Qual è il rapporto di illuminazione?
Un rapporto di illuminazione (a volte chiamato rapporto chiave-riempimento) è la differenza di luminosità tra il lato illuminato del soggetto (il lato illuminato dalla luce principale o chiave) e dal lato ombra (il lato illuminato dalla luce di riempimento o dalla luce ambientale). È essenzialmente una misura di contrasto sul volto del soggetto o sul punto focale primario. È espresso come un rapporto come 2:1, 4:1, 8:1, ecc.
Perché il rapporto di illuminazione è importante?
* umore e atmosfera: I rapporti di illuminazione influiscono drasticamente sull'umore del tuo ritratto. Rapporti più bassi (più vicini a 1:1) creano immagini più morbide e più delicate con meno contrasto, mentre rapporti più alti (come 8:1) producono ritratti più drammatici, lunatici e definiti.
* Scultura e dimensione: Controllando la differenza di intensità della luce, è possibile scolpire il viso, accentuare le caratteristiche e aggiungere profondità. L'uso corretto dei rapporti può definire zigomi, facce sottili e creare forme più visivamente interessanti.
* professionalità: La comprensione e il controllo dei rapporti di illuminazione è un segno distintivo della fotografia di ritratto professionale. Ti consente di ottenere costantemente l'aspetto e lo stile desiderati.
* Accuratezza tecnica: Comprendere come interagiscono la fotocamera e l'illuminazione si tradurrà in migliori esposizioni e meno editing.
Comprensione dei numeri del rapporto
Il primo numero nel rapporto rappresenta la luminosità combinata della luce chiave e riempire la luce sul lato illuminato. Il secondo numero rappresenta la luminosità della luce di riempimento da sola (o luce ambientale) sul lato ombra.
* 2:1: Il lato positivo è due volte più luminoso del lato ombra. Questa è una luce molto morbida e delicata, spesso usata per ritratti di bellezza o soggetti più anziani in cui si desidera ridurre al minimo le rughe.
* 4:1: Il lato positivo è quattro volte più luminoso del lato ombra. Questo è un rapporto di illuminazione dei ritratti più standard, fornendo un buon equilibrio tra morbidezza e definizione.
* 8:1: Il lato positivo è otto volte luminoso come il lato ombra. Questo è un aspetto più drammatico e alto. Buono per aggiungere un senso di mistero o forza.
* 1:1 (o rapporti più piatti come 1.5:1): Nessuna ombre visibile, molto piatta e persino illuminazione. Spesso utilizzato nella fotografia o nelle situazioni del prodotto in cui è necessario vedere ogni dettaglio.
* 16:1 (o superiore): Estremamente drammatico e ad alto contrasto, spesso al limite della silhouette. In genere non utilizzato per la ritrattistica lusinghiera a meno che non si desideri un effetto drammatico specifico.
come calcolare (e controllare) rapporti di illuminazione
Mentre puoi usare contatori di luce per letture precise, puoi anche approssimare il rapporto con esperienza e osservazione. Ecco il processo di base:
1. Imposta la tua luce chiave: Posizionare e regolare la tua fonte di luce principale. Questa è la luce che illumina principalmente il soggetto.
2. Mettere la luce della chiave: Prendi una lettura di un contatore leggero (o usa il contatore della fotocamera) del lato illuminato della faccia del soggetto. Se stai utilizzando il contatore della fotocamera, assicurati di durare la luce che sta cadendo sulla pelle del soggetto, non sulla scena generale.
3. Aggiungi la luce di riempimento (o regola la luce ambientale): Presenta la tua luce di riempimento (riflettore, seconda luce, ecc.) Per ammorbidire le ombre. In alternativa, è possibile controllare la luce ambientale esistente mediante le luci della stanza o bloccando le finestre.
4. Mettere il lato ombra: Prendi una lettura di un contatore leggero (o usa il contatore della fotocamera) del lato * ombra * del viso del soggetto. Fai attenzione a non lasciare che il contatore sia influenzato dalla luce chiave.
5. Calcola il rapporto: Dividi la lettura della luce chiave dalla lettura della luce di riempimento. Ad esempio, se la lettura della luce chiave è f/8 e la lettura della luce di riempimento è f/4, il rapporto è 4:1 (perché f/8 è due fermate più luminose di f/4 e ogni fermata raddoppia la luce). Ogni f/stop raddoppia la quantità di luce. Una fermata è uguale a un rapporto 2:1.
Strumenti importanti per controllare i rapporti di illuminazione
* Misuratore di luce: Il modo più accurato per misurare la luce. Un metro portatile è ideale per il lavoro in studio, ma puoi usare il contatore integrato della fotocamera come approssimazione.
* Reflectors: Ottimo per rimbalzare la luce nelle ombre e creare una luce più morbida e uniforme. I riflettori d'argento forniscono un riflesso più luminoso e speculare, mentre i riflettori bianchi producono una luce più morbida e diffusa.
* Diffusers: Ammorbidisci e spargi la luce dalla luce chiave, riducendo le ombre aspre. I softbox e gli ombrelli sono diffusori comuni.
* flags (o gobos): Utilizzato per bloccare la luce e creare ombre o impedire alla luce di versare su aree indesiderate.
* Potenza della luce regolabile: Le luci stroboscopiche o le luci continue con impostazioni di alimentazione regolabili consentono di controllare con precisione l'intensità di ciascuna luce.
* Distanza: Spostare le luci più vicine o più lontane dal soggetto influenzerà la loro intensità e quindi il rapporto. Una luce più vicina al soggetto sarà più luminosa e proietterà ombre più difficili.
configurazioni di illuminazione comuni e loro rapporti tipici:
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount): Luce chiave posizionata direttamente sopra e dietro il soggetto, rivolta verso il basso. Un riflettore viene posizionato direttamente sotto il mento. Questo spesso produce un rapporto 2:1 o 4:1. Crea un'ombra simmetrica sotto il naso (la "farfalla").
* Illuminazione ad anello: Simile all'illuminazione farfalla, ma la luce chiave è leggermente spenta da un lato, creando una piccola ombra ad anello sul lato del naso. Rapporto in genere circa 4:1.
* illuminazione Rembrandt: Luce chiave posizionata più in alto e su un lato, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Questo di solito produce un rapporto di contrasto più elevato, circa 4:1 o 6:1 (o addirittura 8:1 a seconda del riempimento).
* illuminazione divisa: Luce chiave posizionata per creare una drammatica divisione di luce e ombra al centro del viso. Rapporto molto elevato (8:1 o superiore).
* Luga ampia: La faccia del soggetto è girata in modo che il lato più vicino alla fotocamera sia più illuminato. Spesso usa rapporti intorno a 4:1 o 6:1. Può far apparire una faccia più ampia.
* illuminazione breve: La faccia del soggetto è girata, quindi il lato più lontano dalla telecamera è più illuminato. Rapporti in genere circa 4:1 o 6:1. Può far apparire una faccia più sottile.
Come "rompere" i tuoi ritratti con cattivi rapporti di illuminazione
* troppo piatto (1:1): Mancanza di dimensione, noioso, poco lusinghiero. I soggetti possono sembrare "sbiaditi".
* Contrasto troppo alto (16:1 o superiore): Le dure ombre, la perdita di dettagli nelle ombre e le luci, possono sembrare innaturali e poco lusinghiere. Può esagerare rughe e imperfezioni.
* Rapporti incoerenti: Illuminazione irregolare sul viso, distrarre ombre, caratteristiche scarsamente definite.
* Ignorare il tono della pelle: Ciò che funziona per un soggetto dalla pelle chiara potrebbe non funzionare per un soggetto dalla pelle scura. La pelle più scura può gestire rapporti di contrasto più elevati senza perdere dettagli.
* Non considerare il tuo soggetto: Non vorresti che venga utilizzato un rapporto elevato sugli anziani in quanto potrebbe accentuare le loro rughe.
Suggerimenti per il successo:
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione di una luce e un riflettore. Padroneggiare le basi prima di aggiungere più luci.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade sui volti in diverse situazioni. Studia il lavoro dei fotografi di ritratti principali.
* Esperimento: Prova diversi rapporti di illuminazione e vedi quali effetti creano.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a giudicare i rapporti di illuminazione per occhio.
* Considera il post-elaborazione: Puoi regolare sottilmente i rapporti di illuminazione nel post-elaborazione, ma è sempre meglio ottenerlo nella telecamera.
* Comunicare con il tuo soggetto: Assicurati di essere a proprio agio con l'illuminazione e la posa. Un soggetto rilassato produrrà sempre un ritratto migliore.
* Usa una scheda grigia: Ciò contribuirà a garantire che il bilanciamento del bianco sia accurato.
* meno è più Spesso, un minor numero di luci può farti un'immagine migliore.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta compresi i fondamenti, sentiti libero di sperimentare e sviluppare il tuo stile unico.
Comprendendo e applicando questi principi, puoi migliorare drasticamente la qualità della tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!