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Come creare ritratti con uno sfondo nero

Creare ritratti con uno sfondo nero può essere una tecnica sorprendente e drammatica. Ecco una rottura di come ottenere questo look, coprendo sia gli aspetti tecnici che quelli artistici:

i. Comprensione del concetto:

* Idea chiave: Vuoi isolare il soggetto ed eliminare qualsiasi luce ambientale dall'illuminare lo sfondo. Lo sfondo dovrebbe idealmente essere completamente nero, permettendo alla messa a fuoco di essere esclusivamente sul soggetto.

* Il controllo della luce è cruciale: Si tratta principalmente di controllare la tua luce. Devi illuminare il tuo soggetto in modo efficace senza che quella luce si riversa sullo sfondo.

* Due approcci principali:

* usando uno sfondo nero: Posizionare letteralmente il soggetto davanti a un materiale nero (tessuto, carta, parete dipinta).

* Controllo della luce in uno spazio scuro: Lavorare in un ambiente molto oscuro e usare le luci per illuminare solo il soggetto. L'oscurità ambientale impedisce che lo sfondo sia acceso.

ii. Metodi e tecniche:

a. Utilizzando uno sfondo nero (più semplice per i principianti):

1. Lo sfondo:

* Materiale: Usa uno sfondo nero. Le buone opzioni includono:

* Carta senza cuciture nere: Una scelta classica, disponibile in panini di grandi dimensioni. Le rughe possono essere distrae, quindi mantienilo liscio.

* Velvet nero o velluto: Assorbe la luce estremamente bene. Fai attenzione a lanugine e polvere.

* Muslino nero: Più conveniente, ma può rughe facilmente. Vapore o stiralo in anticipo.

* tessuto nero (pile, ecc.): Assicurarsi che non sia riflettente.

* Muro dipinto: Se hai un muro adatto, dipingilo con una vernice nera opaca.

* Dimensione: Lo sfondo dovrebbe essere abbastanza ampio da coprire l'intera area dietro il soggetto e abbastanza alto da consentire colpi da testa a punta, se lo si desidera.

* Distanza: Posiziona lo sfondo * lontano * abbastanza dietro il soggetto in modo che la luce che colpisce il soggetto non rimbalzi e illumina lo sfondo. Punta per almeno 3-6 piedi (1-2 metri) o più, a seconda della potenza di illuminazione e delle dimensioni del soggetto.

2. illuminazione:

* Luce chiave: La tua fonte di luce primaria illumina il soggetto. Ciò determina l'umore e lo stile generali.

* softbox o ombrello: Crea luce morbida e lusinghiera.

* Piatto di bellezza: Fornisce un aspetto più drammatico e scolpito.

* Bulb nuda: Luce più dura e più contrastata. Usa con parsimonia e con intenzione.

* Posizionamento:

* angolato: Posizionare la luce chiave leggermente sul lato del soggetto crea profondità e ombra.

* alto o basso: Posizionarlo più in alto può enfatizzare gli zigomi e la mascella. Le posizioni inferiori possono creare un aspetto più drammatico e leggermente inquietante.

* Distanza: Spostare la luce più vicina lo rende più morbido e luminoso; Spostarlo più lontano lo rende più difficile e più dimmer.

* Riempie la luce (opzionale): Una seconda fonte di luce più debole da riempire le ombre. Usalo con parsimonia, poiché troppo riempimento può diminuire l'effetto di sfondo nero. Considera invece usare un riflettore.

* Luce per capelli (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto per separare i capelli dallo sfondo nero. Usalo con cura:troppo può sembrare innaturale.

3. Impostazioni della fotocamera:

* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.

* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo più bassa, sfocando leggermente lo sfondo e isolando ulteriormente il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, F/11) manterranno a fuoco più argomento.

* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. La potenza della tua fonte di luce detterà la tua gamma.

* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate per garantire che il soggetto sia adeguatamente esposto. Evita la misurazione valutativa (matrice), in quanto può essere ingannato dallo sfondo nero.

* Modalità manuale: Essenziale per risultati coerenti. Hai il controllo completo su tutte le impostazioni.

b. Controllo della luce in uno spazio scuro (più avanzato):

1. L'ambiente:

* Dark Room: Una stanza che può essere resa il più buio possibile. Tende blackout o finestre di copertura con materiale scuro è essenziale.

* Nessuna luce ambientale: Spegni tutte le luci nella stanza. Verificare la presenza di perdite di luce attorno a porte e finestre.

2. illuminazione:

* I principi sono gli stessi di sopra (luce chiave, riempimento, luce dei capelli), ma con ancora più enfasi sul controllo.

* Grids and Snoots: Questi modificatori restringono il raggio di luce, impedendo la fuoriuscita sullo sfondo. Sono cruciali per questa tecnica.

* Porte del fienile: Simile a griglie e snoot, ti permettono di modellare il raggio di luce.

* Posizionamento attento: Posiziona le luci proprio per illuminare solo il soggetto ed evitare lo sfondo.

3. Impostazioni della fotocamera:

* Stesso principi di cui sopra (basso ISO, apertura appropriata, ecc.).

* Scatti di prova: Fai scatti di prova ed esamina attentamente lo sfondo per eventuali segni di illuminazione. Regola le impostazioni dell'illuminazione o della fotocamera secondo necessità.

iii. Suggerimenti e considerazioni generali:

* Test, test, test: Prendi un sacco di colpi di prova per perfezionare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.

* Abbigliamento soggetto: Considera l'abbigliamento che il tuo soggetto indossa. L'abbigliamento scuro si fonderà sullo sfondo, mentre l'abbigliamento leggero si distinguerà di più.

* Posa: Sperimenta pose diverse per creare immagini interessanti e dinamiche.

* Capelli e trucco: Presta attenzione ai capelli e al trucco, poiché saranno più visibili sullo sfondo nero.

* post-elaborazione:

* Livelli/Curve: Regola i livelli o le curve per garantire che lo sfondo sia completamente nero.

* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per migliorare le luci e le ombre sul soggetto.

* Clonazione/guarigione: Rimuovere eventuali distrazioni o imperfezioni in background.

* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli sul viso e sui vestiti del soggetto.

* Sicurezza: Sii consapevole del posizionamento del supporto della luce e delle corde, specialmente in una stanza buia.

IV. Setup di esempio (metodo di sfondo nero):

1. Sfondo: Rotolo di carta senza cuciture nere, esteso e drappeggiato dietro il soggetto. Il soggetto è in piedi 5 piedi davanti allo sfondo.

2. Luce chiave: Uno strobo con un grande softbox (36 "x 48") posizionato con un angolo di 45 gradi a destra del soggetto, leggermente sopra l'altezza della testa.

3. Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco posizionato sul lato opposto della luce chiave per riempire le ombre.

4. Camera: DSLR o fotocamera mirrorless su un treppiede.

5. Impostazioni: ISO 100, apertura f/5.6, velocità dell'otturatore regolata per un'esposizione corretta (ad es. 1/125 ° di secondo), modalità manuale, misurazione spot.

v. Risoluzione dei problemi:

* Sfondo non abbastanza nero:

* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.

* Riduci la potenza della tua luce chiave.

* Usa flag o gobos per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.

* Abbassa leggermente l'esposizione.

* soggetto troppo oscuro:

* Aumenta la potenza della tua luce chiave.

* Sposta la luce chiave più vicina al soggetto.

* Usa una luce di riempimento o un riflettore.

* ombre aspre:

* Utilizzare un modificatore di luce più grande (softbox o ombrello).

* Sposta la luce più vicina al soggetto.

* Usa una luce di riempimento o un riflettore.

* Highlights speculare (riflessi):

* Usa un filtro polarizzante sull'obiettivo.

* Regola l'angolo delle luci.

* Usa uno spray opaco su superfici lucenti.

La pratica e la sperimentazione sono la chiave per padroneggiare la fotografia di ritratto con uno sfondo nero. Non aver paura di provare diverse tecniche e trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile. Buona fortuna!

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