonale.
* Saturazione: Usa con parsimonia! Un leggero aumento della saturazione può migliorare i colori, ma troppo può rendere l'immagine artificiale. Le regolazioni del colore mirate sono migliori (vedi sotto).
* Equilibrio del colore/temperatura: Regola la temperatura del colore per riscaldare o raffreddare l'immagine. L'aggiunta di un tocco di calore può spesso migliorare i colori.
* Regolazioni HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza): Qui è dove accade la magia! Invece di aumentare a livello globale la saturazione, target colori specifici. Ad esempio, se il soggetto indossa un abito rosso, puoi aumentare la saturazione solo dei rossi nell'immagine. Puoi anche regolare la tonalità e la luminanza dei singoli colori.
* Vignetting (opzionale): Una sottile vignetta (oscurando i bordi dell'immagine) può attirare l'occhio dello spettatore verso il centro e creare i colori nel pop centrale.
takeaways e da non fare:
* La sottigliezza è re: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare i colori naturali, non creare un'immagine dall'aspetto artificiale.
* Non saturo troppo: La saturazione eccessiva è l'errore più comune. Rende i toni della pelle innaturali e può rovinare l'aspetto generale del ritratto.
* Non trascurare i fondamenti: La corretta esposizione, composizione e illuminazione sono essenziali per creare ritratti vibranti. Nessuna quantità di editing può correggere un'immagine scarsamente colpita.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.
* Guarda la vita reale: Presta attenzione a come i colori interagiscono nella vita reale. Questo ti aiuterà a prendere decisioni più informate sulla tua tavolozza di colori e la modifica.
* Considera il tuo soggetto: Non tutti i soggetti hanno un bell'aspetto con lo stesso livello di vivacità. Adatti il tuo approccio all'individuo.
Combinando un'attenta pianificazione, tecniche di tiro intenzionali e un editing sottile (se necessario), puoi creare splendidi ritratti con colori vivaci che veramente scoppiano, il tutto senza fare affidamento su una pesante manipolazione di Photoshop. Buona fortuna e divertiti!