i. Comprendere le sfide:
* Luce dura: Direct Flash può creare ombre aggressive, punti salienti e un look innaturale.
* Caratteristiche appiattite: Il flash sulla fotocamera spesso appiattisce le caratteristiche del viso e rimuove la dimensione.
* Red-Eye: Ciò si verifica quando il flash riflette la retina del soggetto.
* Sfondo bianco (se stai puntando una fonte di luce lontana): Le impostazioni della fotocamera sono orientate all'oscurità, quindi se la sorgente luminosa è lontana, il soggetto e lo sfondo sembreranno bianchi di conseguenza.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi fotocamera compatta con DSLR, mirrorless o avanzata con una scarpa calda per un flash esterno funzionerà.
* Flash esterno (Speedlight): Questo è fondamentale per un migliore controllo. Cerca uno con le impostazioni di potenza manuale di TTL (attraverso la lente). Godox, Profoto, Canon, Nikon e Sony sono marchi affidabili.
* Flash Diffuser: Abbondano la luce dal flash. Le opzioni includono:
* Bouncer: Reindirizza la luce verso un soffitto o un muro.
* SoftBoxes (piccolo): Allegare la testa del flash per diffondere la luce.
* Diffusori a cupola: Distribuire la luce in modo più uniforme.
* Light Stand (opzionale): Ti consente di posizionare il flash off-camera.
* trigger flash off-camera (opzionale): I trigger wireless ti consentono di controllare il flash in remoto. Godox XPro e Profoto Connect sono buone scelte.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* gel colorati (opzionali): Per aggiungere colore creativo alla tua illuminazione.
* Tripode (consigliato): Soprattutto se stai usando velocità dell'otturatore lenta.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Manuale (M): Offre il massimo controllo sull'esposizione.
* Priorità di apertura (AV o A): Ti consente di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera regola la velocità dell'otturatore.
* Apertura:
* f/2.8 a f/5.6: Buon punto di partenza per i ritratti, fornendo una profondità di campo superficiale per sfidare lo sfondo. Regola in base alla quantità di sfondo che desideri a fuoco.
* Velocità dell'otturatore:
* 1/60th a 1/200th di un secondo: Un punto di partenza; Regola per controllare la luce ambientale. Le velocità dell'otturatore più lente consentono una luce ambientale più ambientale nella scena, ma può causare una sfocatura del movimento se il soggetto si muove. Sii consapevole della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 °). Andare più veloce della velocità di sincronizzazione può causare bande.
* Iso:
* ISO 100 a ISO 800: Inizia basso per ridurre al minimo il rumore. Aumentare se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance:
* auto: Può funzionare bene, ma a volte produce risultati incoerenti.
* Tungsteno/Incandescente: Spesso una buona scelta per la luce ambientale calda.
* flash: Utilizzare se il flash è la tua fonte di luce primaria.
* Custom: L'opzione migliore per un controllo del colore preciso, soprattutto se stai sparando in un ambiente di illuminazione complesso.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S): Utilizzare per soggetti stazionari.
* Autofocus continuo (AF-C): Utilizzare per i soggetti in movimento.
IV. Impostazioni e tecniche Flash:
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Un buon punto di partenza, ma può richiedere aggiustamenti di compensazione dell'esposizione.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash. Fornisce i risultati più coerenti una volta che lo si compongono.
* Flash Power:
* ttl: Inizia con 0 compensazione dell'esposizione e regola se necessario (+/-).
* Manuale: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta gradualmente fino a raggiungere la luminosità desiderata.
* Posizione flash:
* Flash sulla fotocamera: (Meno desiderabile - ma a volte inevitabile)
* Direct Flash: Evita di usare il flash diretto quando possibile. È duro e poco lusinghiero.
* inclina il flash: Ango il flash testa verso l'alto per rimbalzare la luce da un soffitto o un muro (se disponibile). Questo ammorbidisce la luce e crea risultati più naturali. Se all'aperto, punta la testa del flash dritto in avanti ma usa un diffusore.
* Flash Off-Camera: (Migliore opzione)
* illuminazione laterale: Posizionare il flash sul lato del soggetto per un'illuminazione più drammatica.
* Feathing the Light: Ango il flash leggermente lontano dal soggetto in modo che il bordo della trave di luce cada su di loro. Questo crea una luce più morbida e piacevole.
* illuminazione del cerchione: Posizionare il flash dietro l'argomento per creare un effetto alone.
* Durata flash: Ciò influisce sulla sfocatura del movimento. Durazioni flash più brevi (impostazioni di potenza più elevata) congelano il movimento in modo più efficace.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare le velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera con Flash. Utile per sopravvalutare la luce ambientale in situazioni luminose, ma riduce la potenza e la portata del flash. Utilizzare solo quando necessario.
* Sincronizzazione della tenda posteriore: Il flash spara alla fine dell'esposizione. Può creare interessanti effetti di sfocatura del movimento.
v. Bilanciamento del flash con la luce ambientale:
* Scopo: L'obiettivo è far sembrare il flash naturale e non opprimente.
* Luce ambientale prima: Inizia impostando le impostazioni della fotocamera per catturare la luce ambientale come vuoi. Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere una piacevole esposizione dello sfondo.
* Aggiungi flash: Quindi, introduce il flash per illuminare il soggetto. Regola la potenza del flash per raggiungere l'equilibrio desiderato.
* velocità dell'otturatore e luce ambientale: Ricorda che la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luminosità della luce ambientale, mentre la potenza flash controlla la luminosità del soggetto.
* "trascinando l'otturatore": Usando una velocità dell'otturatore più lenta per far emergere più luce ambientale durante l'utilizzo di Flash per congelare il soggetto. Può creare un senso di movimento e atmosfera. Usa un treppiede per evitare le scanalature della fotocamera.
vi. Guida passo-passo:
1. Posizione e composizione: Scegli la tua posizione e componi il tuo tiro. Considera lo sfondo e come vuoi che appaia.
2. Impostazioni della luce ambientale: Imposta l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per esporre lo sfondo come lo desideri.
3. Posizionamento flash: Posiziona il tuo flash. Off-telecamera è l'ideale, ma il flash rimbalzato sulla fotocamera può funzionare in alcune situazioni.
4. Flash Power: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/64 o 1/32 in modalità manuale o 0 compensazione di esposizione in TTL).
5. Fai una prova di prova: Rivedi l'immagine.
6. Regola la potenza del flash: Aumentare o ridurre la potenza del flash, se necessario per raggiungere l'equilibrio desiderato tra il soggetto e lo sfondo.
7. Fine-tune: Apporta piccole regolazioni alla tua apertura, velocità dell'otturatore, ISO e potenza flash fino a ottenere l'esposizione perfetta.
8. Focus and Shoot: Concentrati sull'argomento e prendi il tiro finale.
vii. Suggerimenti e trucchi:
* Pratica: Sperimenta diverse posizioni flash, impostazioni di alimentazione e modificatori per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile.
* Presta attenzione alle ombre: Cerca ombre aspre e prova ad ammorbidirle usando un diffusore, rimbalzando il flash o usando un riflettore.
* Guarda per l'occhio rosso: Usa l'impostazione di riduzione degli occhi rossi sulla fotocamera o il flash o chiedi al soggetto di guardare leggermente lontano dall'obiettivo. Meglio ancora, evita il flash diretto della fotocamera.
* Correzione del colore: Se la luce flash e ambientale ha temperature di colore diverse, utilizzare gel colorati per abbinarli o creare un effetto creativo.
* post-elaborazione: Usa il software di modifica (ad es. Adobe Lightroom o Photoshop) per perfezionare l'esposizione, il contrasto e i colori nelle immagini.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dì loro cosa stai cercando di ottenere e dai loro indicazioni chiare.
* Guarda i tuoi istogrammi. Assicurati che nessun valori vengano espulsi del tutto.
* Usa la misurazione di spot :Questo è essenziale per assicurarsi che l'esposizione che stai pianificando sia quella che stai ottenendo.
viii. Scenari e impostazioni di esempio:
* Scenario 1:ritratto in una strada cittadina con lampioni
* Modalità fotocamera: Manuale
* Apertura: f/2.8
* Velocità dell'otturatore: 1/60
* Iso: 400
* flash: Off-telecamera, leggermente di lato, con un piccolo softbox. Potenza manuale a 1/8.
* Obiettivo: Cattura il caldo bagliore dei lampioni mentre illumina il soggetto con luce morbida e lusinghiera.
* Scenario 2:Ritratto in un parco scuro con una fonte di luce lontana
* Modalità fotocamera: Manuale
* Apertura: f/4
* Velocità dell'otturatore: 1/30 (treppiede richiesto)
* Iso: 800
* flash: On-fotocamera, inclinata verso l'alto per rimbalzare dagli alberi vicini. Modalità TTL con compensazione di esposizione +1. Usa un diffusore flash.
* Obiettivo: Tira fuori un po 'di sfondo mentre illumina il soggetto. Assicurati che non sembrino troppo bianchi.
Padroneggiando queste tecniche, è possibile utilizzare con sicurezza Flash per creare ritratti notturni meravigliosi e memorabili. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e attrezzatura individuali.