Ritratti in stile:
Pro:
* Impatto visivo: I ritratti altamente in stile possono essere visivamente sbalorditivi e accattivanti. Le scelte deliberate in guardaroba, posizione, capelli, trucco e oggetti di scena creano un'immagine coesa e memorabile.
* Espressione artistica: Offre un fantastico outlet per l'espressione creativa. Puoi sperimentare temi, concetti e estetica per raccontare una storia o trasmettere un umore particolare.
* Building del portfolio: I germogli in stile sono eccellenti per costruire un portafoglio forte che mette in mostra le tue abilità in illuminazione, posa, composizione e dirigere una squadra.
* Networking: I germogli in stile spesso prevedono la collaborazione con altri creativi (stilisti, truccatori, parrucchieri, modelli), che possono portare a preziose opportunità di networking e lavoro futuro.
* pubblico mirato: Ti consente di indirizzare un pubblico molto specifico. Ad esempio, se vuoi fotografare matrimoni, lo styling di un tiro da sposa è un'ottima scelta. Se vuoi entrare nell'industria della moda, lo stile della moda sarebbe importante.
* Valore percepito più alto: I clienti potrebbero essere disposti a pagare di più per i ritratti in stile a causa del valore percepito dello sforzo, della pianificazione e delle risorse extra.
* Controllo: Hai più controllo sul prodotto finale, poiché stai dettando la maggior parte degli elementi all'interno del frame.
contro:
* Costo e tempo: Richiede un investimento significativo di tempo e denaro. Dovrai procurarti oggetti di scena, guardaroba, sedi e potenzialmente pagare stilisti, truccatori e parrucchieri.
* Complessità: Il coordinamento di una ripresa in stile può essere logisticamente impegnativo, che richiede un'attenta pianificazione, comunicazione e gestione di più persone.
* Pressione: La pressione per creare un'immagine perfetta può essere alta, soprattutto quando hai investito molte risorse nelle riprese.
* Comfort client: Alcuni clienti potrebbero sentirsi a disagio o intimiditi da un ambiente molto in stile, soprattutto se non sono abituati a essere di fronte a una fotocamera. È molto importante farli sentire a proprio agio.
* Meno autentico: La natura stilizzata a volte può sembrare artificiale o meno riconoscibile rispetto ai ritratti più naturali. È un equilibrio per far sembrare al meglio le persone pur interpretando qualcosa di genuino.
* Rischio di essere alla moda: Lo styling troppo alla moda può essere datato rapidamente, incidendo sulla longevità delle immagini.
ritratti non mantificati o naturali:
Pro:
* Autenticità: Cattura la personalità e l'essenza del soggetto in un modo più naturale e genuino. L'attenzione è focalizzata sulla persona, non sulla artificio.
* semplicità: Sono necessarie meno pianificazione e coordinamento. Puoi concentrarti sulla cattura dell'argomento in un ambiente confortevole e familiare.
* Accessibilità: Spese minime per oggetti di scena, guardaroba o stile.
* Relabilità: Crea immagini più riconoscibili e accessibili a un pubblico più ampio.
* Comfort client: Spesso crea un'atmosfera più rilassata e confortevole per il soggetto, con conseguenti espressioni più naturali.
* Senza tempo: Un focus sulla semplicità porta spesso a immagini che rimangono pertinenti e senza tempo, evitando tendenze fugaci.
* Concentrati sulla connessione: Sottolinea la connessione tra il fotografo e il soggetto, consentendo ritratti più intimi e personali.
contro:
* Meno impatto visivo: Potrebbe non essere così visivamente sorprendente o attirare l'attenzione come i ritratti altamente in stile.
* Meno controllo: Hai meno controllo sull'aspetto generale dell'immagine, poiché stai facendo più affidamento sull'aspetto e sull'ambiente naturali del soggetto.
* Meno Portfolio Diversity: Un portafoglio composto esclusivamente da ritratti non mandati potrebbe non avere la diversità visiva e la creatività che alcuni clienti o datori di lavoro stanno cercando.
* può essere "noioso": Se non fatti bene, a volte i ritratti non molto possono apparire insipidi o non ispirati. Richiede un occhio attento per l'illuminazione, la composizione e la posa per elevare l'immagine.
* Più affidamento sull'argomento: Richiede che il soggetto sia comodo e fotogenico, poiché c'è meno stile per compensare eventuali difetti percepiti.
* potrebbe non attrarre determinati clienti: I clienti che cercano ritratti altamente stilizzati o alla moda potrebbero non essere attratti dal tuo lavoro.
Alla fine, l'approccio migliore dipende da:
* Il tuo stile personale: Che tipo di fotografia ti piace creare?
* Il tuo pubblico di destinazione: Chi stai cercando di raggiungere con il tuo lavoro?
* Le tue risorse: Qual è il tuo budget e quanto tempo sei disposto a investire?
* I tuoi obiettivi: Cosa speri di ottenere con la tua fotografia (ad es. Costruisci un portafoglio, attira i clienti, esprimi la tua creatività)?
* Il progetto specifico: Diversi progetti richiederanno approcci diversi. Un ritratto di famiglia può prestarsi a uno stile più naturale, mentre un editoriale di moda richiede uno stile.
Approccio ibrido:
Prendi in considerazione la combinazione di elementi di ritratti in stile e non mandato. Ad esempio, potresti scegliere una posizione che ha uno stile intrinseco (ad esempio, un fantastico edificio architettonico) ma lasciare che il soggetto indossasse i propri vestiti e mantenga il trucco minimo.
in conclusione:
Non esiste una risposta giusta o sbagliata. Sperimenta entrambi gli approcci, analizza i risultati e determina cosa funziona meglio per te e i tuoi clienti. Pensa a ciò che vuoi che le tue fotografie dicano * e quale pubblico stai cercando di raggiungere. Nel tempo, svilupperai uno stile firma che riflette la tua visione personale e attira il tipo di lavoro che desideri.