1. Mancanza di un chiaro punto focale (o debole)
* L'errore: La tua immagine si sente sparsa e l'occhio dello spettatore non sa dove atterrare. Tutto sembra altrettanto importante (o altrettanto *non *importante).
* La correzione:
* Identifica un argomento forte: Qual è la cosa più interessante della scena? Una formazione di roccia sorprendente, un albero solitario, una cascata, un edificio colorato?
* Usa le tecniche compositive per enfatizzarlo:
* Linee principali: Usa strade, fiumi, recinzioni o altri elementi visivi per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee di griglia o in un incrocio.
* Inquadratura: Usa elementi naturali come alberi, archi o formazioni rocciose per inquadrare il soggetto.
* profondità di campo (superficiale): Usa un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8 o f/4) per sfocare il primo piano o lo sfondo, facendo risaltare il soggetto in modo più brusco.
* Considera la luce: Il tuo soggetto è ben illuminato? Idealmente, dovrebbe essere la parte più luminosa o contrastata della scena. Usa la luce e l'ombra per attirare l'attenzione su di esso.
2. Scarsa composizione (complessiva)
* L'errore: Gli elementi nella tua foto non lavorano insieme armoniosamente. La scena sembra sbilanciata, caotica o semplicemente poco interessante.
* La correzione:
* Rallenta e pianifica: Non solo puntare e sparare. Prenditi il tuo tempo per valutare attentamente la scena. Muoviti, prova diversi angoli e considera come ogni elemento si collega agli altri.
* Primo piano, mezzo di mezzo, sfondo: Pensa a includere elementi in tutti e tre gli aerei per creare profondità e un senso di scala.
* Balance: Distribuire il peso visivo degli elementi uniformemente in tutto il telaio. Un grande oggetto scuro da un lato può essere bilanciato da un oggetto più piccolo e più luminoso dall'altro.
* semplicità: A volte, meno è di più. Rimuovere gli elementi di distrazione dal telaio.
* Esperienza con diverse prospettive: Abbassati a terra, sali su un punto di vista più alto o spara da un angolo insolito.
* Spazio negativo: Usa le aree vuote nella composizione per creare un senso di calma o per attirare l'attenzione sul soggetto.
3. Ignorare la luce (cattiva tempismo)
* L'errore: Scattare in una luce dura di mezzogiorno, con conseguenti punti salienti, ombre profonde e un'immagine generalmente piatta e poco attraente.
* La correzione:
* Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e direzionale, creando splendidi colori e ombre.
* Blue Hour: Spara durante il periodo di crepuscolo appena prima dell'alba o dopo il tramonto. La luce è morbida, fresca e persino, creando un'atmosfera da sogno.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono essere ottimi per la fotografia di paesaggio, poiché le nuvole fungono da softbox gigante, fornendo luce uniforme e diffusa.
* Presta attenzione alla direzione della luce: Considera come la luce sta colpendo il soggetto. La luce laterale può creare ombre e trame interessanti. La retroilluminazione può creare silhouette o luce dei cerchioni.
* Usa i filtri: Un filtro polarizzante può ridurre l'abbagliamento e i riflessi, approfondire i colori e migliorare il contrasto. Un filtro a densità neutra (GND) graduata può aiutare a bilanciare l'esposizione tra un cielo luminoso e un primo piano scuro.
4. Sparare con una profondità di campo superficiale (apertura errata)
* L'errore: Solo una piccola parte del paesaggio è a fuoco, mentre il resto è sfocato, diminuendo il senso di scala e l'impatto complessivo.
* La correzione:
* Usa un'apertura stretta: In genere, un'apertura tra f/8 e f/16 ti darà una buona profondità di campo per i paesaggi. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per la tua scena specifica.
* Focus Stacking (avanzato): Se hai bisogno della massima nitidezza dal primo piano allo sfondo, anche in una stretta apertura, prendi in considerazione il focus impilamento. Ciò comporta l'assunzione di più colpi con diversi punti di messa a fuoco e quindi combinarli nella post-elaborazione.
* Considera la distanza iperfocale: Questa è la distanza in cui è possibile concentrarsi per massimizzare la profondità di campo. Ci sono app e calcolatori che possono aiutarti a determinare la distanza iperfocale per le lenti e l'apertura. Nella maggior parte dei casi, concentrarsi su circa 1/3 della scena raggiungerà buoni risultati a f/8 o più stretto.
5. Non usando un treppiede
* L'errore: Immagini sfocate, specialmente in bassa luce o quando si utilizzano velocità di scatto lenta.
* La correzione:
* Investi in un robusto treppiede: Un buon treppiede fornirà una piattaforma stabile per la fotocamera, che consente di utilizzare velocità di scatto lenta senza introdurre le scanalature della fotocamera.
* Usa un rilascio di otturatore remoto o un autoscatto: Anche quando si utilizza un treppiede, premendo il pulsante di scatto può introdurre lievi vibrazioni. Usa un rilascio dell'otturatore remoto o l'autoscatto per evitarlo.
* Lock-up mirror (DSLRS): Se si utilizza una DSLR, utilizzare la funzione di blocco dello specchio per ridurre ulteriormente le vibrazioni.
* Disattiva la stabilizzazione dell'immagine (su treppiede): La stabilizzazione dell'immagine può effettivamente introdurre Blur quando la fotocamera è su un treppiede. Spegnilo.
6. Ignorare il tempo (o non abbracciarlo)
* L'errore: Solo sparare nei giorni di sole, perdendo le drammatiche possibilità di altre condizioni meteorologiche.
* La correzione:
* Controlla la previsione: Pianifica i tuoi germogli attorno alle interessanti condizioni meteorologiche.
* Abbraccia la tempesta: Le tempeste possono creare luce drammatica, cieli lunatici e immagini potenti.
* nebbia e nebbia: La nebbia e la nebbia possono aggiungere un senso di mistero e atmosfera ai paesaggi.
* Snow: La neve può trasformare un paesaggio familiare in un paese delle meraviglie invernale.
* Rain: La pioggia può creare riflessi e aggiungere un senso di dramma. Proteggi la tua attrezzatura!
7. Scarso post-elaborazione (esagerando o non facendo abbastanza)
* L'errore: Immagini che sono piatte e senza vita o eccessivamente elaborate, con colori innaturali e un duro contrasto.
* La correzione:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Impara le basi della modifica: Familiarizza con software come Adobe Lightroom o cattura uno.
* Sottili regolazioni: Concentrati sul apportare sottili aggiustamenti a esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco e nitidezza.
* Evita regolazioni estreme: Evita colori troppo saturi, aggiungendo un contrasto eccessivo o usi troppa affiliazione.
* Classificazione del colore: Sii sottile con la classificazione dei colori. Un leggero cambiamento di tono può migliorare un'immagine, ma troppo può renderla artificiale.
* Calibrazione: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Regolazioni locali: Utilizzare pennelli o filtri a gradiente per apportare regolazioni selettive verso aree specifiche dell'immagine.
8. Non avere pazienza (affrettando il processo)
* L'errore: Non aspettando la luce giusta, il tempo giusto o il momento giusto.
* La correzione:
* Luoghi scout: Visita in anticipo potenziali luoghi di tiro per familiarizzare con il terreno e identificare composizioni interessanti.
* Arrivo presto e rimani in ritardo: Concediti un sacco di tempo per impostare e aspettare che la luce migliorerà.
* Preparati ad aspettare: A volte, i tiri migliori richiedono pazienza. Preparati ad aspettare che le nuvole si separassero, si sollevano la nebbia o il sole.
* Goditi il processo: La fotografia di paesaggio non è solo che scattare foto. Si tratta di connettersi con la natura e apprezzare la bellezza del mondo che ci circonda.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e prendendo provvedimenti per evitarli, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di paesaggio e creare immagini straordinarie che catturano la bellezza del mondo naturale. Buona fortuna!