i. Comprensione del concetto
* L'obiettivo: Per catturare elementi sia affilati che sfocati nella stessa cornice, di solito enfatizzando il movimento o attirando l'attenzione sul soggetto creando uno sfondo interessante e dinamico.
* I giocatori chiave:
* Velocità dell'otturatore: Più a lungo è aperta l'otturatore, maggiore è la sfocatura del movimento. La velocità dell'otturatore ideale dipende dalla velocità del soggetto, dalla luce ambientale e dall'effetto desiderato.
* Apertura: Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco). Aperture più ampie (numeri di F inferiori come f/2.8) creano profondità di campo superficiale, utili per isolare il soggetto.
* Iso: Regola la sensibilità della fotocamera alla luce. Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, ma aumentalo se necessario per ottenere una corretta esposizione con la velocità e l'apertura dell'otturatore scelte.
* flash: (Cruciale nella maggior parte dei casi) fornisce un'esplosione di luce per congelare il soggetto, rendendolo acuto sullo sfondo sfocato.
* Luce ambientale: La luce esistente nella scena. Hai bisogno di abbastanza per creare la sfocatura del movimento ma non così tanto da sovrascrivere l'immagine, anche con un'apertura veloce e un basso ISO.
ii. Equipaggiamento
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali (velocità dell'otturatore, apertura, ISO, impostazioni flash).
* Lens: È utile un obiettivo versatile (ad es. Un obiettivo zoom da 50 mm, 35 mm o zoom come un 24-70 mm). L'apertura della lente è importante. Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) farà entrare più luce e consentirà di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci o ISO inferiore, ma si traduce anche in una profondità di campo più bassa.
* flash: Un flash esterno (Speedlight) è quasi essenziale. Il flash sulla fotocamera può funzionare in un pizzico, ma un flash esterno offre più potenza e controllo. Flash off-camera può aggiungere ancora più possibilità creative.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Se stai usando velocità dell'otturatore molto lente (ad esempio, più lungo di 1/15 di secondo), un treppiede aiuterà a mantenere lo sfondo acuto se non si muove intenzionalmente la fotocamera.
* Flash Diffuser/Modifier (consigliato): Un diffusore ammorbidisce la luce dal tuo flash, creando ritratti più lusinghieri. I softbox, gli ombrelli o anche una semplice scheda di rimbalzo possono funzionare.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Se si spara alla luce del giorno brillante, un filtro ND può ridurre la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità di otturatore più lente.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera
1. Modalità fotocamera: Utilizzare la modalità manuale (M) o la modalità priorità dell'otturatore (TV o S). La modalità manuale ti dà il pieno controllo. La priorità dell'otturatore consente di impostare la velocità dell'otturatore e la fotocamera sceglie l'apertura (potrebbe essere necessario regolare l'ISO per compensare).
2. Velocità dell'otturatore: Questo è il cuore della tecnica. Inizia con una velocità dell'otturatore più lenta, come ad esempio:
* 1/30 ° secondo: Un buon punto di partenza per la sfocatura del movimento moderato.
* 1/15 ° secondo: Sfocatura più evidente.
* 1/8 ° secondo o più lento: Blur significativa, richiede una mano o un treppiede molto stabile.
Sperimentare e regolare in base alla velocità del soggetto e all'effetto desiderato.
3. Apertura: Scegli un'apertura che fornisca la profondità di campo desiderata e consenta una luce sufficiente per un'esposizione corretta.
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4): Isola il soggetto, offuscando ulteriormente lo sfondo.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco. Utile se vuoi vedere maggiori dettagli sullo sfondo sfocato.
4. ISO: Imposta il tuo ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
5. Impostazioni flash:
* Modalità flash: Utilizzare la modalità flash TTL (attraverso la lente) (se il flash lo supporta) per l'esposizione automatica del flash. In alternativa, utilizzare la modalità flash manuale se si preferisce perfezionare la potenza del flash.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione di alimentazione a bassa flash (ad es. 1/16, 1/32). Aumenta la potenza del flash se il soggetto è sottoesposto o si desidera sopraffare di più la luce ambientale.
* Modalità di sincronizzazione flash:
* Sync Front-Curtain Sync (Sync First-Curtain): Il flash spara all'inizio dell'esposizione. Questa è la modalità predefinita e di solito congela prima il soggetto, quindi registri la sfocatura del movimento. Questo a volte può sembrare strano se la sfocatura sembra essere "dietro" il soggetto congelato.
* Sincronizzazione della curva posteriore (sincronizzazione del secondo curva): Il flash spara alla fine dell'esposizione. Questo può creare una sfocatura dall'aspetto più naturale, poiché la pista di movimento sembrerà * guidare * il soggetto congelato. Questo è generalmente preferito per trascinare l'otturatore. Questa è l'impostazione consigliata .
6. Focus: L'attenzione è cruciale. Usa l'autofocus a punto singolo sull'occhio del soggetto (o altra area chiave che si desidera tagliente). Pre-focus e ricomporre o utilizzare il focus sul back-botton per separare la messa a fuoco dal rilascio dell'otturatore.
7. Misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa/matrice o la misurazione dei punti per misurare accuratamente la scena. Il sistema di misurazione della fotocamera potrebbe essere ingannato dalla velocità dell'otturatore lenta, quindi presta molta attenzione all'istogramma e regola la compensazione dell'esposizione se necessario.
8. Tecnica di tiro:
* Mantieni la fotocamera stabile: Soprattutto con velocità dell'otturatore più lente, cerca di mantenere la fotocamera il più stabile possibile per evitare scuotere la fotocamera indesiderata. Usa un treppiede se necessario.
* Sperimenta con il movimento del soggetto: Incoraggia il soggetto a muoversi. I movimenti lenti e deliberati funzionano bene, ma anche un leggero spostamento della posizione può creare una sfocatura visivamente interessante. Puoi anche spostare la fotocamera (panoramica) mentre segui l'argomento per sfuggire lo sfondo mantenendo il soggetto (relativamente) acuto.
* Controlla lo sfondo: Scegli uno sfondo che completa la sfocatura. I colori e i motivi della luce saranno allungati e miscelati, creando effetti interessanti.
* Fai più colpi: Il trascinamento dell'otturatore riguarda spesso tentativi ed errori. Fai molti scatti, regolando le tue impostazioni se necessario per ottenere il risultato desiderato.
IV. Esempi di tecniche creative
* Panning: Spostare la fotocamera insieme a un soggetto in movimento per offuscare lo sfondo mantenendo il soggetto relativamente acuto. Ciò richiede pratica ma può creare un senso dinamico di velocità.
* Zoom Burst: Zoom dentro o fuori durante l'esposizione per creare un effetto sfocato radiale. Richiede un obiettivo zoom.
* Movimento intenzionale della telecamera (ICM): Spostare deliberatamente la fotocamera durante l'esposizione per creare sfocature astratte e strisce di luce.
* Dipinto leggero: Utilizzare una sorgente luminosa (ad es. Una torcia, schermo del telefono) per "dipingere" i motivi nell'aria durante l'esposizione. Richiede un ambiente molto oscuro e un treppiede.
* Ghosting: Chiedi al soggetto di spostare e uscire dal telaio durante l'esposizione. Il flash li congelerà in una posizione, mentre la luce ambientale registrerà il loro movimento come sentiero simile a un fantasma.
v. Problemi e soluzioni comuni
* Sovraesposizione: Se le tue immagini sono troppo luminose, anche con ISO basso e una piccola apertura, usa un filtro ND per ridurre la quantità di luce che entra nella lente. Inoltre, ridurre la potenza del flash.
* UndeRexposure: Se le tue immagini sono troppo scure, aumenta l'ISO, apri l'apertura o aumenta la potenza del flash.
* Scudo della fotocamera: Usa un treppiede o aumenta la velocità dell'otturatore. La stabilizzazione dell'immagine (IS) o la riduzione delle vibrazioni (VR) sulla lente possono anche aiutare.
* soggetto non acuto: Assicurati di avere una buona attenzione e il flash è abbastanza potente da congelare il soggetto. Sperimentare con sincronizzazione della curva posteriore.
* Luce flash dura: Utilizzare un diffusore flash o rimbalzare il flash da un muro o un soffitto per ammorbidire la luce.
* Motion Blur troppo incontrollato: Pratica movimenti deliberati e controllati. Guida il tuo soggetto su come muoversi.
vi. Post-elaborazione
* Regolazioni di base: Regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione, il contrasto e le luci/ombre secondo necessità.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura al soggetto per migliorare la loro nitidezza.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare l'umore e l'atmosfera desiderati.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore causato da ISO elevato.
vii. Pratica e sperimentazione
Trascinare l'otturatore è una tecnica che richiede pratica e sperimentazione. Non aver paura di provare diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te. Studia il lavoro di altri fotografi che usano questa tecnica per l'ispirazione.
Padroneggiando le tecniche e comprendendo i principi di trascinamento dell'otturatore, puoi aggiungere una dimensione creativa e dinamica alla tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!