come posare e angolare il corpo per ritratti migliori:una guida completa
Posare e pescare il corpo è cruciale per creare ritratti lusinghieri e coinvolgenti. Non si tratta di più che dire a qualcuno di "sorridere!" Si tratta di scolpire con la luce, enfatizzare le caratteristiche positive e ridurre al minimo i difetti percepiti. Ecco una ripartizione dei concetti e delle tecniche chiave:
i. Comprensione dei fondamentali:
* Scopo: Perché stai prendendo questo ritratto? È per un colpo alla testa professionale, una foto di famiglia casual o un'espressione artistica? Lo scopo influenzerà le tue scelte di posa.
* Comfort del soggetto: Un soggetto rilassato e confortevole sembrerà più naturale e fiducioso. Comunicare chiaramente, dare un feedback positivo e incoraggiarli ad adattarsi se qualcosa sembra imbarazzante.
* illuminazione: Il modo in cui la luce interagisce con la posa è fondamentale. Nota da dove proviene la luce e come modella il viso e il corpo. Regola la posa per sfruttare la luce.
* Linguaggio del corpo: La postura, l'espressione e il posizionamento della mano trasmettono emozioni. Sii consapevole di ciò che la posa comunica.
ii. Principi di posa core:
* La pesca è la chiave: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera a meno che non sia una scelta molto intenzionale. La pesca del corpo crea profondità e interesse visivo.
* Shift di peso: Incoraggia il soggetto a spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una posizione più rilassata e dinamica, definendo la vita e creando una curva naturale.
* Limbi pieghevoli: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia per un aspetto più naturale e rilassato.
* Creazione di spazio: Non lasciare che il soggetto comprimesse il proprio corpo contro se stesso. Crea spazio tra le braccia e il busto e tra il mento e il collo.
* Linee principali: Usa le linee del corpo (spalle, braccia, gambe) per guidare l'occhio dello spettatore attraverso l'immagine.
* Triangles: I triangoli sono visivamente attraenti e creano un senso di stabilità e dinamismo. Cerca opportunità per creare triangoli con le braccia e le gambe.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere un punto focale, quindi presta molta attenzione al loro posizionamento. Le mani rilassate e naturali sono ideali. Evita pugni serrati o mani nascoste.
iii. Tecniche di posa per parte del corpo:
* testa e faccia:
* Evita la facciata frontale diretta: Luigce la pesca della testa su entrambi i lati è generalmente più lusinghiero.
* mento fuori e giù (leggermente): Questo aiuta a definire la mascella e minimizza un doppio mento. "Turtle Neck" (che estende leggermente il collo in avanti) è un altro trucco. Ma non esagerare, può sembrare innaturale.
* Contatto visivo: Decidi dove vuoi che lo sguardo del soggetto sia. Il contatto visivo diretto con la fotocamera crea una forte connessione con lo spettatore. L'aspetto leggermente off-camera può creare un aspetto più pensieroso o naturale.
* Sorridi con gli occhi (sorriso di Duchenne): Sorridi autentici coinvolgono i muscoli intorno agli occhi, creando "Crow's Feet". Incoraggia l'argomento a pensare a qualcosa di felice.
* Posizionamento dei capelli: Assicurarsi che i capelli siano in stile in modo attraente e non oscuri il viso.
* Spalle:
* Evita di affrontare dritto: Trasforma leggermente le spalle dalla fotocamera per creare profondità e una linea più lusinghiera.
* una spalla inferiore: La caduta leggermente una spalla può creare un aspetto più rilassato e femminile.
* Sii consapevole della tensione: Le spalle rilassate sembrano più naturali.
* braccia e mani:
* Braccia leggermente piegate: Le braccia dritte sembrano rigide. Incoraggia una leggera curva ai gomiti.
* Evita di premere le braccia contro il corpo: Questo può rendere le braccia più grandi. Crea spazio tra il braccio e il busto.
* Posizionamento della mano:
* tasche: Le mani in tasche possono sembrare casual e rilassate. Evita di spingere le mani in profondità nelle tasche, in quanto può distorcere l'abbigliamento.
* fianchi: Le mani sui fianchi possono trasmettere fiducia e potere.
* oggetti di scena: Tenendo un sostegno (ad esempio, un libro, un fiore, una tazza) può dare alle mani qualcosa da fare e aggiungere interesse alla foto.
* Fidgeting: Se il tuo soggetto è agitato, dai loro una direzione. "Metti la tua mano qui" o "tienilo."
* Linee principali: Usa le braccia per creare linee principali che disegnano l'occhio dello spettatore sul viso.
* Busto e vita:
* Anganizzazione del corpo: La pesca del busto crea una silhouette più lusinghiera, sottolineando la vita e i fianchi.
* Shift di peso: Spostare il peso su una gamba definisce naturalmente la vita e crea una curva.
* Postura: Una buona postura è essenziale. Incoraggia il soggetto a stare alto ma non rigido.
* Rotazione: Ruotare leggermente il busto può aggiungere dinamismo e impedire al soggetto di sembrare squadrato.
* gambe e piedi:
* Shift di peso: Come accennato in precedenza, lo spostamento del peso è cruciale.
* Le gambe di attraversamento: Attraversare le gambe (alle caviglie o alle ginocchia) può creare un aspetto più rilassato ed elegante.
* Piedi di puntamento: Puntare leggermente le dita dei piedi verso la fotocamera può allungare le gambe.
* Evita le gambe rigide: Piegare leggermente le ginocchia crea un aspetto più naturale.
IV. Errori di posa comuni per evitare:
* Postura rigida: Incoraggia il rilassamento e i movimenti naturali.
* Occhi di strabismo: Regola l'illuminazione o il posizionamento per evitare lo sguardo socchiuso.
* Doppio mento: Posizionare il mento leggermente in avanti e giù.
* Eye rosso: Utilizzare tecniche di illuminazione adeguate o post-elaborazione per eliminare l'occhio rosso.
* Over-Iping: Mantienilo naturale e autentico. Non forzare le pose che sembrano innaturali.
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non distrarre da loro.
* Dimenticando di comunicare: La comunicazione chiara e positiva è essenziale.
v. In posa per diversi tipi di corpo:
* Figura completa:
* La pesca del corpo lontano dalla fotocamera è cruciale.
* Lo spostamento del peso e gli arti flettenti creano curve e definizione.
* L'abbigliamento più scuro può essere dimagrante.
* Evita indumenti aderenti che enfatizzano le aree problematiche.
* alto e sottile:
* Incoraggia l'argomento a piegarsi leggermente per evitare di sembrare troppo alto.
* Usa gli oggetti di scena per rompere le linee verticali.
* Incoraggiare il movimento e le pose dinamiche.
* Short:
* Usa gli angoli della fotocamera per allungare le gambe (ad esempio, sparando da un angolo leggermente più basso).
* I tacchi possono aggiungere altezza.
* Evita abiti larghi che possono sopraffare il telaio.
vi. In posa per i gruppi:
* Altezze sbalorditive: Organizza le persone in modo che le altezze siano sfalsate per creare interesse visivo.
* Sovrapposti: Incoraggia i corpi sovrapposti a creare un senso di connessione.
* Triangles: Disporre il gruppo in formazioni triangolari.
* Momenti candidi: Cattura interazioni naturali e espressioni autentiche.
* Evita le linee rette: Una linea retta di persone può sembrare noiosa.
vii. Suggerimenti pratici e flusso di lavoro:
1. Inizia semplice: Inizia con una posa di base e apporta gradualmente le modifiche.
2. Osservare e regolare: Presta attenzione ai dettagli e fai piccole modifiche per migliorare la posa.
3. Usa specchi: Se disponibile, utilizzare uno specchio per aiutare l'argomento a vedere se stesso e apportare modifiche.
4. Fornire feedback: Fornire rinforzi positivi e istruzioni specifiche.
5. Mostra esempi: Se hai in mente una posa specifica, mostra il soggetto un esempio.
6. Muoviti: Non aver paura di muoverti sull'argomento per trovare gli angoli migliori.
7. Pratica: Più ti pratichi, più diventerai sicuro nelle tue capacità di posa.
8. Riferimento e ispirazione: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti per imparare nuove pose e tecniche.
9. Divertiti! Rilassati e goditi il processo.
viii. Oltre le basi:
* Storytelling: Considera come la posa può contribuire alla storia che stai cercando di raccontare.
* umore ed emozione: Usa la posa per trasmettere umori ed emozioni specifiche.
* Stile personale: Sviluppa il tuo stile di posa unico.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare in modo significativo la tua fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che coinvolgenti. Ricorda di essere paziente, comunicare chiaramente e divertirti! Buona fortuna!