i. Concept &Planning (chiave per unicità)
* La storia: Non solo fare una foto; Racconta una storia. Quale emozione stai cercando di trasmettere? L'argomento è perso nei pensieri, celebra una vittoria, sperimenta la solitudine o parte di una scena vibrante?
* Esempio: Un ritratto di qualcuno che si appoggia a un muro coperto di graffiti, illuminato da un unico lampione, poteva trasmettere isolamento e grinta urbana.
* Esempio: Un ritratto ridente con luci della città sfocata sullo sfondo suggerisce gioia ed energia.
* Il carattere: Chi è questa persona? Stupla l'ambientazione, la posa e l'umore per riflettere la propria personalità, professione o la narrazione che stai creando.
* Esempio: Un musicista potrebbe essere fotografato vicino a un locale di musica dal vivo, con il loro strumento.
* Esempio: Un artista potrebbe essere accanto a un murale che hanno creato.
* Scouting di posizione (la preparazione diurna è ideale):
* Cerca:
* Architettura interessante (vecchi edifici, strutture moderne)
* Superfici riflettenti (pozzanghere, finestre, metallo lucido)
* Art/graffiti vibranti
* Illuminazione unica (segni al neon, luci colorate, faretti)
* Affollati vs. luoghi solitari (a seconda della tua storia)
* Punti di vista (ponti, tetti - Sii sicuro e legale!)
* Considera lo sfondo: È ingombra o pulito? Come contribuisce all'immagine?
* Accensione Nota: Dove sono le fonti luminose? Quanto sono forti? Come cadranno sul tuo argomento? I colpi di prova durante il giorno possono aiutarti a visualizzare la scena notturna.
* guardaroba e stile:
* Coordinarsi con l'impostazione: L'abbigliamento dovrebbe integrare la posizione e l'umore.
* Considera il colore: I colori brillanti possono scoppiare su uno sfondo scuro, mentre i toni mocsiosi possono creare un'atmosfera più cupa o elegante.
* oggetti di scena: Un cappello, una sciarpa, un ombrello o anche un semplice oggetto tenuto dal soggetto può aggiungere profondità e significato.
* Permessi: Se stai sparando in una posizione privata o usi spazi commerciali, ottenere il permesso in anticipo. Controlla le leggi locali per quanto riguarda la fotografia in luoghi pubblici (in particolare per quanto riguarda la fotografia flash).
ii. Aspetti tecnici (impostazioni e illuminazione della fotocamera)
* Gear della fotocamera:
* Una fotocamera con modalità manuale: Essenziale per controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO. Le DSLR o le fotocamere mirrorless sono ideali.
* una lente veloce: Una lente con un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8 o più larga) lascia entrare più luce, consentendo ISO più bassi e profondità di campo più bassa.
* Tripode (altamente raccomandato): Per immagini affilate in condizioni di scarsa luminosità.
* Flash esterno (opzionale): Può essere usato in modo creativo, ma usarlo attentamente per evitare la durezza.
* Riflettore (piccolo, pieghevole): Può rimbalzare la luce esistente per riempire le ombre.
* diffuser (piccolo): Può ammorbidire il tuo flash.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Ti dà la massima flessibilità per la post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8 - f/2.8) per profondità di campo superficiale e per far entrare più luce. Se vuoi più della scena a fuoco, usa un'apertura più piccola (ad es. F/5.6 - f/8), ma tieni presente che avrai bisogno di un'esposizione più lunga o di ISO più elevato.
* Velocità dell'otturatore: Inizia con una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da congelare il movimento (ad esempio, 1/60 di secondo o più veloce). Se stai usando un treppiede, puoi usare velocità dell'otturatore più lente per far entrare più luce.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata. Sperimenta per vedere quali livelli ISO sono accettabili per la fotocamera.
* White Balance: Impostalo su "Auto" o sperimentare diverse impostazioni di bilanciamento del bianco (ad es. "Tungsteno", "fluorescente") per ottenere il cast di colori desiderato.
* Focus: Assicurati una forte attenzione agli occhi del soggetto (o qualunque cosa tu voglia essere il punto focale). Usa il focus manuale se l'autofocus sta lottando in condizioni di scarsa luminosità. Prendi in considerazione l'utilizzo del picco di focus (se la fotocamera ce l'ha).
* Tecniche di illuminazione:
* Luce disponibile (abbraccialo!): Usa i lampioni esistenti, i cartelli al neon, i finestrini del negozio e i fari delle auto a tuo vantaggio. Posiziona il soggetto per essere illuminato da queste fonti.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con una sorgente luminosa dietro di loro per creare una silhouette o una drammatica luce del bordo.
* illuminazione laterale: Crea ombre e luci drammatici.
* Riflessioni: Usa i riflessi in pozzanghere, finestre o altre superfici riflettenti per aggiungere interesse e profondità.
* flash (usa con parsimonia e creativamente):
* Flash Off-Camera: Molto più versatile del flash sulla fotocamera. Puoi posizionarlo per creare una luce più lusinghiera.
* Flash di rimbalzo: Rimbalzare il flash da una superficie vicina (muro, soffitto) per ammorbidire la luce.
* Filtri gel: Aggiungi il colore al tuo flash per abbinare o contrastare con la luce ambientale.
* Potenza bassa: Utilizzare un'impostazione di potenza flash molto bassa per riempire sottilmente le ombre senza sopraffare la luce ambientale.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per dipingere la luce sul soggetto o sulla scena durante una lunga esposizione.
iii. Posa e composizione
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia l'argomento a rilassarsi ed essere se stesso. Evita pose rigide o innaturali.
* Diretti la posa: Fornire istruzioni chiare e specifiche. Non solo dire "Stai lì". Di 'loro di spostare il loro peso, inclinarsi la testa o guardare in una direzione specifica.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera. Le basse angoli possono rendere il soggetto più potente, mentre gli angoli alti possono renderli più vulnerabili.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione alle mani del soggetto. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae.
* Contatto visivo: Decidi se vuoi che l'argomento guardi direttamente la telecamera o distoglie lo sguardo. Dare attenzione può creare un umore più introspettivo o misterioso.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto interno, lungo una delle linee o in una delle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto (ad es. Un arco, una porta, una finestra).
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio o isolamento.
* Profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale per isolare il soggetto dallo sfondo o una profonda profondità di campo per mostrare il soggetto nel contesto.
* Simmetria/asimmetria: Considera l'equilibrio complessivo dell'immagine.
IV. Post-elaborazione (editing)
* Sviluppa in RAW: Usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per aggiungere o ridurre il dramma.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity/Texture: Aggiungere o ridurre la chiarezza e la consistenza per migliorare i dettagli.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici. Sperimenta palette di colori diversi.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Regolazioni locali: Utilizzare pennelli o gradienti per apportare regolazioni selettive verso aree specifiche dell'immagine.
* Conversione in bianco e nero: Considera di convertire l'immagine in bianco e nero per un look classico o drammatico.
v. Idee chiave per unicità
* Posizioni inaspettate: Pensa oltre gli ovvi luoghi turistici. I vicoli, i tetti, le aree industriali e i sottopassi possono offrire fondali unici.
* Motion Blur: Cattura il movimento di automobili, persone o soggetto per creare un senso di energia.
* Composizioni astratte: Concentrati su forme, motivi e trame piuttosto che un ritratto tradizionale.
* Doppia esposizione: Combina due immagini in una per creare un effetto surreale o onirico.
* Uso creativo della luce: Sperimenta diverse fonti di luce, angoli e colori per creare effetti di illuminazione unici.
* Racconta una storia: Concentrati sulla narrazione e lascia che gli elementi visivi la sostengano.
* Esperimento con i filtri: Utilizzare filtri lenti fisici o filtri digitali nel post-elaborazione per ottenere effetti unici. (ad esempio, filtri Starburst, filtri di diffusione).
* Trova i momenti "in mezzo": Non concentrarti solo su colpi in posa. Cattura i momenti candidi tra le pose, quando il soggetto è rilassato e naturale.
* Stile personale: Sviluppa il tuo stile unico e incorporalo nei tuoi ritratti.
vi. Sicurezza
* Sii consapevole di ciò che ti circonda: Soprattutto di notte, sii consapevole di ciò che ti circonda e prendi le precauzioni per stare al sicuro.
* Porta un amico: È sempre una buona idea portare un amico durante le riprese di notte, specialmente in aree sconosciute.
* Fai sapere a qualcuno dove stai andando: Di 'a qualcuno dove stai andando e quando ti aspetti di tornare.
* Evita il comportamento rischioso: Non arrampicarti su edifici o andare in aree pericolose per fare un tiro.
In sintesi:
La chiave per un ritratto unico è una combinazione di pianificazione ponderata, abilità tecnica, visione creativa e volontà di sperimentare. Non aver paura di infrangere le regole e provare cose nuove. Soprattutto, divertiti e lascia brillare la tua creatività!