1. Illuminazione aspra / cattive ombre
* Errore: L'uso del flash diretto o delle riprese in luce solare dura crea ombre poco lusinghiere, strabing e luci salti. Questo può rendere il tuo soggetto più vecchio o meno attraente.
* Correzione:
* Luce naturale: Spara durante le ore dorate (poco dopo l'alba o prima del tramonto) quando la luce è morbida e calda.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono fornire luce bella e diffusa.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura. Un semplice foglio bianco o riflettore può funzionare in un pizzico.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre, riempiendoli e creando un'esposizione più equilibrata. I riflettori d'argento forniscono un rimbalzo più fresco e più luminoso; L'oro offre un rimbalzo più caldo; Il bianco fornisce un rimbalzo più morbido e neutro.
* Flash Off-Camera: Sposta il flash dalla fotocamera e usa un modificatore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce.
* Impostazioni flash: Abbassa la potenza del flash o diffondi se devi usarlo sulla fotocamera. Considera il rimbalzo del flash da un soffitto o un muro.
2. Scarsa attenzione
* Errore: Gli occhi non sono affilati, rendendo il ritratto sfocato e poco professionale. Gli elementi fuori focus distraggono lo spettatore.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e assicurarsi che il punto focale sia sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Considerazioni sull'apertura: Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creano una bella sfocatura di sfondo ma riducono anche la profondità di campo, rendendo cruciale la concentrazione accurata. Fermarsi verso un'apertura più piccola (ad es. F/4, F/5.6) per un margine di errore maggiore, in particolare con più soggetti.
* Focus sul pulsante posteriore: Focalizzazione separata dal pulsante Shutter. Assegna l'autofocus al pulsante Indietro. Ciò consente di concentrarti una volta e quindi ricomporre senza rifocalizzare.
* Mani/treppiede ferme: Evita le scanalature della fotocamera usando una velocità dell'otturatore più veloce o usando un treppiede, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Controlla Focus: Ingrandisci l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera dopo aver scattato il tiro per assicurarsi che gli occhi siano acuti.
3. Posa imbarazzante
* Errore: Le pose rigide e innaturali rendono il soggetto scomodo e forzato.
* Correzione:
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Farli ridere e rilassali.
* Guida, non dettare: Offrire suggerimenti piuttosto che dare istruzioni rigide. Inizia con le pose generali e poi perfezionali.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Avere il soggetto angolare il loro corpo leggermente lontano dalla fotocamera può essere più lusinghiero che rivolgersi a dire.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita di averli piatti contro il corpo o serrato goffamente. Dai loro qualcosa da fare (tieni premuto un oggetto, riposa su una superficie).
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto di spostare il loro peso leggermente a una gamba. Questo crea una posizione più naturale e rilassata.
* Movimento: Incoraggia un movimento delicato, come girare la testa o regolare i capelli.
* Ispirazione: Studia la fotografia di ritratto e raccogli idee di posa. Crea una scheda Pinterest per riferimento.
4. Sfondi distratti
* Errore: Gli sfondi occupati o disordinati attirano l'attenzione dal soggetto. Colori vivaci, oggetti che distrae o elementi indesiderati competono per l'occhio dello spettatore.
* Correzione:
* Semplifica: Scegli uno sfondo semplice e ordinato. Cerca pareti semplici, trame naturali o vegetazione sfocata.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Ciò creerà una profondità di campo più bassa e sfocarà lo sfondo.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) per sfuggire lo sfondo.
* Angolo: Cambia il tuo angolo di tiro per eliminare gli elementi di distrazione dalla cornice.
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto interno per evitare di posizionarli direttamente di fronte a un oggetto distratto.
* Consapevolezza dello sfondo: Presta attenzione a ciò che c'è dietro il tuo argomento. Ci sono rami che sporgono dalla loro testa? C'è una spazzatura nel telaio?
5. Bilancio bianco errato
* Errore: I colori appaiono inaccurati (troppo caldi/gialli o troppo freddi/blu). I toni della pelle sembrano innaturali.
* Correzione:
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia o uno strumento di bilanciamento del bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera.
* Preset di bilanciamento del bianco: Sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente) per trovare l'impostazione più accurata per le condizioni di illuminazione.
* Regolamenti post-elaborazione: Regola il bilanciamento del bianco nel software di editing (Lightroom, Photoshop) per correggere eventuali cast di colore.
6. Tagliare gli arti in luoghi imbarazzanti
* Errore: Ritaccare il soggetto alle articolazioni (ad esempio gomiti, polsi, ginocchia, caviglie) crea un aspetto sconnesso e scomodo.
* Correzione:
* Evita il ritaglio articolare: Ritagliare sopra o sotto le articolazioni.
* Cropping intenzionale: Se vuoi chiudere, rendilo un raccolto deliberato ed elegante (ad esempio, solo il viso o un raccolto stretto intorno al busto superiore).
* Scatti al corpo completo/mezzo corpo: Prendi in considerazione i colpi a corpo intero o mezzo corpo per evitare del tutto il problema.
7. Ignorare le regole compositive
* Errore: Le immagini mancano di interesse visivo e impatto a causa della scarsa composizione.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona elementi chiave lungo queste linee o alle incroci.
* Linee principali: Usa le righe per guidare l'occhio dello spettatore attraverso l'immagine.
* Simmetria: Utilizzare la simmetria per creare una composizione bilanciata e armoniosa.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad esempio alberi, archi) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di calma e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Prospettiva: Sperimenta diverse prospettive per creare composizioni uniche e interessanti.
8. Pelle sovra-editing / innaturale
* Errore: L'applicazione di troppi modifiche (ad es. Levigatura eccessiva, affilatura o regolazioni del colore) si traduce in un aspetto artificiale e irrealistico.
* Correzione:
* sottigliezza: Meno è spesso di più. Apportare piccole regolazioni incrementali piuttosto che cambiamenti drastici.
* Texture per la pelle: Preservare un po 'di consistenza della pelle. Levigare completamente la pelle crea un aspetto simile alla plastica.
* Correzione del colore: Concentrati sulla correzione del colore accurata piuttosto che una classificazione del colore eccessiva.
* Affilatura: Affila selettivamente, concentrandosi sugli occhi e su altri dettagli chiave.
* Look naturale: Punta a un aspetto naturale e autentico che riflette la vera personalità del soggetto.
9. Non usando l'obiettivo giusto
* Errore: L'uso di una lente che non è adatta alla ritrattistica può portare a distorsioni o una prospettiva poco lusinghiera.
* Correzione:
* Lunghezze focali ideali: Le lenti a ritratto vanno in genere da 50 mm a 135 mm. 85 mm è spesso considerato un punto debole per i ritratti lusinghieri.
* Evita lenti grandangolari (per ritratti ravvicinati): Le lenti grandangolari (ad es. 18 mm, 24 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso, far apparire il naso più grandi e le facce appaiono più larghe. Usali per i ritratti ambientali in cui si desidera catturare più dintorni.
* Celocchi di lenti: I teleobiettivi (ad es. 200 mm o più) possono creare una profondità di campo superficiale e comprimere lo sfondo, ma possono anche far sentire distante il soggetto.
10. Mancanza di connessione con il soggetto
* Errore: Il soggetto appare scomodo, non impegnato o disconnesso dalla telecamera.
* Correzione:
* Conversazione: Parla con il tuo argomento, costruisci un rapporto e crea un'atmosfera confortevole.
* Contatto visivo: Incoraggia l'argomento a mantenere il contatto visivo con la fotocamera (o leggermente fuori, a seconda dell'effetto desiderato).
* espressioni autentiche: Cattura sorrisi ed espressioni autentiche piuttosto che pose forzate.
* Direzione: Fornire una guida delicata e feedback per aiutare l'argomento a rilassarsi e sentirti sicuro.
* Ascolta: Ascolta le preoccupazioni e le preferenze del tuo argomento.
11. Ignorare il guardaroba e lo styling
* Errore: I colori scontrati, i motivi di distrazione o l'abbigliamento poco lusinghiero sminuiscono dal soggetto.
* Correzione:
* semplice e coordinato: Suggerisci abiti semplici e classici in colori complementari. Evita schemi o loghi occupati.
* Fit lusinghiero: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti bene e lusinga il tipo di corpo del soggetto.
* Stile senza tempo: Scegli uno stile senza tempo che non sembrerà datato tra qualche anno.
* Considera l'ambiente: Seleziona abbigliamento che integri la posizione e l'estetica generale del ritratto.
* Comunicare con l'argomento: Discuti in anticipo le opzioni del guardaroba con l'argomento.
12. Trascurando gli occhi
* Errore: Gli occhi sono opachi, senza vita o nascosti nell'ombra.
* Correzione:
* Catchlights: Assicurati che ci siano luci (piccoli riflessi della luce) negli occhi per farli brillare.
* Posizionamento della luce: Posizionare il soggetto in modo che la luce cada naturalmente sul loro viso e illumina gli occhi.
* Livello oculare: Spara a livello degli occhi per creare una connessione più intima con il soggetto.
* Trucco oculare: Un tocco di trucco per gli occhi può migliorare gli occhi e renderli più vibranti.
13. Sparare con una lente sporca
* Errore: Smudge, polvere o impronte digitali sulla lente creano immagini morbide e artefatti distratti.
* Correzione:
* Pulisci regolarmente: Pulisci l'obiettivo con una soluzione di pulizia in microfibra e lenti prima di ogni scatto.
* Cappuccio di lente: Usa un cofano per proteggere l'obiettivo da polvere, impronte digitali e luce vagante.
14. Non capire la misurazione
* Errore: Esposizione errata, con conseguenti immagini troppo scure (sottoesposte) o troppo luminose (sovraesposte).
* Correzione:
* Impara le tue modalità di misurazione: Comprendi come funzionano le modalità di misurazione della tua fotocamera (ad es. Valuativo/matrice, ponderato al centro, spot) e quando usarle.
* Esporre per la pelle: Nei ritratti, dà la priorità all'esposizione per il tono della pelle del soggetto. Usa la misurazione di spot per misurare la luce sul viso.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per perfezionare l'esposizione se il misuratore viene ingannato da sfondi luminosi o scuri.
* istogramma: Controlla l'istogramma sulla fotocamera per assicurarti che l'immagine sia correttamente esposta e che non si tagliano luci o ombre.
15. Non sperimentare e provare nuove cose
* Errore: Attenersi alla stessa formula e non spingere i confini creativi.
* Correzione:
* Esci fuori dalla tua zona di comfort: Prova nuove tecniche di illuminazione, idee in posa e approcci compositivi.
* Studia altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di incorporare le loro tecniche nel tuo lavoro.
* Abbraccia errori: Gli errori sono un'opportunità di apprendimento. Non aver paura di sperimentare e vedere cosa succede.
* Progetti personali: Lavora su progetti personali che ti consentono di esplorare la tua creatività e sviluppare il tuo stile unico.
* Critica: Ottieni feedback da altri fotografi e sii aperto a critiche costruttive.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, puoi migliorare significativamente la qualità della tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!