i. Comprensione delle sfide e dei benefici
* Sfide:
* ombre aspre: Direct Flash può creare ombre aspre e poco lusinghiere.
* Eye rosso: Comune con il flash diretto, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* illuminazione piatta: Mancanza di profondità e dimensione se non utilizzata correttamente.
* Look innaturale: Possono far apparire i soggetti rigidi e distaccati dallo sfondo.
* Vantaggi:
* illuminazione: Fornisce la luce necessaria per esporre il soggetto.
* Numpness: Riduce la sfocatura del movimento congelando il soggetto con uno scoppio di luce.
* Controllo: Hai il controllo sulla luce e puoi modellarla per creare effetti diversi.
* Separazione: Può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo.
ii. Ingranaggio e attrezzatura
* flash:
* Speedlight/Flash esterno (flash di scarpe calde): Offre più potenza, controllo e versatilità rispetto al flash integrato. Cerca i modelli con:
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Regola automaticamente la potenza del flash per un'esposizione corretta.
* Modalità manuale: Ti consente di perfezionare la potenza del flash per un maggiore controllo.
* Testa girevole e inclinazione: Essenziale per rimbalzare il flash.
* Flash integrato: Un'opzione di base, ma molto limitata nel controllo e inclini alla durezza. È meglio di niente in un pizzico.
* Camera:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Fornisce il massimo controllo sulle impostazioni. Puoi usare uno smartphone, ma i risultati saranno limitati.
* Diffusers e modificatori: (Essenziale per ammorbidire la luce)
* Flash DiffUrers: Ammorbidisci la luce dal flash, riducendo le ombre aspre. Esempi:
* SoftBox: Crea una grande fonte di luce morbida (più pratica per i germogli di studio o pianificati).
* Dome Diffuser: Distribuisce luce in modo più uniforme, ammorbidendo leggermente.
* Scheda di rimbalzo: Una semplice scheda bianca per reindirizzare il flash sul soggetto.
* Reflectors: Rimbalzare la luce ambientale o eseguire il flashing sul soggetto per riempire le ombre.
* gel: I gel colorati possono aggiungere effetti creativi o la corretta temperatura del colore.
* Altri accessori utili:
* cavo flash off-camera o trigger wireless: Ti consente di posizionare il flash lontano dalla fotocamera per un'illuminazione più creativa.
* Stand Light: Per tenere il flash quando lo si utilizza fuori dalla fotocamera.
* Tripode: Utile per mantenere la fotocamera stabile, specialmente a velocità di otturatore più lenti.
iii. Impostazioni e tecniche chiave
1. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Raccomandato per risultati coerenti.
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. Utile se si desidera controllare la profondità di campo.
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) aumenta la profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Sperimenta per trovare un equilibrio.
* * Velocità dell'otturatore più basse (1/60, 1/30 o più lenta):* Lasciare la luce più ambientale, ma aumentare il rischio di sfocatura del movimento. Utilizzare una stabilizzazione del treppiede o dell'immagine se necessario. Mostrerà più dettagli di fondo.
* * Velocità dell'otturatore più veloci (1/125, 1/200):* Riduci la sfocatura del movimento e oscura lo sfondo.
* Velocità di sincronizzazione: Sii consapevole della massima velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (in genere circa 1/200 o 1/250). Il superamento di questa velocità può provocare una banda scura nella tua immagine.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce.
* Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, ma aumentarlo secondo necessità per ottenere una corretta esposizione.
* Inizia con ISO 100 o 200 e aumenta gradualmente.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla luce ambientale. "Auto" può funzionare, ma "tungsteno" o "incandescenza" potrebbe essere più accurato per l'illuminazione artificiale. Puoi anche regolare nel post-elaborazione.
2. Impostazioni flash:
* ttl (attraverso l'hils): Lascia che la fotocamera e il flash determinino la potenza del flash. Un buon punto di partenza, ma può richiedere aggiustamenti di compensazione dell'esposizione.
* Manuale (M): Controlli la potenza flash. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/64, 1/32) e aumenta se necessario. Questo ti dà i risultati più coerenti, soprattutto dopo aver composto le giuste impostazioni.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Regola la potenza flash in modalità TTL. Usalo per perfezionare l'esposizione. I valori positivi illuminano il flash e i valori negativi lo oscurano.
* Zoom Head: Regola lo zoom Flash per concentrare la luce o spargila. Lo zoom in focus sulla luce per un effetto più luminoso e più diretto. Lo zoom si diffonde la luce per una copertura più ampia e ombre più morbide.
3. Tecniche flash:
* Flash rimbalzante: Il modo migliore per ammorbidire la luce e creare ritratti più naturali. Punta il flash su un soffitto o un muro (preferibilmente bianco) per rimbalzare la luce sul soggetto. Questo crea una fonte di luce più grande e più morbida.
* Direct Flash: Evita di usare il flash diretto quando possibile. Se è necessario, usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Flash Off-Camera: Posiziona il flash lontano dalla fotocamera per angoli di illuminazione più creativi e un migliore controllo dell'ombra. Utilizzare un cavo flash off-camera o un trigger wireless.
* Flash di riempimento: Usa Flash per riempire le ombre e illuminare il soggetto senza sopraffare la luce ambientale. Riduci la potenza del flash in modo che sia sottile. Ciò è utile in situazioni in cui il soggetto è retroilluminato.
* trascinando l'otturatore (flash di sincronizzazione lenta): Usa una velocità dell'otturatore lenta per catturare più luce ambientale, creando un equilibrio tra il soggetto illuminato da Flash e lo sfondo. Avrai bisogno di un treppiede per evitare le scanalature della fotocamera.
* Sincronizzazione della tenda posteriore: Il flash spara all'estremità * dell'esposizione piuttosto che all'inizio. Questo può creare interessanti effetti di sfocatura del movimento.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Utile per sopraffare il sole o utilizzare ampie aperture in condizioni luminose, ma riduce la potenza del flash.
IV. Guida passo-passo per sparare a ritratti notturni con flash
1. Imposta la tua scena: Scegli una posizione con elementi di sfondo interessanti.
2. Monta il tuo flash: Attacca il flash alla scarpa calda della fotocamera o impostalo fuori dalla fotocamera con un supporto e grilletto leggero.
3. Imposta la fotocamera su Modalità manuale (M):
4. Imposta apertura: Scegli la tua apertura in base alla profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per superficiale, f/5.6 per più a fuoco).
5. Imposta velocità dell'otturatore: Inizia con una velocità dell'otturatore intorno a 1/60 o 1/125 e regola per catturare la quantità desiderata di luce ambientale.
6. Imposta ISO: Inizia con ISO 100 o 200 e aumenta se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
7. Imposta flash su TTL o manuale: Inizia con TTL per facilità d'uso o scegli il manuale per un maggiore controllo.
8. rimbalzare o diffondere il flash: Se rimbalza, mira il flash a un soffitto o muro. Se si utilizza un diffusore, collegalo alla testa del flash.
9. Fai un colpo di prova: Rivedere l'immagine e regolare le impostazioni secondo necessità.
* Troppo buio: Aumenta la potenza del flash (impostazione FEC o manuale), una velocità dell'otturatore inferiore o aumenta ISO.
* troppo luminoso: Ridurre la potenza del flash, aumentare la velocità dell'otturatore o ridurre l'ISO.
* ombre aspre: Regola l'angolo di flash, aggiungi più diffusione o rimbalza il flash da una superficie più grande.
10. Focus attentamente: Assicurati che il soggetto sia nitido. Usa il picco del picco o la messa a fuoco manuale se necessario.
11. Comporre e scattare: Presta attenzione alla composizione e alla posa. Fai più colpi con lievi variazioni nelle impostazioni.
v. Suggerimenti e trucchi
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Guarda lo sfondo: Presta attenzione allo sfondo e assicurati che integri il soggetto.
* Usa la luce ambientale a tuo vantaggio: Incorporare fonti di luce esistenti (lampioni, archiviazione delle finestre) nella tua composizione.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione per perfezionare l'esposizione, il contrasto e il colore delle immagini.
* Comunicare con il tuo soggetto: Aiuta il tuo soggetto a sentirsi a proprio agio e rilassato.
* Usa fondali: Se puoi, porta uno sfondo di qualche tipo per uno scatto più simile a uno studio.
vi. Errori comuni per evitare
* Direct Flash: Amorbidire sempre la luce o rimbalzare da una superficie.
* sopraffando la luce ambientale: Bilancia il flash con la luce ambientale per creare un'immagine dall'aspetto naturale.
* Ignorando lo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo non sia distratto o ingombra.
* Utilizzo del bilanciamento del bianco errato: Regola il bilanciamento del bianco per abbinare la luce ambientale.
* Dimenticando di concentrarsi: Assicurati che il tuo soggetto sia nitido.
* pose aspro, poco lusinghieri: Poni il soggetto in modo naturale e lusinghiero.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di usare Flash per i ritratti notturni e creare immagini straordinarie. Buona fortuna!