i. Utilizzando una lente di inclinazione dedicata
Questo è il "vero affare" e offre il più di controllo e un aspetto autentico.
a. Comprensione delle lenti a turno di inclinazione
* inclinazione: Ruota il piano dell'obiettivo rispetto al sensore della fotocamera. Questo altera il piano di messa a fuoco. Invece di un piano piatto di messa a fuoco che corre parallelo al sensore, il piano di messa a fuoco può essere angolato. Questa è la chiave dell'effetto in miniatura.
* Shift: Sposta la lente lateralmente (su, giù, a sinistra, a destra) senza spostare la fotocamera. Ciò consente di correggere la distorsione prospettica, particolarmente utile per l'architettura, ma meno cruciale per la ritrattistica.
* Rotazione: Di solito i movimenti di inclinazione e spostamento possono essere ruotati in modo indipendente, consentendo la massima flessibilità nel posizionare il piano di messa a fuoco.
b. Equipaggiamento
* lente inclinata: Canon, Nikon, Samyang (Rokinon) e altri produttori li offrono. Le lunghezze focali comuni sono 24 mm, 45 mm, 50 mm, 85 mm, 90 mm. Una lunghezza focale più lunga può essere utile per i ritratti, fornendo maggiore compressione e profondità di campo più superficiale per migliorare l'effetto.
* Camera: Qualsiasi corpo della fotocamera in grado di accettare l'obiettivo di inclinazione.
* Tripode (fortemente consigliato): Per un controllo preciso e una ripetibilità, è altamente raccomandato un treppiede, specialmente per i principianti.
* Live View (utile): L'ampliamento dell'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per perfezionare il piano di messa a fuoco è incredibilmente utile.
c. Passi per prendere ritratti di tilt-shift
1. Impostazione della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Hai bisogno di controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Spara in Raw: Per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa un ISO basso: Per ridurre al minimo il rumore e massimizzare la qualità dell'immagine.
* Apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per un effetto più pronunciato. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua scena. Aperture più ampie sottolineano la concentrazione ristretta, mentre le aperture più strette aumentano leggermente la profondità di campo, rendendolo meno drammatico.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per garantire che il viso del soggetto sia adeguatamente esposto.
* White Balance: Imposta un bilanciamento del bianco personalizzato o spara in auto e regola più tardi in Post.
2. Composizione:
* Trova una scena con profondità: L'effetto in miniatura funziona meglio quando c'è un chiaro primo piano, mezzo e sfondo.
* Vantaggio in altezza: Le riprese da una posizione leggermente elevata (ad esempio, in piedi su una sedia, una piccola collina) possono migliorare l'aspetto in miniatura.
* Considera lo sfondo: Uno sfondo disordinato o distratto sminuirà l'effetto. Cerca sfondi semplici e puliti.
3. Focus e inclinazione:
* Focus senza inclinazione: Innanzitutto, concentrati sull'area del viso del soggetto che vuoi essere acuto (di solito gli occhi) * prima di applicare qualsiasi inclinazione. Usa il focus manuale per un controllo preciso.
* Inclusa: Ora, introduce lentamente l'inclinazione all'obiettivo. Osserva attentamente la vista dal vivo. L'obiettivo è quello di angolare il piano di messa a fuoco in modo che copra la parte desiderata del soggetto (ad esempio, un occhio all'altro) e offusca le aree sopra e sotto quel piano.
* piccole regolazioni: Regolazioni molto piccole all'angolo di inclinazione possono fare una grande differenza. Prenditi il tuo tempo e osserva attentamente i cambiamenti di messa a fuoco.
* Direzione di inclinazione: La direzione dell'inclinazione è cruciale. Se stai sparando direttamente alla persona, l'inclinazione deve essere orizzontale. Se sono angolati, anche l'angolo di inclinazione.
4. Fine-tuning:
* Regolazioni di apertura: Se la profondità del campo è troppo superficiale (troppo sfocata), fermati leggermente verso il basso.
* Regolazione della velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per mantenere un'esposizione adeguata dopo aver cambiato l'apertura.
* Ri-controllo Focus: L'inclinazione dell'obiettivo può alterare leggermente la messa a fuoco, quindi ricontrollare e regolare secondo necessità.
5. Prendendo il tiro:
* Una volta che sei soddisfatto della messa a fuoco e della composizione, scatta la foto!
* Esperimento: Fai più scatti con angoli di inclinazione leggermente diversi e impostazioni di apertura.
d. Suggerimenti per l'utilizzo di lenti a turno per ritratti:
* Pratica: Le lenti a turno di inclinazione prendono pratica. Non aspettarti di ottenere risultati perfetti immediatamente.
* Visualizzazione live: Usa Live View e ingrandisce il 100% per controllare la messa a fuoco criticamente.
* Inizia in piccolo: Inizia con regolazioni di inclinazione molto sottili.
* Presta attenzione allo sfondo: Lo sfondo influenzerà l'impressione generale dell'immagine. Uno sfondo semplice e ordinato di solito funziona meglio.
* Considera la luce: La luce morbida e diffusa è generalmente lusinghiera per i ritratti.
* Non esagerare: Un'inclinazione sottile è spesso più efficace di una estrema. L'obiettivo è creare un senso di realismo mentre manipola la concentrazione.
* Concentrati sull'espressione: Gli aspetti tecnici del turno di inclinazione sono importanti, ma non dimenticare di catturare un'espressione genuina dal soggetto.
ii. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione
Questa è un'opzione molto più accessibile in quanto non richiede attrezzature costose.
a. Software:
* Adobe Photoshop: L'opzione più comune e potente.
* gimp (gratuito): Un'alternativa gratuita e open source a Photoshop.
* Altri editor di foto: Molti altri redattori di foto hanno un filtro inclinabile o strumenti di sfocatura.
b. Passaggi per simulare l'inclinazione in post-elaborazione
1. Scegli la tua immagine: Seleziona un'immagine con una buona profondità e un soggetto chiaro. Le immagini prelevate da un angolo leggermente elevato funzionano spesso meglio.
2. Apri l'immagine nel tuo software:
3. Duplica il livello (consigliato): Ciò ti consente di funzionare in modo non distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale.
4. Aggiungi una sfocatura gaussiana:
* Photoshop: Vai a Filtro> Blur> Blur gaussiana.
* Applica una sfocatura moderata: La quantità di sfocatura dipenderà dalla risoluzione della tua immagine e dall'effetto desiderato. Inizia con una piccola quantità (ad es. 2-5 pixel) e aumenta fino a quando l'immagine non è leggermente sfocata.
5. Crea una maschera di livello:
* Photoshop: Fai clic sul pulsante "Aggiungi layer maschera" nella parte inferiore del pannello di livello. Un rettangolo bianco apparirà accanto al tuo strato sfocato.
* Questa maschera controlla dove la sfocatura è visibile.
6. Applica un gradiente alla maschera:
* Photoshop: Seleziona lo strumento gradiente (G).
* Scegli un gradiente lineare: Nelle opzioni dello strumento gradiente, assicurarsi che venga selezionato un gradiente lineare (di solito un gradiente da nero a bianco).
* Disegna il gradiente: Fai clic e trascina attraverso la maschera di livello per creare un gradiente. La direzione del gradiente determina l'orientamento dell'area affilata.
* Gradiente orizzontale: Creerà una fascia di messa a fuoco orizzontale, spesso usata per simulare un'inclinazione orizzontale.
* Gradiente angolato: Creerà una banda angolata di attenzione.
* Come funzionano i gradienti:
* nero: Aree in cui la sfocatura è * completamente nascosta * (acuto).
* bianco: Aree in cui la sfocatura è * completamente visibile * (sfocata).
* Gray: Aree in cui la sfocatura è parzialmente visibile (una transizione graduale).
7. Regola il gradiente:
* È possibile spostare e ruotare il gradiente sulla maschera di strato per regolare la posizione e l'angolo dell'area affilata. Sperimenta con gradienti diversi (ad esempio, usando un grigio più scuro anziché nero per una transizione più morbida).
8. Aggiungi affilatura selettiva:
* Crea un nuovo livello: Vai a Layer> Nuovo> Layer.
* Imposta la modalità Blend su "Overlay" o "Soft Light": Questo renderà la nitidezza sottile.
* Riempi con il 50% di grigio: Vai a Modifica> Riempi e scegli "50% grigio" (o un grigio neutro simile).
* Usa lo strumento Affila: Seleziona lo strumento affilato e affinata con cura le aree che si desidera essere le più nitide, come gli occhi del soggetto. Evita eccessivamente.
9. Classificazione del colore (opzionale):
* Aggiungi livelli di regolazione (ad es. Curve, livelli, bilanciamento del colore) per migliorare l'umore e il colore dell'immagine. Un leggero aumento della saturazione a volte può migliorare l'effetto in miniatura.
10. Salva il tuo lavoro: Salva l'immagine come JPEG o TIFF ad alta risoluzione.
c. Suggerimenti per simulare l'inclinazione in post-elaborazione:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con la sfocatura. Un effetto sottile sembrerà più realistico.
* Presta attenzione al gradiente: Il gradiente è cruciale per creare una transizione regolare tra le aree nitide e sfocate.
* Affilatura selettiva: Affilare le aree che vuoi essere il focus aiuterà a disegnare gli occhi dello spettatore.
* Esperimento: Prova diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per le tue immagini.
* Scegli l'immagine giusta: Le immagini con una buona profondità di campo e un argomento chiaro funzionano meglio.
* Aggiungi un po 'di saturazione extra: L'effetto in miniatura è spesso associato a una qualità simile a un giocattolo, quindi un tocco più saturazione può aiutarlo.
iii. Differenze e considerazioni chiave
| Caratteristica | Lente inclinabile (hardware) | Post-elaborazione (software) |
| ----------------- | ------------------------------------------------------------------- | ------------------------------------------------------------------------ |
| Controllo | Controllo più preciso e flessibile sul piano di messa a fuoco. | Meno preciso; si basa sulla sfocatura simulata. |
| autenticità | Crea otticamente un vero effetto di tilt-shift. | Simula l'effetto; A volte può sembrare artificiale. |
| prospettiva | Consente la correzione prospettica (spostamento). | Nessuna correzione prospettica. |
| Costo | Costoso. | Relativamente economico (costo software o di abbonamento). |
| tempo | Cattura più rapida sul campo. | Più post-elaborazione che richiede tempo. |
| Curva di apprendimento | Può essere più difficile da imparare e padroneggiare. | Più facile imparare le basi, ma può richiedere del tempo per perfezionare. |
| Qualità dell'immagine | Potenzialmente migliore qualità dell'immagine (a seconda dell'obiettivo). | A volte può degradare la qualità dell'immagine se non eseguita attentamente. |
Qual è giusto per te?
* Se fai sul serio la fotografia di tilt-shift e desideri i risultati più di controllo e autentici, una lente a spostamento di inclinazione è l'opzione migliore. Preparati per l'investimento e la curva di apprendimento.
* Se hai un budget limitato o vuoi semplicemente sperimentare l'effetto, simularlo nel post-elaborazione è un buon punto di partenza. È un ottimo modo per imparare i principi di inclinazione senza impegnarsi in attrezzature costose.
Indipendentemente dal metodo che scegli, ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare le tecniche che funzionano meglio per te e la tua visione creativa. Buona fortuna!