L'ultimo playbook di marketing video

In questo post imparerai tutto ciò che devi sapere sul marketing video.

Questa guida include tonnellate di:

• Strutture utili
• Risposte degli esperti di video marketing
• Analisi video
• Migliori pratiche
• E molto altro

Quindi, se vuoi saperne di più su come creare e modificare video, adorerai le informazioni in questa guida.

Continua a leggere per la nostra guida completa al marketing video.

La nostra interpretazione di cosa sia il video e come applicarlo al business continua a crescere. In qualità di esperti di marketing, siamo spesso soli per dimostrare la potenza del video all'interno delle nostre aziende e trovare modi per sfruttare tale potenza.

Ecco perché penso che amerai questa guida.

Vogliamo aiutarti a espandere il tuo modo di guardare e pensare ai video.

Cosa imparerai in questa guida

Abbiamo intervistato alcuni dei marketer di video e contenuti di maggior successo di oggi per fornirti suggerimenti, strumenti e strategie per creare video da solo.

Che cos'è il marketing video?

Come creare una strategia di video marketing

10 video di marketing che puoi realizzare oggi

Di quale attrezzatura hai bisogno?

Come realizzare un video di marketing

Come allestire il tuo studio o home office

9 semplici modifiche da aggiungere al tuo video

Perché il marketing interno è importante

Cos'è il marketing video?

Il marketing video utilizza i video per creare e fornire informazioni e istruzione al tuo pubblico e generare domanda per il tuo prodotto o servizio da parte di nuovi consumatori.

Come creare una strategia di video marketing

La maggior parte degli esperti di marketing non è nuova alla creazione di contenuti per il proprio pubblico di destinazione e potenziali clienti. È al centro di ciò che facciamo.

Ma quando, dove e che tipo di video dovresti mostrare ai consumatori durante le tue campagne di marketing?

Inizia con tre categorie di video

Metti la tua strategia per i contenuti video in tre categorie:

1. Video sulla guida al traffico (video brevi e concisi per piattaforme di social media)
2. Video di marketing dei contenuti (video più lunghi e approfonditi per YouTube e il tuo sito web.
3. Video del sito web ("chi siamo" e video di testimonianze)

Esaminiamo ciascuno di essi:

1. Video sui social media

Questi video hanno un unico scopo:indirizzare il traffico. Sono, ovviamente, ospitati su piattaforme di social media perché non sei preoccupato per chi ha la proprietà di quel video.

Non aspettarti che abbiano una lunga durata. Promuovono qualcosa come un evento imminente o forse un altro contenuto che vuoi che le persone vedano.

2. Video di marketing dei contenuti

Questi video forniscono qualcosa di valore che educa o intrattiene il tuo pubblico. Andy Crestodina ritiene che questo tipo di video sia ospitato al meglio su YouTube.

Una volta che il tuo video è su YouTube, puoi incorporarlo nel tuo sito web, così non perdi un visitatore del tuo sito, ma crei anche un pubblico su YouTube.

3. Chi siamo / video di testimonianze

Questi video creano fiducia, quindi vorrai spendere più tempo e denaro per produrli. Questi video spiegano chi sei e forse contengono testimonianze dei clienti.

Questo è il video che desideri venga ospitato sul tuo sito Web in modo da avere il pieno controllo e la proprietà di esso.

Andy lo spiega in questo modo.

Questo non solo ti aiuterà a decidere quali tipi di contenuti video creare, ma ti aiuterà anche a creare fiducia nel tuo pubblico.

Crea una strategia per i contenuti video semplice e ripetibile

Prima di aggiungere video alla tua strategia di content marketing, assicurati di avere un piano solido in atto.

Cerchi la formula più semplice per creare contenuti video ogni singola settimana?

Crea un live streaming settimanale.

Questo è esattamente ciò che abbiamo fatto per quasi un anno.

Ma anche se non disponi di un live streaming, puoi comunque seguire la nostra strategia per i contenuti video.

Tutto inizia con un video pilastro.

La maggior parte degli esperti di marketing ha familiarità con l'idea di contenuto pilastro.

Prendi un grande contenuto (o un grande argomento) e lo suddividi in una serie di altri argomenti o gruppi più piccoli.

Invece di suddividerlo in argomenti diversi, diamo un'occhiata a come lo suddividiamo in diversi tipi di media.

Un live streaming di TechSmith riceve:

• Pubblicato su YouTube
• Aggiunto al nostro feed podcast
• Creato in un post del blog
• Taglia in clip per i social media
• Creato in grafica social

Vuoi andare ancora oltre?

Prova:

• Pubblicare il post del tuo blog come articolo su LinkedIn o Medium
• Creazione di una guida alle risorse scaricabile
• Invio di un'email che si scompone e si collega al video

Un video in live streaming è solo un esempio, ma puoi utilizzare lo stesso metodo per quasi tutti i video che realizzi.

Utilizza un framework di distribuzione video

Se la creazione di un video è la prima metà della battaglia, la sua distribuzione è la seconda.

La distribuzione è la spina dorsale di un solido piano di marketing dei contenuti.

Il modo in cui ti avvicini alla distribuzione del tuo video dipende da una serie di variabili:

• Il tuo pubblico
• I tuoi obiettivi
• E su quali piattaforme hai una forte presenza

Ogni piano di distribuzione è unico.

Quindi, anche se non possiamo scrivere il tuo piano di distribuzione per te, possiamo esaminare considerazioni importanti e darti alcune idee.

Pensa all'hosting video

Se crei video e vuoi distribuirli sul tuo sito web, devi considerare l'hosting.

Per scegliere la giusta piattaforma di hosting, devi capire le tue esigenze. Le piattaforme di hosting video offrono funzionalità simili ma diverse, rendendone alcune più adatte a determinate situazioni rispetto ad altre.

Utilizzare l'ottimizzazione per i motori di ricerca video (SEO)

Le organizzazioni che utilizzano i video nelle loro attività di marketing ricevono il 41% in più di traffico web dalla ricerca rispetto a quelle che non lo fanno.

La nostra ricerca ha rilevato che la stragrande maggioranza delle persone ha trovato il video guardato più di recente cercandolo.

Ecco perché devi prestare particolare attenzione ai titoli dei tuoi video e seguire le migliori pratiche SEO.

La maggior parte delle persone finisce per distribuire un video su YouTube (anche se non utilizza YouTube per ospitare lo stesso video su un sito Web) perché YouTube è il secondo motore di ricerca più utilizzato dietro Google. Vuoi avere contenuti nei luoghi in cui le persone li stanno cercando.

Ecco alcuni punti salienti SEO da ricordare:

I titoli dovrebbero essere di 70 caratteri o meno, se possibile.

Sebbene le descrizioni possano contenere fino a 5.000 caratteri, nei risultati di ricerca verranno visualizzati solo i primi 157 caratteri.

Concentrati sul portare le parole chiave e gli argomenti principali in primo piano nella descrizione.

Collegati ad altri contenuti o pagine web utili alla fine della descrizione di YouTube. Se le persone sono interessate a più dei tuoi contenuti, non costringerli a cercarli.

Genera sottotitoli per il tuo video. Ciò consentirà alle persone di comprendere il messaggio del tuo video anche con l'audio disattivato o se sono sordi o con problemi di udito.

Questi sono solo consigli di base. Se vuoi migliorare la tua SEO, seleziona una piattaforma di hosting professionale con strumenti SEO integrati per aiutarti ancora di più.

10 video di marketing che puoi realizzare oggi

Non importa se lavori in un'azienda Fortune 500 o in una piccola impresa, il marketing video per le tue attività non dovrebbe essere travolgente.

Anche se sei l'unico nella tua organizzazione a sostenere i contenuti video, spero che tu continui ad andare avanti nella rivoluzione dei video.

Ma da dove inizi?

Per ottenere il massimo dai tuoi soldi, inizia con un video didattico.

I video didattici mostrano semplicemente le tue conoscenze a qualcun altro. E stanno diventando sempre più popolari ogni anno.

Sia che tu debba dimostrare un processo tecnico per una nuova funzionalità del prodotto o insegnare al tuo nuovo collega come utilizzare la sua email, un video è un ottimo modo per comunicare.

Oltre la metà dei tipi più comuni di video in cui investono i professionisti del marketing sono video didattici.

Questo ti dà molti buoni video per cominciare.

In effetti, ecco 10 tipi di video che la tua attività può iniziare a realizzare oggi:

1. Screencast video
2. Video sui social media
3. Video di marketing dei contenuti di YouTube
4. Video esplicativo
5. Video dimostrativo del software
6. Video della storia del cliente
7. Video di formazione
8. Tutorial o video dimostrativo
9. Video di presentazione
10. Microvideo

Di quale attrezzatura hai bisogno per realizzare video di marketing?

Quando inizi con i video, puoi sentirti sopraffatto e come se non avessi gli strumenti giusti per creare il tuo video.

Le apparecchiature di fascia alta ti fanno sentire legittimo e non puoi negare la differenza di qualità. Ma attrezzature specializzate significa acquisire competenze e conoscenze specializzate che richiedono molto tempo e formazione.

Ma ecco la buona notizia:quando inizi con i video, non preoccuparti troppo dell'attrezzatura.

Puoi realizzare video di alta qualità con cose come un software di registrazione dello schermo o uno smartphone e un po' di creatività.

Inoltre, questi strumenti più basilari possono aiutarti ad apprendere la creazione di video e le tecniche di cui hai bisogno quando aggiorni la tua attrezzatura.

Ecco di cosa hai bisogno per iniziare.

1. Microfono

Che si tratti del tuo dispositivo mobile, dell'ingresso diretto nella fotocamera o nel computer, un microfono migliorerà la qualità complessiva del tuo video.

Un microfono decente non deve essere costoso, ma vale la pena investire.

2. Registratore dello schermo e editor video

Quando scegli un software di registrazione dello schermo, scegli uno strumento con funzionalità di registrazione, modifica e condivisione integrate. Ti farà risparmiare tempo e ti consentirà di svolgere tutto il tuo lavoro in un unico strumento.

La registrazione dello schermo è un ottimo modo per realizzare un video di YouTube senza una fotocamera.

3. Illuminazione

Quando registri il video della videocamera o anche una webcam, l'illuminazione del video farà una grande differenza nel tuo aspetto e nella qualità generale.

Ancora una volta, non è necessario scegliere un impianto di illuminazione video professionale completo. Anche una luce anulare a LED economica aiuterà.

4. Fotocamera o webcam

Le fotocamere possono essere grandi investimenti, che vanno da centinaia a migliaia di dollari.

Mentre le DSLR o altre fotocamere di fascia alta possono migliorare drasticamente l'aspetto del tuo video, aggiungono anche un sacco di impostazioni e opzioni da gestire, aumentando la complessità delle riprese del tuo video.

Non tutti hanno bisogno di uscire e prendere una DSLR di fantasia per girare i loro video.

In effetti, la maggior parte delle persone può vivere con un po' di video sgranato purché l'audio suoni bene.

Quindi, per iniziare, mi concentrerei sull'acquisto di un microfono USB esterno per migliorare la qualità del tuo audio.

Nel caso ve lo stiate chiedendo, ecco un esempio di un recente video che ho girato con Matt Pierce, Learning and Video Ambassador di TechSmith.

Sta usando una configurazione DSLR e mentre io ho una webcam esterna.

Per fare un confronto, la sua configurazione costa facilmente $ 1000+ mentre la mia webcam mi riporta solo a circa $ 100.

Per la maggior parte delle persone, suggerirei di procurarsi un microfono esterno e una webcam esterna e di spostarsi da lì dopo aver realizzato diversi video.

E non dimenticare. La maggior parte di noi porta con sé una videocamera HD, anche 4K, tutto il giorno. Il tuo smartphone probabilmente gira video di alta qualità. Usalo!

Ecco cosa dicono gli esperti:

“Per migliorare facilmente la qualità del tuo video, usa un microfono esterno. Uso il mio microfono per podcast Yeti e lo sposto fuori dal fotogramma video. Potresti anche usare un microfono lavalliere.

E fai attenzione al rumore ambientale.

È incredibile quanto spesso si senta un ronzio dell'aria condizionata o qualche altro suono di sottofondo quando ci si trova in un ambiente d'ufficio, che può essere evidente e distrarre nel tuo video". — JAY BAER, fondatore di Convince &Convert e autore di sei libri bestseller del New York Times

"Mio padre mi ha chiamato l'altro giorno e mi ha detto, 'Cos'è una buona fotocamera digitale che dovrei prendere?' Ho detto:'Il tuo telefono' e ci siamo fatti una piccola risata perché penso che a volte le persone dimentichino quanto sia potente i nostri telefoni possono davvero esserlo”. — MADALYN SKLAR, Stratega di video live e creatrice di video Like a Rockstar Program

“Essere consapevoli di una buona qualità audio ti preparerà per un grande successo. Esamina le opzioni del microfono esterno su Amazon o B&H Photo compatibili con la tua fotocamera (ci sono molte opzioni compatibili con gli smartphone che si collegano semplicemente al jack del microfono).

Se non sei diligente con il tuo audio e pubblichi un video difficile da ascoltare, è improbabile che molte persone rimarranno in giro per i primi 30 secondi, tanto meno per l'intera faccenda". — AMY LANDINO

Come realizzare un video di marketing

1. Stabilisci un obiettivo e pianifica in anticipo

Gli spettatori si connettono ai video a un livello emotivo che altri tipi di contenuti non possono replicare e queste emozioni influiscono sulla lealtà e sul processo decisionale.

Secondo uno studio del 2016 del Gruppo Tempkin, quando le persone hanno un'associazione emotiva positiva con un marchio, è più probabile che si fidino dell'azienda, acquistino dall'azienda e perdonino gli errori dell'azienda.

Per fare ciò, tuttavia, il tuo video deve avere uno scopo.

Un video senza uno scopo è come vagare nella foresta senza tracce. Per arrivare da qualche parte, devi definire il tuo obiettivo. I contenuti video hanno bisogno di un obiettivo e di una struttura per aiutare i suoi spettatori a vedere ciò che vuoi che vedano.

I migliori processi di produzione video, indipendentemente dalle dimensioni del video, iniziano con una semplice domanda:

Cosa vuoi che lo spettatore faccia o capisca dopo aver visto il tuo video?

Più tangibile è la tua risposta, meglio è.

Concentrandoti su un singolo obiettivo, eviti di impantanarti con troppe idee, il che ti aiuta a produrre un video più mirato. Una volta che conosci lo scopo del tuo video, pensa a come utilizzare e distribuire il video.

Verrà pubblicato su YouTube, Facebook e Twitter? Appartiene a Instagram? Fa parte di una campagna e-mail?

Determina tutti gli usi potenziali e probabili del tuo video prima di girare. Ciò ti consente di pianificare clip, riprese e immagini di cui hai bisogno per personalizzare il tuo video per ciascuna piattaforma di distribuzione piuttosto che inseguirli in post-produzione.

Come sai, le piattaforme di social media non offrono un'opzione valida per tutti i tuoi contenuti. Le preferenze dell'utente e le variazioni della piattaforma creano elenchi sconcertanti di best practice per ciascuna piattaforma.

Quando si tratta di video, ecco cosa devi tenere a mente:

Ora che hai definito lo scopo del tuo video, è il momento di pianificare il tuo video con una sceneggiatura, uno storyboard o uno schema.

2. Scrivi uno script per il tuo video

Uno script è il più formale di questi strumenti di pianificazione. Usa uno script se stai creando un video in cui vuoi dirigere esattamente cosa dire.

Diventa specifico e pianifica gli elementi visivi (inquadrature, angolazioni, grafica, ecc.) che accompagneranno ogni riga di dialogo.

3. Storyboard il tuo video

Uno storyboard può essere utilizzato come via di mezzo tra una sceneggiatura e una struttura.

Ma, anche se scrivi una sceneggiatura completa, uno storyboard ti aiuta a visualizzare come apparirà il tuo video in ogni ripresa.

Per creare uno storyboard, disegna il tuo video fotogramma per fotogramma e includi note per ciascuno.

Tali note possono includere dialoghi, tagli, inquadrature, domande o elementi grafici specifici che utilizzerai per raccontare la tua storia.

Ricorda, non avviare lo storyboard finché non hai definito lo scopo del tuo video. Ogni frame deve ricollegarsi a quello scopo o svolgere un ruolo nel raccontare quella storia.

4. Delinea il tuo video

Uno schema è il meno formale di questi strumenti di pianificazione.

Usa uno schema video quando crei un video in cui il soggetto ha la flessibilità di parlare.

Troviamo che gli schemi siano i più utili con interviste o video in stile vlog.

Ecco un esempio di base di uno schema di script che puoi utilizzare per iniziare:

Nella parte superiore della struttura, indica lo scopo del tuo video. Se si tratta di un video in stile intervista, scrivi le domande che farai al tuo soggetto, chiedendo risposte per raggiungere il tuo scopo. Se è un video in stile vlog, scrivi i punti che il tuo soggetto farà.

Cosa dicono gli esperti...

“Quando ho iniziato a creare contenuti video, ho selezionato argomenti che mi appassionavano e che hanno contribuito alle aree di competenza per cui volevo essere conosciuto e che volevo condividere con il mondo. Oggi questo è ancora vero, ma guardo anche al mio pubblico per ottenere informazioni specifiche su quali argomenti video vogliono vedere". — AMY LANDINO Co-fondatrice di Aftermarq e autrice di best seller di Vlog Like a Boss

“Il modo numero uno in cui decido quali contenuti video creare è pensare come il mio cliente. Mi concentro sulla risposta alle domande frequenti dei clienti con i miei video". — SUNNY LENARDUZZI, Fondatore di YouTube for Bosses ed Esperto di Video Branding

5. Registra la tua voce fuori campo

Se stai registrando una demo del software, un video tutorial o altri video senza riprese della videocamera, è il momento di registrare la narrazione.

Sono un grande fan del flusso di lavoro Audio-First.

Camtasia è dotato di una funzione di registrazione vocale integrata e facile da usare e può essere un'opzione eccellente. Se hai esperienza di registrazione e modifica dell'audio, è un'ottima opzione.

Ma puoi anche dare un'occhiata a TechSmith Audiate.

Audiate porta la registrazione e l'editing della voce fuori campo a un livello completamente diverso trascrivendo la tua voce in tempo reale — mentre registri. Quindi, puoi letteralmente modificare il tuo audio proprio come faresti con il testo in un documento.

Quindi, invece di fissare una forma d'onda e cercare di capire esattamente cosa hai detto e dove, puoi vederlo direttamente sullo schermo.

Audiate contrassegna automaticamente anche tutti i tuoi "ums", "uhs" e altre esitazioni in modo da poterle trovare ed eliminare facilmente. Puoi persino eliminarli tutti in una volta.

Hai già una voce fuori campo registrata? Importalo in Audiate e te lo trascriverà.

Quando hai finito, salva il file audio e importalo in Camtasia. Puoi anche esportare il testo modificato come trascrizione o come file SRT per i sottotitoli.

E fidati di me, vuoi aggiungere i sottotitoli al tuo video.

6. Registra il tuo schermo o gira il tuo filmato

Inizia ripulendo lo schermo del computer e chiudendo le applicazioni non necessarie. Disattiva le notifiche che potrebbero apparire.

Quindi, apri l'applicazione che desideri registrare ed esegui alcune procedure dettagliate di pratica su esattamente ciò che desideri mostrare ai tuoi spettatori. Questo ti aiuta a ottenere movimenti fluidi del cursore e, alla fine, avrai meno modifiche da fare.

Quindi, apri il registratore Camtasia e registra lo schermo proprio mentre ti esercitavi. Ricorda, se commetti un errore, non fermarti! Basta mettere in pausa e poi iniziare subito prima dell'errore. Puoi sempre appianare le cose quando modifichi in un secondo momento.

Se desideri un modo semplice per aumentare il coinvolgimento e aiutare gli spettatori a connettersi con i tuoi contenuti, prova ad aggiungere una registrazione della webcam al tuo screencast.

Al termine della registrazione del desktop, puoi modificare il video.

Quando riprendi il video della fotocamera, inizia raccogliendo l'attrezzatura necessaria per il tuo video. Ricorda, non lasciarti sopraffare dall'attrezzatura. Puoi ottenere un video di alta qualità con solo cinque strumenti:

• Treppiede
• Smartphone
• Microfono
• Uno sfondo pulito
• Luci

Configura il tuo spazio di registrazione e assicurati che l'area sia ben illuminata (ne parleremo più avanti). Registra in un punto con molta luce naturale o aggiungi un po' di illuminazione video all'elenco delle apparecchiature.

Posiziona la fotocamera su un treppiede e posizionala il più vicino possibile al soggetto, pur continuando a ottenere tutto ciò di cui hai bisogno nello scatto. Stare vicino al soggetto ti aiuterà a ottenere il miglior audio possibile durante la registrazione con la fotocamera di uno smartphone.

Quando la scena è impostata, usa lo storyboard e il copione per guidarti attraverso ogni passaggio.

Ricorda, solo perché hai un video della videocamera, non significa che non puoi utilizzare anche il video dello schermo. Alcuni dei migliori video includono entrambi. E Camtasia semplifica la combinazione di videocamera e video su schermo in un unico progetto.

Come allestire il tuo studio o home office

Che tu utilizzi uno studio tradizionale, interno o che tu debba girare un video di un'intervista con il tuo laptop, puoi farlo!

Anche se stai facendo da solo, i seguenti suggerimenti ti aiuteranno a navigare con successo nel processo.

Ora, prendiamoci un momento per affrontare la scena intorno a te e le persone che hai selezionato per farne parte.

Risolvi il pasticcio

Spesso, i marketer di contenuti scattano in uno spazio ufficio o in un ambiente aziendale. Con tutto il rispetto per le impostazioni aziendali, non sono le più interessanti da visualizzare.

Inoltre non sono impostati per le riprese video. Anche se possono sembrare puliti alla tua vista, documenti, oggetti del desktop, pile di cartelle, cavi e docking station possono rendere il tuo video disordinato e fonte di distrazione.

Trova un posto dove scattare con uno sfondo e un primo piano tranquilli. Puliscilo se necessario e pianifica le angolazioni della videocamera per ritagliare elementi in eccesso che creano rumori e distrazioni indesiderati.

Se la tua scena è noiosa, aggiungi un oggetto di scena interessante e naturale. Anche una pianta alta o un'opera d'arte può aiutare.

Considerazioni durante le riprese alla tua scrivania

Non è raro vedere il video di un esperto in materia dell'azienda A che intervista un altro esperto in materia dell'azienda B.

Entrambi i soggetti si siedono alla scrivania e guardano nelle loro webcam con un paio di auricolari bianchi.

Sebbene non ci sia nulla di intrinsecamente sbagliato in questo, alcune semplici modifiche possono renderlo molto più pulito.

Infine, se quando scatti dal tuo laptop, trova uno spazio tranquillo.

Quindi, discutiamo alcune considerazioni sul tuo talento in ufficio e sulle tecniche che puoi utilizzare per allenare anche il soggetto più riluttante e rigido verso la grandezza.

Scegliere il talento

Nervoso di apparire davanti alla telecamera? Ricorda, non devi essere TU nel video.

Puoi scegliere chiunque, assolutamente chiunque nel tuo ufficio, per partecipare al tuo video. Innanzitutto, recluta persone che si sentano a proprio agio nel parlare davanti al pubblico.

Cerca i colleghi che si presentano spesso alle riunioni o parlano alle conferenze. Se non riesci a trovare questa persona, cerca quelli che si esibiscono in qualche modo.

Forse fanno parte di un coro o allenano la squadra di calcio dei loro figli. Queste esperienze migliorano la capacità di parlare in modo più conciso e preciso.

Teleprompter o non teleprompter

La gente ama e odia il teleprompter. Se usati bene, i soggetti appaiono molto raffinati, rispettabili e credibili sull'argomento di cui stanno discutendo.

Quando ciò non accade, i soggetti sembrano l'opposto:rigidi, insicuri e scomodi. Usare un teleprompter con comodità è un'abilità e i tuoi soggetti video saranno più bravi se si sono esercitati.

Quando usi un teleprompter, si apre chi può partecipare al tuo video. Dai loro la possibilità di sentirsi a proprio agio con il teleprompter in anticipo.

Allenare i talenti dell'ufficio

Prima di mettere il soggetto davanti a una telecamera, spiegagli cosa vuoi che lo spettatore capisca quando guarda il video. Dì al tuo soggetto in particolare cosa aspettarsi.

Se hai la possibilità di fornire domande per l'intervista in anticipo, fallo.

Ricorda, la maggior parte di noi è più a suo agio dietro la telecamera che davanti ad essa. Aiuta il tuo soggetto a sentirsi il più a suo agio possibile prima di scattare.

Armadio e aspetto

Aiuta il tuo soggetto a diventare pronto per la fotocamera aiutandolo a decidere cosa indossare, come guardare e come comportarsi.

A seconda della tua azienda e del tipo di video, l'abito appropriato può variare. Se la tua azienda produce attrezzature per esterni, indossare un tailleur per dimostrare il tuo ultimo prodotto probabilmente non funzionerà. D'altra parte, un banchiere d'investimento probabilmente sembrerebbe fuori luogo nell'abbigliamento da trekking.

Consiglia al tuo soggetto di vestirsi in modo appropriato per il soggetto e il pubblico e di indossare colori solidi specifici che risaltino dal tuo sfondo.

Quando spari a qualcuno che si agita o parla con le mani, dagli qualcosa da tenere in mano per sopprimere questa tendenza.

9 semplici modifiche da aggiungere al tuo video

L'editing è il processo di riorganizzazione e perfezionamento dei tuoi scatti per trasmettere in modo chiaro e creativo le nostre idee.

Può essere semplice, ma può diventare un indicatore di un processo senza una fine apparente in vista. La maggior parte dei marketer di contenuti non ha il lusso del tempo, quindi esaminiamo alcune tecniche di editing comuni disponibili per aiutarti a definire il tuo stile unico.

1. Il taglio duro

Usa il taglio standard o duro quando tagli dalla fine di una clip all'inizio dell'altra. Essendo il taglio più semplice, è il più facile da fare. Ma, usato in modo improprio, può essere stridente e ha anche il minor significato visivo se stai cercando di essere creativo.

2. Il salto tagliato

Il taglio del salto ti consente di saltare in avanti nel tempo, senza cambiare l'angolazione della videocamera. I tagli saltati funzionano bene quando vuoi velocizzare la tua storia senza preoccuparti di aggiungere più filmati. Possono sentirsi bruschi, tuttavia. Per smussare i tagli saltati, usa il metraggio B-roll sul taglio. B-roll è qualsiasi filmato supplementare utilizzato per coprire l'inquadratura principale (A-roll).

I tagli di salto sono ottimi per nascondere i tagli di salto o altre modifiche. Puoi evitare i salti di scena riprendendo più angolazioni della telecamera, ma devi pianificarlo prima di filmare.

I jump cut erano considerati poco professionali, ma formati come screencast e vlog, insieme a piattaforme per normali creatori di contenuti come YouTube, hanno cambiato le cose.

3. Il taglio a L e il taglio a J

Questi tagli sono simili, ma leggermente diversi; alcune persone li usano già senza saperlo.

In un taglio a L, gli spettatori ascoltano l'audio della ripresa precedente (clip A) ma vedono un'immagine della ripresa successiva (clip B). Usa un taglio a L per contestualizzare il tuo audio o per fornire più significato.

Il J Cut è l'opposto. Con un J Cut, il tuo spettatore ascolta l'audio della clip successiva (Clip B) prima di vedere il video che accompagna quell'audio.

4. La croce si dissolve

Una dissolvenza incrociata è una transizione tra due clip in cui entrambe sono sullo schermo per una parte della dissolvenza. Quando la prima clip si dissolve, la seconda clip si dissolve in entrata. Possono creare un effetto drammatico e, di conseguenza, sono spesso abusate. Inclusi con parsimonia, possono essere efficaci.

5. Dissolvenza in entrata e in uscita

Una dissolvenza in entrata o in uscita è una transizione graduale da un'immagine all'altra. Una dissolvenza in entrata/in uscita è solitamente una transizione da uno schermo o un'immagine vuota a uno schermo vuoto (da un'immagine al nero) e indica che una scena sta iniziando o sta finendo.

6. Cropping, zooming, and panning

Long shots—commonly called wide shots—show your subject from a distance and emphasize place and location. Close shots reveal details of your subject and highlight emotion or personality. Medium shots fall in between. Sometimes we plan for a shot that doesn’t quite work in editing.

During editing, you can make some modifications to your shot through the use of cropping, zooming, or panning effects.

Keep in mind that these modifications aren’t a replacement for planning for the ‘right’ shot during a shoot, and you may sacrifice quality when changing the resolution of an image.

Crop to cut out unwanted elements in a video. Zoom to include a dramatic effect or draw attention toward a specific object. Pan to move the viewer’s focus from one component of your scene to another.

Animations and effects

7. Slow down/Speed up

You can slow down or speed up video for a number of reasons. Perhaps you need to show a long process and don’t want to bore your viewer. Or there could be a dramatic or funny moment that is easily missed, so you slow the clip down.

These are instances where you would speed-shift your footage. Remember if you change the speed of your visual, its audio will become pitched. This effect is easier to use on B-roll or footage where the sound is immaterial.

8. Titles and lower-thirds

Add titles and lower-thirds to provide contextual information to your viewer.

You can place a title anywhere on your image as it is likely the priority visual for your viewer.

A lower-third is — unsurprisingly — placed on the lower-third portion (to the right or left) of the screen. It doesn’t cover up your visual and is meant to be complimentary to your primary subject.

9. Color editing

At its most basic, color editing makes your video clips appear to be in the same color space. Often, we shoot on multiple days. Lighting and other variances give us video that appears visually different. Warming and cooling tones in your clips gives the appearance they were shot on the same day.

Video editing tips

Editing gives you an incredible amount of freedom to test new approaches and techniques. Much like voice in writing, editing is about style and personal preference.

The possibilities in video editing are so vast we can’t fit them all in on article.

Three of my go-to video editing tips would include:

1. Be consistent with the style and length of your transitions across your video. This is a simple way to make your video more polished.
2. Create breathing room for your viewers to absorb your message and digest what they just heard with B-roll and natural sound.
3. Just start. Just like anything else, it takes practice to get better. Your first video isn’t going to be as good as your second video. And your third video will be better than your first two, and so forth. You’ll learn your own style over time.

We’d also love for you to hear from some of the best editors we know.

We asked advanced editors in the TechSmith community to share some of their most treasured techniques with you.

“My editing style has always been to keep our content as concise as possible. I want people to get what they need from my videos as fast as possible.

And to keep our videos on brand, we always use the same font, brand colors, and tone of the music – which creates consistency and familiarity.” — SUNNY LENARDUZZI

“When I edit my videos, I like to deliver as much value as possible in the shortest amount of time. So my editing style is very much a speedy coaching session. I cut out a lot of dead air or pauses.” — AMY LANDINO

Why internal video marketing matters

We tend to first think about the ways we can apply video to our external audiences because it allows us to break through and connect with them, but its value is broader than that.

It applies to your internal audiences, too.

We need to successfully communicate with product teams, leadership, sales, support, etc.

And video lets you communicate remotely and stay in touch with team members across the globe.

The way we consume information and communicate has fundamentally changed.

The expectations of this transformation may have been influenced by the way we consume information online, but they are finding their way into office spaces and boardrooms.

Thanks to tools like Facebook, TikTok, Instagram, and Snapchat, it has never been easier to create, share, and consume visual content.

Every day, two billion GIFS are sent through Giphy, and one billion hours of videos are watched on YouTube.

Through our own research, we found that by using more visual content — screenshots, screencasts, images, videos, and GIFs — in employee communications, businesses could unlock billions in productivity.

In an eight-hour day, communicating with employees using effective visuals, such as videos and screenshots vs. plain-text email, could save each affected employee six minutes and 43 seconds.

Over a 40-hour week, that equals 33 minutes and 36 seconds. When calculated for a year (230 working days), it comes to over 25 hours of added productivity. Businesses could gain up to $1,200 in productivity per year for every employee who consumes content as part of their jobs.

For a company of 500 workers, this could gain the equivalent of seven full-time employees — without hiring a single person.

We know visuals are essential to the effectiveness of communication and, therefore, essential to instruct and inspire content marketers to use more often and inventively than ever before.

At the same time, we believe content marketers are at their best when they have established a consistent and reproducible video production process. While creative thinking is key, improving upon the fundamentals of video creation is equally important.

Wrapping up

As a content marketer, you know you’re in the video revolution.

More than half of you say that when it comes to content, video has the best ROI.

It’s more likely to be consumed and shared on social media than other content. The vast majority of your customers say video helps them make purchase decisions.

Not only do we want to encourage you to think about new ways to apply video to your business, but we want to help equip you with what you need to share the power of visuals with other people in your company, and deliver effective video to your audience.

Video offers an unparalleled way to engage and excite customers about a product or service while also providing a more personal emotional connection to your brand.

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