Pensa al tuo film preferito. Potrebbe essere un classico, come Casablanca, o un capolavoro moderno, come Pulp Fiction. Questi film hanno una cinematografia straordinaria e un'ottima recitazione, ma uno degli elementi chiave che li rende così straordinari è arrivato molto prima di tutto questo:tutto è iniziato con la sceneggiatura.
Proprio come questi film avevano bisogno di una sceneggiatura straordinaria per ottenere l'ora del giorno dagli studi di produzione, il tuo video ha bisogno di una sceneggiatura straordinaria per aiutarti a raggiungere i tuoi obiettivi di marketing. Serve come base per il tuo video, guidando tutto, dagli attori che assumi al luogo in cui filmi.
Ma come fai a farlo bene? Per un'azienda che cerca di commercializzare i propri prodotti o servizi, la scrittura di sceneggiature non è facile. Non è necessariamente la tua area di competenza, e va bene! È qui che entriamo in gioco!
Se il tuo script di video marketing non ha senso sulla carta, avrà ancora meno senso sulla fotocamera. Abbiamo spiegato esattamente come scrivere uno script di video marketing in forma abbreviata, ma oggi ti diamo alcuni suggerimenti fondamentali per iniziare.
Continua a leggere e impara le nozioni di base che ti aiuteranno a formulare uno script video di marca killer!
1. Dì solo le cose importanti.
Il tuo video non dovrebbe durare più di quattro minuti (idealmente tra uno e due minuti) e lo spettatore medio probabilmente non continuerà a guardare oltre un minuto. Tienilo a mente mentre scrivi il tuo script. Evita riempitivi, spiegazioni lunghe e prolungate e dettagli non necessari. Dì le cose importanti e tralascia tutto ciò che non aggiunge valore o informazioni.
Suggerimento per professionisti: Il ritmo di lettura medio è di due parole al secondo, quindi usalo come punto di riferimento. Un video di un minuto dovrebbe essere di circa 120 parole, un video di due minuti dovrebbe essere di circa 240 parole e così via.
2. Vai rapidamente al punto.
Per avere successo con il marketing video, dovresti raggiungere il tuo punto principale entro i primi 30 secondi del tuo video. Gli spettatori spesso decidono se guardare o meno un intero video in base ai primi otto secondi che guardano, quindi rendi questi secondi accattivanti e coinvolgenti.
Pensa anche alla piattaforma su cui il tuo spettatore sta guardando il tuo video. Se stanno scorrendo i loro feed su Facebook, quei primi otto secondi sono cruciali e il tuo punto dovrebbe arrivare molto, molto presto dopo, se non durante. D'altra parte, se stai pubblicando un annuncio su YouTube che lo spettatore non può saltare, puoi impiegare un po' più di tempo per arrivare al punto, ma dovresti comunque arrivarci il prima possibile.
3. Parla direttamente al tuo pubblico.
L'utilizzo del punto di vista in seconda persona è più coinvolgente per il pubblico perché lo stai invitando direttamente nel tuo video. Ciò significa usare parole come "tu" e "tuo", invece di riferirsi costantemente a "me" e "mio". Dì al tuo pubblico cosa puoi fare per loro; non vantarti dei tuoi successi.
Oltre a coinvolgere gli spettatori nel processo, questo aiuta anche a creare fiducia e credibilità nel tuo marchio. Sentirsi parte di una conversazione individuale con un marchio migliora la relazione e significa che è più probabile che questo pubblico venga da te con domande o informazioni.
4. Non dimenticare il tono.
Il novanta percento della comunicazione viene dal tono:è una cifra spesso citata che potrebbe non essere applicabile in tutte le circostanze, ma suona molto vera nel mondo del marketing video. Pensaci. Un video confina un messaggio in una quantità di spazio relativamente piccola, che si tratti di uno schermo mobile, di un feed di social media o di una minuscola scatola sulla tua smart TV. Ma ciò significa che gli effetti del linguaggio del corpo, del tono e delle espressioni facciali sono molto più amplificati. È tutto ciò su cui devi concentrarti, quindi assicurarti che il tono sia esattamente quello giusto è essenziale quando comunichi il tuo messaggio al tuo pubblico.
Mentre scrivi la sceneggiatura, crea un'immagine mentale del tuo mercato di riferimento e immagina come vorrebbe che gli si parlasse. Usa le parole che vogliono ascoltare, ma concentrati anche su tono, cadenza e linguaggio del corpo e includi note di script direzionali se necessario.
5. Racconta la tua storia unica.
I fatti e le statistiche sono un ottimo modo per fornire informazioni e provare o giustificare un'affermazione che stai facendo. Ma per quanto riguarda una storia, in genere non aggiungono molto.
Invece, continua a raccontare la tua storia unica. Soprattutto per i video di marca, gli spot pubblicitari e qualsiasi video che stai utilizzando come primo punto di contatto, attieniti all'intrattenimento del tuo pubblico. Racconta la storia di come è nata la tua azienda, cosa ti rende diverso dalla concorrenza e qual è la tua proposta di valore unica. Aggiungi cifre e statistiche se si aggiungono alla tua storia, ma fai attenzione a non annoiare il tuo pubblico; vuoi che siano coinvolti, non esclusi!
6. Fai attenzione con l'umorismo.
Il primo istinto di molte aziende è quello di colpire il pubblico con umorismo. La giusta quantità di risate scioglie il tuo pubblico e lo coinvolge, ma fai attenzione! L'umorismo è davvero, davvero difficile da realizzare bene e, se il tuo obiettivo è essere divertente, è più probabile che ti ritroverai con un video scadente.
Quindi, trova il giusto equilibrio di umorismo, ma non forzarlo. Per ogni scherzo esilarante di un comico, ce ne sono probabilmente 20 che non hanno ottenuto una sola risata. Non lavorare contro queste probabilità. E se hai un'idea davvero sorprendente che sai nel profondo del tuo cuore è divertente, lavora con una società di produzione video esperta che ha un portfolio di video divertenti:solo un'azienda con quella quantità di esperienza può aiutarti a dare vita alla tua idea .
Conclusione
Un buon video può essere incredibilmente potente, ma quando la maggior parte delle persone guarda un video, non pensa al lavoro che si svolge dietro le quinte:programmare le riprese, scegliere gli attori perfetti, girare, montare e altro ancora. E anche tutto questo lavoro non è niente senza la sceneggiatura giusta. Inizia con la sceneggiatura perfetta e avrai maggiori probabilità di avere successo, raggiungere il tuo obiettivo di marketing e fornire al tuo pubblico contenuti buoni e memorabili. Come azienda, non c'è niente di meglio.