1. Comprendi gli elementi fondamentali della tua storia:
* Genere: È un'epopea radicale, uno studio di personaggi intimi, un thriller teso o una commedia spensierata? Diversi generi spesso si prestano a stili diversi.
* umore/tono: Quali emozioni stai cercando di evocare? Stai mirando alla claustrofobia, alla grandiosità, all'isolamento, alla speranza o alla suspense?
* caratteri: Ti stai concentrando su individui, gruppi o ambienti? Come vuoi che il pubblico percepisca i tuoi personaggi? Potente, vulnerabile, distante?
* Impostazione: L'ambiente è una parte fondamentale della storia? Contribuisce all'umore, allo sviluppo del personaggio o alla trama?
2. Considerazioni sull'obiettivo e impatto della narrazione:
* Lunghezza focale: Questo è il fattore più cruciale.
* Lenti grandangolari (ad es. 14mm-35mm):
* Impatto: Prospettiva esagerata, paesaggi espansivi, senso di scala, possono distorcere le facce (usare con cautela).
* Storytelling usa:
* Stabilire scatti di vasti ambienti.
* Creazione di un senso di disorientamento o disagio.
* Che mostra un personaggio isolato in un ampio spazio.
* Sequenze d'azione in cui si desidera catturare molti movimenti.
* Può essere usato per esagerare piccoli spazi per sentirsi più affollati.
* Esempio: Un personaggio perso in una città tentacolare e aliena.
* Lenti standard (ad es. 50mm):
* Impatto: Più vicino alla prospettiva umana, dall'aspetto naturale, buona scelta a tutto tondo.
* Storytelling usa:
* Documentare la realtà in modo neutrale.
* Scene guidate dal personaggio in cui si desidera connetterti con il soggetto.
* Situazioni quotidiane che sembrano riconoscibili.
* Esempio: Un dramma di fetta di vita incentrato sulla gente comune.
* Celocchi di lenti (ad es. 70mm-200mm e oltre):
* Impatto: Comprime la prospettiva, isola i soggetti, crea una profondità di campo superficiale, fa apparire gli oggetti distanti più vicini.
* Storytelling usa:
* Creare un senso di intimità con un soggetto da lontano.
* Isolare un personaggio emotivamente.
* Costruire suspense mostrando solo una parte di una scena.
* Fotografia sportiva e fauna selvatica in cui è necessario raggiungere soggetti lontani.
* Esempio: Un cecchino che osserva il loro obiettivo da una posizione nascosta.
* apertura (f-stop): Colpisce la profondità di campo e la raccolta della luce.
* Apertura larga (ad es. F/1.4, f/2.8):
* Impatto: La profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), consente più luce, crea un aspetto sognante o romantico.
* Storytelling usa:
* Isolando un personaggio in una scena affollata.
* Attirare l'attenzione su un dettaglio specifico.
* Creazione di un senso di vulnerabilità o intimità.
* Sparare in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Esempio: Un primo piano degli occhi di un personaggio, con lo sfondo sfocato per enfatizzare le loro emozioni.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16):
* Impatto: La profonda profondità di campo (tutto a fuoco), richiede più luce.
* Storytelling usa:
* Mostrare un personaggio all'interno del loro ambiente in modo acuto.
* Creare un senso di realismo e chiarezza.
* Fotografia del paesaggio dove vuoi tutto a fuoco.
* Scatti di gruppo per garantire che tutti siano acuti.
* Esempio: Un detective che esamina meticolosamente una scena del crimine, con ogni dettaglio a fuoco.
* Caratteristiche dell'obiettivo:
* Numpness: Alcuni lenti sono noti per la loro incredibile nitidezza, mentre altri hanno un aspetto più morbido e perdonare. Considera l'estetica desiderata.
* Contrasto: Le lenti ad alto contrasto creano un aspetto incisivo e drammatico. Le lenti a basso contrasto sono più sottili e possono essere utilizzate per creare una sensazione vintage.
* REDIZIONE DEL COLORE: Alcune lenti producono colori più saturi, mentre altri sono più neutri.
* bokeh: La qualità delle aree fuori focus. Il bokeh rotondo e liscio può creare un effetto più piacevole e artistico. Il bokeh degli occhi di Cat può essere distratto.
* distorsione: Alcuni obiettivi grandangolari possono presentare una notevole distorsione. Considera se questo aggiunge alla storia o ne toglie.
* Flare: Il modo in cui una lente gestisce le fonti di luce intensa. Alcuni obiettivi sono progettati per ridurre al minimo il bagliore, mentre altri possono produrre effetti di bagliori interessanti e artistici.
3. Esempi e scenari:
* Un thriller claustrofobico: Prospi stretti con un teleobiettivo, profondità di campo superficiale per isolare i personaggi e potenzialmente alcuni scatti grandangolari per enfatizzare i piccoli spazi limitati.
* Una grande epopea storica: Lenti grandangolari per catturare la scala degli eserciti e dei paesaggi, combinati con lenti medie dei teleobiettivi per isolare i personaggi e creare connessioni emotive.
* Una storia di maturità: 50 mm o una lente leggermente più ampia per una sensazione naturale e riconoscibile, usando una profondità di campo superficiale per concentrarsi sul viaggio emotivo del protagonista.
* Un documentario grintoso: Un obiettivo zoom versatile (ad es. 24-70 mm o 24-105 mm) per catturare una varietà di scatti in modo rapido e discreto.
* Film di fantascienza: Usa lenti più larghe con aperture elevate per creare una sensazione di disagio e vastità.
* Rom-com: Lenti più tradizionali, come un 50 mm o un 35 mm per aiutare a stabilire scene e personaggi paragonabili.
4. Considerazioni pratiche:
* Budget: Le lenti di alta qualità possono essere costose. Prendi in considerazione l'affitto di lenti per progetti specifici.
* Sistema della telecamera: La dimensione del sensore della fotocamera (sensore a full-frame vs. Crop) influenzerà l'effettiva lunghezza focale delle lenti.
* illuminazione: La luce disponibile influenzerà le tue scelte di apertura.
* Mobilità: Le lenti grandi e pesanti possono essere difficili da lavorare in spazi ristretti o sul posto.
5. Sperimentazione e pratica:
* Test di scatto: Prima di uno scatto, sperimentare lenti diverse per vedere come influenzano le tue immagini e la storia che stai cercando di raccontare.
* Film e fotografie di studio: Presta attenzione alle scelte dell'obiettivo fatte da altri cineasti e fotografi e analizza il modo in cui tali scelte contribuiscono alla narrazione complessiva.
* Sviluppa il tuo stile: Non aver paura di infrangere le regole e sperimentare diverse combinazioni di lenti per trovare la tua voce visiva unica.
In conclusione, scegliere l'obiettivo giusto è una decisione creativa che dovrebbe essere guidata dalla storia che vuoi raccontare. Comprendendo le caratteristiche delle diverse lenti e di come incidono sulle tue immagini, puoi usarle per migliorare la tua narrazione e creare un'esperienza più coinvolgente e memorabile per il tuo pubblico.