1. Errore:cattiva illuminazione
* Problema: Ombre aggressive, punti salienti spazzati via, illuminazione irregolare, toni della pelle poco lusinghieri. Il più grande trasgressore!
* correzioni:
* Abbraccia luce morbida e diffusa: I giorni per il vopto sono fantastici! Se sparare alla luce del sole diretto, trova l'ombra (la tonalità aperta è ideale:il soggetto è ombreggiato, ma aperto alla luce intensa).
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce nell'ombra per riempirli e persino l'esposizione. I riflettori d'argento sono più luminosi, i riflettori dorati aggiungono calore, i riflettori bianchi sono più morbidi.
* Diffusers: Ammorbidire le fonti di luce dura (sole, flash diretto). Utilizzare un pannello SCRIM o diffusore.
* ora del giorno: Golden Hour (ora dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda, morbida e lusinghiera.
* illuminazione interna: Posiziona il soggetto vicino a una grande finestra. Evita di miscelare diverse temperature di colore (ad es. Fluorescente e incandescente). Usa le tende come diffusori.
2. Errore:focus errato
* Problema: Gli occhi del soggetto (o la parte più importante del viso) non sono acuti. Il ritratto sembra sfocato e poco professionale.
* correzioni:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano affilati. Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) e posizionare il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio più vicino del soggetto.
* Focus sul back-botton: Focalizzazione separata dal pulsante Shutter. Ciò ti consente di bloccare la concentrazione sugli occhi e ricomporre senza rifocalizzare. (Ricerca come impostare questo sulla fotocamera)
* Aperture larghe (profondità di campo superficiale): Sebbene belli, rendono anche gli errori di messa a fuoco più evidenti. Fai molta attenzione quando si spara a f/1.8, f/2.8, ecc. Considera di fermarti leggermente (ad esempio, da f/1.8 a f/2.2 o f/2.8) se stai lottando con la nitidezza.
* Focus manuale (con focus Peaking/Ingrandimento): Se l'autofocus ti sta fallendo, passa alla messa a fuoco manuale e usa il picco o l'ingrandimento della messa a fuoco per garantire la nitidezza critica.
3. Errore:posa poco lusinghiero
* Problema: Linguaggio del corpo imbarazzante, doppi menti, angoli poco lusinghieri che non evidenziano le migliori caratteristiche del soggetto.
* correzioni:
* Gli angoli contano: Sperimentare con angoli diversi. Luigeramente la pesca del corpo del soggetto dalla fotocamera può farli sembrare più sottili.
* mento in avanti e giù: Chiedi al soggetto che spingi leggermente il mento in avanti e verso il basso per eliminare o ridurre la comparsa di un doppio mento.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su un piede per creare una posa più rilassata e naturale.
* Usa oggetti di scena e ambiente: Coinvolgi l'argomento con oggetti di scena o l'ambiente circostante per farli sentire più a proprio agio e dare loro qualcosa a che fare con le mani.
* Guida, non dettatura: Guida il tuo soggetto, ma non sopravvivere a loro. Incoraggiali a rilassarsi ed essere se stessi. Dai loro piccole regolazioni piuttosto che istruzioni rigide.
4. Errore:sfondi distratti
* Problema: Clutter, colori vivaci o elementi di distrazione sullo sfondo allontanano l'attenzione dal soggetto.
* correzioni:
* Scegli semplici sfondi: Cerca sfondi puliti e ordinati con distrazioni minime.
* Aperture larghe (profondità di campo superficiale): Sfruttare lo sfondo usando un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8, f/4).
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Ciò offuscerà ulteriormente lo sfondo quando si utilizza un'ampia apertura.
* Considera il colore armonia: Scegli uno sfondo che completa l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Riposizione: A volte semplicemente muoverti a sinistra o a destra può eliminare un elemento di distrazione sullo sfondo.
5. Errore:cattiva composizione
* Problema: Il soggetto è goffamente posizionato nel frame, creando un'immagine sbilanciata e poco interessante.
* correzioni:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona elementi chiave (ad esempio, gli occhi del soggetto) lungo queste linee o nei punti in cui si intersecano.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e spazio per la respirazione visiva.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad es. Alberi, archi) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Esperimento: Non aver paura di infrangere le regole! Ma prima capirli.
6. Errore:scarso equilibrio bianco
* Problema: Toni della pelle innaturali. I soggetti possono apparire troppo caldi (arancione/giallo) o troppo freddi (blu/grigio).
* correzioni:
* Spara in Raw: I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione senza perdita di qualità.
* Usa una scheda grigia: Scatta una foto di una carta grigia nelle stesse condizioni di illuminazione del soggetto. Usa questa immagine per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera o in post-elaborazione.
* Comprendi i preset del bilanciamento del bianco: Sperimenta i preset del bilanciamento del bianco della tua fotocamera (ad es. Luce diurna, nuvolosa, ombra, tungsteno, fluorescente).
* Regola nel post-elaborazione: Fine tune White Balance in software come Lightroom o cattura uno.
7. Errore:usare troppo o troppo poca profondità di campo
* Problema: Troppa profondità di campo può far distrarre lo sfondo, mentre troppo poco può provocare elementi critici (come gli occhi) che sono sfocati.
* correzioni:
* Controllo dell'apertura: Comprendi come l'apertura influisce sulla profondità di campo. Aperture più ampie (numero F più piccolo) creano profondità di campo più bassa. Le aperture più strette (numero F più grande) creano una maggiore profondità di campo.
* Considera il tuo soggetto: Per i singoli ritratti, una profondità di campo superficiale può isolare il soggetto magnificamente. Per i ritratti di gruppo, avrai bisogno di una maggiore profondità di campo per garantire che tutti siano a fuoco.
* Esperimento: Fai diversi scatti in diverse aperture per vedere come influenzano l'immagine.
* Distanza dal soggetto: Più sei più vicino al soggetto, più superficiale è la profondità di campo.
8. Errore:trascurare il contatto visivo
* Problema: Gli occhi del soggetto stanno distogliendo lo sguardo dalla telecamera, creando un'immagine disconnessa o meno coinvolgente.
* correzioni:
* Contatto per gli occhi diretti: Incoraggia l'argomento a guardare direttamente all'obiettivo per creare una forte connessione con lo spettatore.
* Guardia significativa: Se il soggetto non guarda direttamente alla fotocamera, assicurarsi che il loro sguardo sia diretto verso qualcosa di interessante o significativo all'interno del telaio.
* Catchlights: Piccoli riflessi della luce negli occhi del soggetto che li rendono più vivi e coinvolgenti. Posiziona la tua sorgente luminosa per creare punti di forza.
9. Errore:uso improprio di flash
* Problema: Highlights duri, poco lusinghieri, occhi rossi, colpiti.
* correzioni:
* Evita il flash diretto della fotocamera: Il flash diretto è quasi sempre poco lusinghiero.
* Flash di rimbalzo: Ango il flash verso un soffitto o un muro per diffondere la luce e creare ombre più morbide.
* Usa un modificatore flash: Attacca un softbox, ombrello o diffusore al flash per ammorbidire la luce.
* Flash Off-Camera: Sposta la tua flash off-camera per creare un'illuminazione più drammatica e direzionale.
* Flash di riempimento: Usa una piccola quantità di flash per riempire le ombre nei ritratti esterni.
10. Errore:ignorare la personalità del soggetto
* Problema: Il ritratto sembra generico e non cattura il carattere unico del soggetto.
* correzioni:
* Parla con il tuo argomento: Conosci il tuo argomento prima di iniziare a sparare. Scopri i loro interessi, hobby e personalità.
* renderli comodi: Crea un'atmosfera rilassata e confortevole. Parla con loro, scherza e incoraggiali ad essere se stessi.
* Cattura momenti autentici: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cerca opportunità per catturare momenti sinceri che rivelano la personalità del soggetto.
* Incorpora i loro interessi: Usa oggetti di scena o posizioni che riflettono gli interessi o gli hobby del soggetto.
11. Errore:ritocco eccessivo
* Problema: La pelle del soggetto sembra falsa, in plastica o eccessivamente liscia. Il ritratto perde la sua naturalezza e il suo carattere.
* correzioni:
* meno è di più: Il ritocco dovrebbe migliorare l'immagine, non trasformarla completamente.
* Concentrati su aggiustamenti dall'aspetto naturale: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire le linee sottili e persino il tono della pelle, ma evita di eliminare completamente le rughe e i pori.
* Mantenere la trama: Utilizzare la separazione della frequenza o altre tecniche per levigare la pelle mentre preserva la consistenza.
* Considera "Dodge and Burn": L'uso leggermente di Dodge e Burn può migliorare le caratteristiche e aggiungere dimensioni senza livellamento eccessivo.
* Ricevi feedback: Chiedi un feedback agli altri per assicurarti che il tuo ritocco sembri naturale.
12. Errore:non sparare in RAW
* Problema: Capacità limitata di correggere l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altri problemi di post-elaborazione.
* correzioni:
* Passa a RAW: I file RAW contengono tutti i dati acquisiti dal sensore della fotocamera, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione. Sì, i file sono più grandi, ma i vantaggi ne valgono la pena.
13. Errore:non calibrazione del monitor
* Problema: I colori e i toni nelle immagini potrebbero non essere accurati, portando a risultati incoerenti se visualizzati su altri dispositivi.
* correzioni:
* Usa uno strumento di calibrazione del monitor: Investi in un dispositivo di calibrazione del monitor (ad es. Spyderx, X-Rite I1Display Studio) per garantire che il monitor visualizzi i colori in modo accurato. Calibrare regolarmente (ogni poche settimane o mesi).
14. Errore:esposizione incoerente (in una serie di foto)
* Problema: Quando si presentano una serie di ritratti dallo stesso servizio, le variazioni di luminosità e contrasto diventano stonanti.
* correzioni:
* Modalità manuale: Utilizzare la modalità manuale per mantenere le impostazioni di esposizione coerenti durante le riprese (se l'illuminazione è relativamente costante).
* Misurazione spot: Se l'illuminazione varia, utilizzare la misurazione di spot per garantire un'esposizione costante sul viso del soggetto.
* Sincronizzazione post-elaborazione: In software Lightroom o simile, sincronizza l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni su più immagini per garantire coerenza.
15. Errore:non imparare dai tuoi errori!
* Problema: Ripetendo gli stessi errori più e più volte.
* correzioni:
* Rivedi le tue immagini: Dopo ogni scatto, rivedi attentamente le tue immagini e identifica le aree per il miglioramento.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* esperimento e pratica: Il modo migliore per migliorare è sperimentare diverse tecniche e esercitarsi regolarmente.
* Continua a imparare: Leggi libri, guarda tutorial e partecipa a seminari per espandere le tue conoscenze e abilità.
Comprendendo ed evitando questi errori comuni, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini meravigliose e memorabili. Buona fortuna!