1. Capire quando usare flash:
* Per riempire le aree ombra: Questo è l'uso più comune. Quando il soggetto è retroilluminato o in ombra profonda, Flash può riempire quelle aree, rivelando dettagli che altrimenti andrebbero persi. Immagina un fiore sotto un albero con la luce del sole che scorre attraverso le foglie:il flash può far emergere i dettagli e il colore del fiore.
* Per aggiungere un tocco di colore: Nei giorni nuvolosi, Flash può riportare la saturazione e la vibrazione al soggetto. Pensa a un fungo dall'aspetto opaco o una foglia colorata.
* per congelare il movimento: Usa una durata del flash rapida per congelare il movimento di goccioline d'acqua, insetti o altri soggetti in rapido movimento nel paesaggio.
* Per creare un senso di profondità: Illuminando selettivamente elementi specifici in primo piano, puoi guidare l'occhio dello spettatore attraverso la scena e creare un maggiore senso di profondità.
* Per migliorare la trama: Un flash leggermente fuori asse può far emergere la consistenza di rocce, corteccia o altre superfici naturali.
2. Tecniche flash:
* Flash Flash (TTL): La misurazione di TTL (attraverso la lente) è generalmente un buon punto di partenza. La fotocamera misura la luce e regola automaticamente l'uscita flash per integrare la luce ambientale esistente.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Questa è la chiave. TTL spesso sovraesposti, quindi di solito dovrai comporre l'output del flash usando FEC (spesso espresso come fermata +/-). Inizia con le fermate -1 o -2 e regola fino a quando non sembra naturale. Vuoi che il flash sia sottile, non ovvio.
* Flash manuale: Fornisce il massimo controllo, ma richiede più pratica e comprensione delle impostazioni di potenza flash.
* sperimenta i livelli di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/64 o 1/32) e aumenta gradualmente la potenza fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Flash Off-Camera: Separare il flash dal corpo della telecamera apre un mondo di possibilità creative.
* Posizionamento: Sperimentare con angoli diversi. Il posizionamento del flash leggermente sul lato può creare ombre e luci più interessanti.
* trigger wireless: Avrai bisogno di un sistema di trigger wireless per sparare il flash da remoto.
* Vantaggi: Consente un maggiore controllo sulla direzione della luce, elimina gli occhi rossi e crea effetti più drammatici.
3. Attrezzatura essenziale:
* flash: Un'unità flash esterna (Speedlight) è preferibile al flash incorporato, in quanto offre più potenza e controllo.
* Flash Diffuser: Abbondano la luce dura dal flash, creando un aspetto più naturale. È possibile utilizzare diffusori semplici come i luci di Gary Fong o i softbox. Puoi persino usare un fazzoletto o un fazzoletto in un pizzico.
* Riflettore: Può essere utilizzato per rimbalzare la luce del flash sul soggetto, ammorbidendo ulteriormente la luce e riempiendo le ombre.
* Trigger flash wireless (opzionale): Necessario per il flash off-camera.
* Light Stand (opzionale): Per tenere il flash quando lo si utilizza fuori dalla fotocamera.
* Tripode: Fondamentale per la fotografia del paesaggio, specialmente quando si usano velocità di otturatore lenta in combinazione con il flash.
4. Impostazioni:
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è di solito la migliore per i paesaggi.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) sfocano lo sfondo e attireranno l'attenzione sul soggetto illuminato dal flash. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) forniranno più profondità di campo e manterranno più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore controlla la quantità di luce ambientale nella foto. Inizia con una velocità dell'otturatore che espone correttamente lo sfondo, quindi regola il flash per illuminare il soggetto in primo piano. Non superare la massima velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se hai bisogno di più luce ambientale o una velocità dell'otturatore più veloce.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione ambientale. Potrebbe essere necessario regolare l'equilibrio bianco nel post-elaborazione per perfezionare i colori.
* Modalità di tiro: La modalità Aperture Priority (AV o A) è un buon punto di partenza, in quanto consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera imposta automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo sia sulla velocità di apertura che di scatto.
5. Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare la scena, non far sembrare che tu abbia usato un flash. Usa potenza e diffusori a bassa flash per creare un aspetto naturale.
* Considera la temperatura del colore: Flash ha una temperatura di colore fresco rispetto alla luce solare, specialmente durante l'alba o il tramonto. Potrebbe essere necessario utilizzare un gel di riscaldamento sul flash o regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione per abbinare la luce ambientale.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni di potenza flash, angoli e diffusori. Il modo migliore per imparare è esercitarsi.
* Guarda le ombre: Presta attenzione alle ombre create dal flash. Evita ombre astute o innaturali. Regola la posizione flash per ridurre al minimo le ombre o utilizzare un riflettore per riempirle.
* Usalo con parsimonia: Non tutte le foto del paesaggio hanno bisogno di Flash. Usalo solo quando migliorerà davvero la scena.
* post-elaborazione: Usa software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop per perfezionare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del colore. Puoi anche usare schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine.
* Etica: Sii consapevole dell'impatto che il tuo flash ha sull'ambiente. Evita di usare il flash sulla fauna selvatica che può essere sorpresa o disorientata da esso.
Esempi di casi d'uso:
* Forest Photography: Usa Flash per illuminare una macchia di fiori selvatici sul pavimento della foresta, creando un punto focale e aggiungendo profondità alla scena.
* Fotografia a cascata: Usa Flash per congelare il movimento delle goccioline d'acqua e aggiungere un tocco di colore alle rocce che circondano la cascata.
* Fotografia costiera: Usa Flash per illuminare una piscina di marea o una formazione di roccia in primo piano, creando un senso di profondità e attirando l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Fotografia di montagna: Usa Flash per riempire le ombre su una faccia di roccia o un albero in primo piano, creando un'immagine più bilanciata e dinamica.
Comprendendo i principi della fotografia flash e praticando queste tecniche, è possibile utilizzare Flash per creare immagini di natura e paesaggio straordinarie e di impatto. Ricorda di lottare sempre per un aspetto naturale ed equilibrato e di usare il flash con parsimonia e pensieroso. Buona fortuna!