i. Pre-produzione e pianificazione
1. Concetto e umore:
* Definisci la sensazione che vuoi evocare: Vuoi un senso di mistero, intimità, potere, vulnerabilità o dramma? Questo guiderà le tue decisioni di illuminazione e posa.
* Considera la personalità del soggetto: Scegli un umore che si allinea con la persona che stai fotografando.
* Ispirazione: Guarda esempi di ritratti di basso tasto che ammiri. Nota i modelli di illuminazione, le pose e l'estetica generale.
2. Elenco degli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con un buon controllo manuale può funzionare.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è ideale per una prospettiva lusinghiera e una profondità di campo superficiale. Una lente zoom va bene se non hai un primo.
* Fonte luminosa: Questo è cruciale. Le opzioni includono:
* Studio Strobe/Flash: (preferito) fornisce il massimo controllo. Ne avrai bisogno di almeno uno, ma due possono essere utili.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Più portatile, ma in genere meno potente. Buono per spazi più piccoli.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile vedere la luce cadere in tempo reale, ma spesso meno potente e può richiedere impostazioni ISO più elevate. Sii consapevole della temperatura del colore.
* Modificatori di luce: Queste modella e controllano la luce. Essenziale per il basso:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, riducendo le ombre aspre. I softbox rettangolari o quadrati sono comuni per i ritratti.
* ombrello: Un'altra opzione per diffondere la luce. Gli ombrelli sparatutto o riflettenti possono funzionare.
* Snoot: Focalizza la luce in un cerchio stretto, creando un effetto drammatico a rifugio.
* Grids: Si attacca a un softbox o un riflettore per restringere il raggio di luce e ridurre la fuoriuscita di luce. Eccellente per controllare la luce e aggiungere contrasto.
* Porte del fienile: Simile alle griglie, ma consentono una modellatura più flessibile della luce.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o nero è quasi sempre essenziale per il basso. Puoi usare:
* Carta senza soluzione di continuità: Black Seamless Paper è una scelta standard.
* tessuto: Velvet nero, mussola grigio scuro o altri tessuti scuri e non riflessivi.
* Dark Wall: Un angolo dipinti o una stanza dipinti.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può essere usato per rimbalzare un po 'di luce nelle aree ombra, se necessario, per impedire loro di diventare completamente neri.
* Tripode (opzionale): Utile per mantenere inquadratura coerente e immagini più nitide, in particolare con velocità di scatto più lente.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce ti aiuta a ottenere letture accurate di esposizione, ma puoi anche fare affidamento sul contatore e sull'istogramma della fotocamera.
* trigger remoto (per lampi): Ti permette di licenziare il flash in modalità wireless.
3. Posizione:
* Ambiente controllato: È meglio uno studio o una stanza in cui è possibile controllare la luce ambientale.
* Darkness: La capacità di oscurare lo spazio è cruciale. Bloccare le finestre con tende, coperte o materiale nero.
* Spazio: Avrai bisogno di spazio sufficiente per il tuo soggetto, le tue luci e te stesso per muoverti.
ii. Configurazione e tiro
1. Impostazione di sfondo:
* Posiziona il tuo sfondo scuro. Assicurati che sia liscio e privo di rughe.
2. Impostazione dell'illuminazione (la luce della chiave è re!):
* Impostazione a luce singola (comune per principianti):
* Posiziona la tua * luce chiave * (la sorgente di luce principale) leggermente su un lato e davanti al soggetto. Sperimenta con l'angolo:un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto è un buon punto di partenza. Inoltre, gioca con l'altezza della luce.
* Collega la tua softbox, ombrello o altro modificatore alla luce.
* Feathing the Light: Punta il * bordo * del raggio della luce verso il soggetto, piuttosto che il centro. Questo crea una transizione più morbida e più graduale dalla luce all'ombra. Riduce anche gli hotspot.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave:come descritto sopra.
* Light/capelli di cerchioni:posiziona una seconda luce dietro e sul lato del soggetto, indicando i capelli e le spalle. Questo crea un profilo sottile, separando il soggetto dallo sfondo. Usa una griglia o uno snoot su questa luce per evitare la fuoriuscita sullo sfondo. Tienilo fioco!
* Riempie la luce (opzionale): Posizionare un riflettore sul lato opposto della luce chiave per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre. Oppure, usa una seconda luce molto bassa come riempimento.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è consigliato per il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), utilizzare un'apertura più ampia come F/2.8, F/4 o F/5.6. Per più del viso a fuoco, usa un'apertura più stretta come f/8 o f/11.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza l'illuminazione costante, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione corretta.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" se si utilizza flash o regola la temperatura di Kelvin se si utilizzano i LED). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione dei punti o la misurazione del centro ponderate per misurare la luce sul viso del soggetto.
* Spara in Raw: I file RAW acquisiscono maggiori informazioni e ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
4. Posa e composizione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Guidali su come posare, dove guardare e quali espressioni trasmettere.
* Anghing dell'argomento: Trasformare leggermente il soggetto dalla fotocamera può creare ombre ed evidenziazioni più dinamiche.
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è fondamentale per la ritrattistica.
* ritagliate strettamente: Un raccolto più stretto può migliorare l'intimità e il dramma del ritratto. Sperimentare con colture diverse.
* Guarda i punti di forza: I punti di riferimento sono i riflessi della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto.
5. Scatti di prova e regolazioni:
* Prendi i colpi di prova: Valuta l'esposizione, l'illuminazione e la composizione.
* Regola la luce della luce: Modifica la potenza delle luci per raggiungere il livello desiderato di luminosità e contrasto.
* Luci di riposizionamento: Inclinati il posizionamento delle luci per creare il modello di illuminazione che desideri.
* Regola le impostazioni della fotocamera: Apportare ulteriori regolazioni a apertura, ISO o velocità dell'otturatore, se necessario.
* istogramma: Controlla il tuo istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre in modo eccessivo. Un'immagine a basso tasto avrà la maggior parte dei suoi toni spostati verso il lato sinistro dell'istogramma.
iii. Post-elaborazione (essenziale per il basso)
1. Software: Usa Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o altri software di fotoritocco.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Riduci leggermente l'esposizione complessiva per migliorare l'effetto basso.
* Contrasto: Aumenta ulteriormente il contrasto con luci e ombre separate.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose.
* ombre: Approfondisci leggermente le ombre.
* Blacks: Abbassa il punto nero per rendere i neri più scuri e più ricchi.
* Bianchi: Regola a piacere:dipende da se si desidera mantenere un po 'di luce nei luci o meno.
* Clarity/Texture: Fai attenzione a questi:troppo può rendere la pelle dura. Usa con parsimonia se non del tutto.
3. Regolazioni locali (importante):
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine. Ad esempio, potresti schivare (alleggerire) gli occhi per farli risaltare o bruciare (scuri) lo sfondo per renderlo più uniforme.
* Filtri graduati: Aggiungi un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo.
* Filtri radiali: Utilizzare i filtri radiali per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto o altre impostazioni all'interno di un'area circolare. Questo può essere utile per illuminare il viso del soggetto o oscurare i bordi dell'immagine.
4. Classificazione del colore:
* Desaturation: Desaturare leggermente l'immagine per creare un'atmosfera più silenziosa e lunatica.
* Equilibrio del colore: Regola l'equilibrio del colore per creare un umore specifico. Ad esempio, potresti aggiungere un tocco di calore o freddezza all'immagine.
* Toning diviso: Aggiungi sottili tinte di colori alle luci e alle ombre per un look più creativo.
5. Affilatura:
* Affilatura selettiva: Affila l'immagine in modo selettivo, concentrandosi sugli occhi e su altri dettagli chiave. Evita di raschiare eccessivamente la pelle, che può accentuare le imperfezioni.
6. Riduzione del rumore:
* Applicare la riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore nell'immagine, specialmente nelle aree ombra.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione.
* Osservare la luce: Presta molta attenzione a come la luce interagisce con il viso del soggetto.
* Non esagerare: La fotografia a basso tasto riguarda la sottigliezza e la sfumatura. Evita di rendere l'immagine troppo scura o contrastata.
* Concentrati sulla storia: Lascia che l'illuminazione e la posa migliorano la storia che stai cercando di raccontare.
* meno è di più: Spesso le configurazioni di illuminazione più semplici sono le più efficaci.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione a dettagli come i peli randagi, le rughe in abbigliamento e gli elementi di distrazione sullo sfondo.
* Conversione in bianco e nero: I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Sperimenta con la conversione delle immagini in bianco e nero e regolare i valori tonali per creare un effetto drammatico.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare ritratti chiari e avvincenti! Buona fortuna!