i. Prima delle riprese:pianificazione e preparazione
* Nozioni di base sulla teoria dei colori:
* Comprensione delle ruote dei colori: Familiarizzare con colori complementari (di fronte all'altro sul volante) come blu e arancione, rosso e verde e giallo e viola. Usarli nella tua scena/guardaroba creerà il contrasto visivo.
* Colori analoghi: I colori che si trovano uno accanto all'altro (ad es. Blu, blu-verde, verde) possono creare un tocco armonioso e più morbido.
* Selezione del guardaroba:
* Scegli colori complementari o analoghi: Guida il soggetto verso i colori dell'abbigliamento che completano il tono della pelle e l'ambiente o creano contrasto intenzionale.
* Evita i neutri sbiaditi (principalmente): Mentre i neutri hanno il loro posto, troppo di loro possono far sentire un ritratto piatto. Prendi in considerazione toni più audaci neutri o incorporano pop di colore con accessori.
* motivi vs. solidi: I colori solidi spesso mostrano la saturazione meglio dei motivi impegnati. Se si utilizzano motivi, assicurarsi che siano audaci e ricchi di colori.
* Considerazioni sullo sfondo:
* Contrasto con il soggetto: Uno sfondo neutro (toni grigi, bianchi, neri, silenziosi) può far risaltare un soggetto dai vestiti. Al contrario, uno sfondo vibrante può essere un'ottima scelta, purché integra il soggetto. Evita sfondi che si scontrano orribilmente con l'abbigliamento del soggetto.
* Texture: Considera le trame in background. Un muro di mattoni, un fogliame o un tessuto interessante può aggiungere profondità.
* Trucco:
* Miglioramento naturale: Il trucco dovrebbe migliorare, non sopraffare. Concentrati sul tono della pelle serale, evidenziando gli zigomi e definizione delle caratteristiche.
* Colore delle labbra: Un audace colore per le labbra (rosso, bacche, corallo) può essere un fantastico punto focale e aggiungere una spruzzata vibrante. Assicurati che integri la carnagione e l'abbigliamento del soggetto.
* Considera l'illuminazione: Il trucco opaco funziona meglio in luce luminosa e diretta, mentre Dewy finisce funziona meglio in luce più morbida.
ii. Durante le riprese:illuminazione e impostazioni della fotocamera
* L'illuminazione è la chiave:
* Golden Hour (Best): La luce calda e morbida dell'alba e del tramonto migliora naturalmente i colori e le tonalità della pelle.
* Open Shade: Trova le aree in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta. Ciò fornisce una luce uniforme e diffusa che impedisce ombre aspre e consente ai colori di apparire più vibranti. Cerca fonti di luce riflesse per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi offrono una luce morbida e diffusa che è generalmente lusinghiera, ma a volte i colori possono apparire tenuti. È possibile compensare leggermente sovraesponendo l'immagine.
* Luce artificiale (se necessario):
* Usa un softbox o un diffusore: Il flash diretto è duro. Ammorbidisci la sorgente luminosa con un softbox, ombrello o addirittura rimbalzandolo da un muro.
* Temperatura del colore: Sii consapevole della temperatura del colore della tua luce artificiale. Regola di conseguenza il bilanciamento del bianco della fotocamera (ad es. "Tungsten" per bulbi a incandescenza). Il bilanciamento del bianco errato renderà i colori innaturali.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo cattura il maggior numero di dati di immagine, dandoti più flessibilità nel post-elaborazione (anche se stai cercando di evitare un editing ampio).
* White Balance: Imposta correttamente il bilanciamento del bianco *nella fotocamera *. Usa una scheda grigia per precisione precisa del colore o usa opzioni preimpostate come "luce diurna", "nuvolosa", "tonalità" o "tungsteno". Se incerto, errrai sul lato di leggermente più caldo (più giallo/arancione) in quanto questo di solito è più lusinghiero per le tonalità della pelle.
* Apertura: Utilizzare un'apertura poco profonda (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare uno sfondo sfocato (bokeh), che isola il soggetto e consente ai loro colori di distinguersi.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, il che può ridurre la vivacità del colore.
* Esposizione: Sovra esporre leggermente l'immagine (da 1/3 a 1/2 stop) per illuminare i colori. Fai attenzione a non far esplodere i punti salienti. Guarda l'istogramma.
* Composizione e posa:
* Angolo e prospettiva: Sperimenta con angoli diversi per catturare la luce che colpisce il soggetto in modi interessanti.
* Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è cruciale.
* pone che migliorano il colore: Considera le pose che mostrano i colori dell'outfit del soggetto.
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e rendendo i colori più luminosi. I riflettori bianchi, argentati e oro hanno effetti diversi.
iii. Post-elaborazione (approccio minimo)
Mentre l'obiettivo è ridurre al minimo l'editing esteso, alcune regolazioni di base possono migliorare significativamente le tue immagini senza tecniche di Photoshop complesse. Usa l'editor fotografico integrato della fotocamera o una semplice app fotografica sul telefono o sul computer.
* Regolazioni di base (essenziale):
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree più luminose e scure dell'immagine. Un leggero aumento del contrasto spesso aiuta i colori a pop.
* Highlights and Shadows: Recupera i punti salienti soffiati e tira fuori i dettagli nelle ombre.
* Bianchi e neri: La regolazione di questi può migliorare il contrasto e definire la gamma tonale.
* Regolazioni del colore (sottile):
* Saturazione: * Usa con parsimonia!* Un leggero aumento della saturazione può aumentare i colori, ma troppo renderà l'immagine innaturale. Concentrati sui singoli colori.
* Vibrance: La vibrazione è un'alternativa * più intelligente * alla saturazione. Aumenta selettivamente la saturazione dei colori * meno * saturi, impedendo a toni della pelle di diventare eccessivamente arancione o rosso.
* Temperatura del colore (bilanciamento bianco): Se il bilanciamento del bianco in telecamera non era perfetto, apporta lievi regolazioni qui.
* HSL/Color Mixer: Questi strumenti consentono di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori (ad esempio, rendendo il blues più ciano, aumentando la saturazione dei rossi o gialli oscuranti). Questo è un modo potente per perfezionare i colori senza influire sull'intera immagine.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente a ISO più elevati), applica una riduzione del rumore, ma fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire l'immagine.
Takeaway e suggerimenti chiave:
* Get It Right IN-CAMERA: Migliore la tua immagine è uscita dalla fotocamera, meno post-elaborazione di cui avrai bisogno. Concentrati su illuminazione, composizione ed esposizione.
* meno è di più: Non procedere eccessivamente. Punta a un aspetto naturale e autentico.
* Pratica: Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per il tuo stile.
* Osserva: Presta attenzione ai colori del mondo che ti circonda e al modo in cui interagiscono con la luce. Studia il lavoro dei fotografi le cui tavolozze di colori ammiri.
* Usa leggermente i preset: Se usi i preset, ricominciali in modo che l'immagine sia ancora naturale.
Combinando un'attenta pianificazione, un uso abile dell'illuminazione e un sottile post-elaborazione, è possibile creare ritratti vibranti e accattivanti senza fare affidamento su tecniche di Photoshop complesse. Buona fortuna!