i. Concetti e pianificazione fondamentali
* Storytelling: Pensa oltre una bella faccia. Che storia vuoi raccontare? È una storia di solitudine, mistero, energia urbana o connessione? La storia informa tutto il resto.
* Scouting di posizione: Essenziale! Non solo mostrarlo e alzarlo. Luoghi scout in anticipo durante il giorno * e * di notte. Cercare:
* Architettura interessante: Forme, trame, motivi ripetuti.
* Opportunità di illuminazione: I lampioni, i segnali al neon, i finestrini del negozio, i fari delle auto e persino i luci di sicurezza possono essere utilizzati in modo creativo.
* Sfondo unico: Arte di graffiti, riflessi in pozzanghere, vegetazione inaspettata, porte interessanti, ponti, scale.
* Flusso di traffico (se si utilizza le luci dell'auto): Osserva come le auto si muovono per pianificare i sentieri leggeri.
* Collaborazione del modello: Discuti la tua visione con il tuo modello. Abbigliamento, pose e espressioni dovrebbero allinearsi con la storia che stai raccontando. Assicurati che siano a proprio agio nell'ambiente.
* Sicurezza: La fotografia notturna, specialmente nelle aree urbane, richiede consapevolezza.
* Sii consapevole di ciò che ti circonda.
* Non andare da solo, specialmente in aree non familiari.
* Fai sapere a qualcuno la tua posizione e i tuoi piani.
* Sii rispettoso del quartiere.
* Portare una torcia.
ii. Considerazioni sugli ingranaggi
* Camera: Una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione è l'ideale. I sensori a frame full-frame generalmente funzionano meglio dei sensori di coltura.
* Lens:
* lente veloce (apertura larga): f/1.8, f/1.4, f/2.8. Questi lasciano entrare più luce, consentendo una profondità di campo ISO e più bassa (sfondi sfocati). Un obiettivo da 35 mm, 50 mm o 85 mm sono scelte popolari per i ritratti.
* Zoom Lens: Fornisce versatilità se non sei sicuro della migliore lunghezza focale per la tua scena.
* Tripode: Assolutamente cruciale per immagini acute in condizioni di scarsa luminosità. Le esposizioni più lunghe offuscano il movimento senza uno.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o timer): Riduce al minimo il frullato della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* Flash esterno (opzionale, ma molto utile): Fornisce ulteriore luce e controllo. Un illuminazione di speed è il migliore.
* Modificatori di luce (opzionale): Softbox, ombrelli, gel possono modellare e colorare il flash.
* gel colorati (opzionali): Per aggiungere colore creativo al tuo flash o ai lampioni.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce ambientale o lampeggiare sul tuo modello.
* oggetti di scena (opzionali): Prendi in considerazione ombrelli, cappelli, giacche, anche solo una tazza di caffè da aggiungere alla storia.
* Batteria/batterie extra: Il freddo sfreccia le batterie più velocemente.
iii. Tecniche di illuminazione e approcci creativi
* Abbraccia la luce ambientale: Impara a lavorare con i lampioni esistenti, i cartelli al neon e le finestre del negozio.
* Posizionamento: Sperimenta la posizione del tuo modello rispetto alla sorgente luminosa. L'illuminazione laterale crea dramma. La retroilluminazione crea silhouette o illuminazione a cerchioni.
* Misurazione: Sii consapevole della misurazione della tua fotocamera. Le scene notturne possono spesso ingannare il contatore, portando a immagini sottoesposte. Utilizzare la misurazione dei punti o la modalità manuale.
* White Balance: Regola il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore della scena. I preset "tungsteno" o "fluorescenti" possono aiutare a correggere per i colori innaturali.
* Aggiunta di flash:
* Flash sulla fotocamera (generalmente evitare): Può sembrare duro e piatto. Usalo con parsimonia e diffuso se necessario.
* Flash Off-Camera: L'opzione migliore. Puoi posizionare il flash per creare luce più drammatica e lusinghiera.
* Piume: Ango il flash leggermente lontano dal soggetto.
* rimbalzante: Rimbalzare il flash da un muro o soffitto vicino per ammorbidire la luce.
* usando un softbox/ombrello: Diffondi la luce per un aspetto più morbido e naturale.
* Bilancia flash e ambientale: La chiave è bilanciare il flash con la luce ambientale. Non vuoi che il tuo argomento sembri come in uno studio vivace su uno sfondo scuro. Regola la potenza del flash e l'esposizione ambientale per ottenere una miscela naturale.
* Gel colorati: Aggiungi gel al tuo flash per abbinare il colore della luce ambientale o creare un effetto creativo. Ad esempio, un gel blu sul flash può integrare i toni freschi delle luci della città.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" la luce sul soggetto o sullo sfondo durante una lunga esposizione. Questo può creare effetti interessanti e aggiungere un tocco surreale.
* Percorsi leggeri: Usa una lunga esposizione per catturare le strisce di luce dalle auto di passaggio. Posiziona il tuo modello in modo tale che la luce li percorre.
* Silhouettes: Posiziona il tuo modello davanti a una fonte di luce intensa (ad es. Un lampione o una finestra del negozio) per creare una silhouette.
* Riflessioni: Cerca pozzanghere, finestre o superfici lucenti per creare riflessi. Le riflessioni aggiungono profondità e interesse visivo ai tuoi ritratti.
IV. Tecniche compositive
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, edifici, recinzioni) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Porte, archi, finestre) per inquadrare il soggetto.
* Simmetria e motivi: Cerca composizioni simmetriche o schemi ripetuti nell'architettura.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di solitudine o sottolineare la loro presenza.
* Close-up vs. scatti ampi: Sperimentare con diverse prospettive. I primi piani catturano l'emozione, mentre i tiri larghi mostrano il contesto dell'ambiente.
* Motion Blur: Sperimenta esposizioni più lunghe per creare motion blur. Questo può essere usato per trasmettere un senso di movimento o energia.
* Prospettiva: Accendi, si abbassa, diventa strano. Angoli insoliti possono aggiungere molto.
v. Post-elaborazione
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per preservare la quantità massima di dati e consentire una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Attivare il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* Regolazione dell'esposizione: Regola l'esposizione per illuminare o scurire l'immagine.
* Contrasto e chiarezza: Aumenta il contrasto e la chiarezza per aggiungere dettagli e nitidezza.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o un'atmosfera specifica.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Regolazioni locali: Utilizzare gli strumenti di regolazione locali (ad es. Benunni, gradienti) per modificare selettivamente aree specifiche dell'immagine.
vi. Idee per innescare la creatività
* Urban Fantasy: Vesti la tua modella con abiti fantastici e usa l'illuminazione per creare un'atmosfera da sogno.
* cyberpunk: Usa luci al neon, arte dei graffiti e abiti futuristici per creare un'estetica cyberpunk.
* Noir: Usa ombre, illuminazione drammatica e pose classiche per creare un ritratto ispirato a noir.
* Ritratti astratti: Concentrati su forme, trame e motivi piuttosto che sul viso del soggetto.
* Doppia esposizione: Combina due immagini per creare un effetto surreale e onirico.
* Il tiro "candido": Stage un momento in cui il modello sembra naturale e inconsapevole della telecamera.
vii. Scenari di esempio
* La pozza di riflessione: Posiziona il tuo modello vicino a una pozzanghera che riflette le luci della città. Usa un angolo basso per enfatizzare la riflessione. Aggiungi un tocco di flash alla faccia del modello.
* The Neon Glow: Posiziona il tuo modello sotto un vivace segno al neon. Regola il tuo equilibrio bianco per catturare i colori accuratamente. Usa un'ampia apertura per sfuggire lo sfondo.
* The Bridge Walk: Chiedi al tuo modello di attraversare un ponte di notte, catturando sentieri leggeri dalle macchine di passaggio. Usa una lunga esposizione (pochi secondi) e un treppiede.
* Il muro dei graffiti: Usa una parete di graffiti colorata come sfondo. Aggiungi Flash al tuo modello per farli risaltare.
* La figura solitaria: Posiziona il tuo modello in uno spazio ampio e vuoto (ad es. Una piazza o un angolo di strada) per creare un senso di solitudine. Usa una lente grandangolare e un angolo basso.
TakeAways chiave:
* piano, piano, piano: Lo scouting, lo storyboard e la comunicazione del modello sono fondamentali.
* Tecniche Master in condizioni di scarsa illuminazione: Comprendi le impostazioni della tua fotocamera e sperimenta diverse tecniche di illuminazione.
* Sii creativo: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini della tua creatività.
* La post-elaborazione è essenziale: Impara a utilizzare il software di post-elaborazione per migliorare le tue immagini.
* La pratica rende perfetti: Più spari, meglio diventerai.
Combinando queste idee e tecniche, puoi creare ritratti davvero unici e accattivanti in città di notte. Buona fortuna e tiro felice!