i. Comprensione del concetto di "ritratto ispirato"
Prima di immergerci nei tecnicismi, definiamo ciò che fa sentire un ritratto "ispirato":
* Emozione/connessione: Il ritratto cattura una sensazione o una connessione con il soggetto. Si tratta di più di un bel viso.
* umore: L'illuminazione crea uno stato d'animo specifico (drammatico, morbido, misterioso, energico, ecc.).
* Storia: L'immagine suggerisce una storia sulla persona o sul momento.
* Interpretazione artistica: Non è solo una foto tecnicamente perfetta; Ha un tocco artistico, sia in composizione, illuminazione o post-elaborazione.
* Intrigo: Attira lo spettatore e li fa desiderare di saperne di più.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà.
* Lens:
* Prime Lens (50mm, 85mm o simile): Questi spesso hanno aperture più ampie (f/1.8, f/1.4) per profondità di campo superficiale (sfondi sfocati) e sono generalmente più nitidi. Un 85 mm è un classico lente ritratto.
* Lens zoom (24-70mm, 70-200mm): Offri più versatilità, ma sii consapevole delle potenziali limiti di nitidezza o apertura.
* Luce:
* Flash strobo/studio (con controllo manuale di potenza): L'opzione più potente e versatile. Avrai bisogno di un modo per attivarlo (radiocchieri o cavo di sincronizzazione).
* Speedlight (flash sulla fotocamera, con controllo manuale): Più portatile e conveniente di Studio Strobes, ma meno potente.
* Luce continua (pannello a LED, lampada tungsteno): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma può essere meno potente degli strobi.
* Modificatore di luce: * Cruciale* per modellare la luce. Scegli in base all'effetto desiderato.
* SoftBox: Crea leggero morbido, uniforme. Le dimensioni contano:i softbox più grandi creano luce più morbida. I softbox rettangolari e ottagonali sono comuni.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più conveniente di SoftBox e crea una luce più ampia e più morbida. Gli ombrelli sparatutto si ammorbidiscono più degli ombrelli riflettenti.
* Piatto di bellezza: Crea una luce leggermente più dura e focalizzata con un piacevole evidenziazione speculare (spesso usata in bellezza e moda).
* Porte del fienile/snoot/griglia: Per controllare la fuoriuscita della luce e creare illuminazione più drammatica o focalizzata.
* Stand Light: Per tenere la luce e il modificatore.
* Riflettore (bianco, argento, oro): Per rimbalzare la luce nelle ombre e riempirle. Un riflettore 5 in 1 è molto versatile. Può essere portatile o montato su uno stand.
* Sfondo (opzionale): Possono funzionare una parete semplice, uno sfondo del tessuto o anche un'ambientazione naturale.
* Opzionale:
* gobo (cookie): Per creare motivi di luce e ombra.
* V-Flats: Grandi schede bianche o nere utilizzate per modellare e controllare la luce.
* Luce per capelli: Se vuoi separare il soggetto dallo sfondo, anche se ci stiamo concentrando su una luce.
* Gel a colori: Per aggiungere colore alla tua luce.
iii. Modelli di illuminazione singola a luci
Ecco alcuni classici motivi di illuminazione a ritratti a luce singola, insieme a come raggiungerli:
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount):
* Posizione: Luce direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra, indicata sul viso.
* Effetto: Crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Anche, luce lusinghiera, ma può essere un po 'noiosa se non utilizzata in modo creativo.
* Modificatori: Piatto di bellezza, piccolo softbox o riflettore.
* Usa un riflettore: Posiziona un riflettore sotto il soggetto per riempire le ombre sotto il mento e gli occhi.
* Illuminazione ad anello:
* Posizione: Luce leggermente su un lato del soggetto e leggermente sopra, puntato verso il basso.
* Effetto: Crea una piccola e sottile ombra ad anello sotto il naso, cadendo in diagonale da un lato. Più dimensione dell'illuminazione a farfalla.
* Modificatori: Softbox, ombrello.
* Usa un riflettore: Sul lato opposto della luce per riempire le ombre.
* illuminazione Rembrandt:
* Posizione: Luce sul lato del soggetto, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Effetto: Drammatico e lunatico. Il triangolo della luce è l'indicatore chiave.
* Modificatori: Piccolo softbox, porte del fienile, griglia. Il controllo della fuoriuscita della luce è importante qui.
* Usa un riflettore: Opzionale, per sollevare sottilmente le ombre.
* illuminazione divisa:
* Posizione: Luce sul lato opposto del soggetto, in modo che la metà del loro viso sia alla luce e l'altra metà è in ombra.
* Effetto: Molto drammatico e può essere usato per creare un senso di mistero.
* Modificatori: Lampadina nuda (per luce dura) o piccola softbox/griglia per luce leggermente più morbida.
* Usa un riflettore: Generalmente * non * usato, come vuoi le ombre profonde.
* illuminazione laterale:
* Posizione: Luce proveniente direttamente dal lato del soggetto.
* Effetto: Accentua la trama e crea forti ombre. Può essere molto drammatico.
* Modificatori: Porte del fienile, griglia, snoot.
* Back Lighting:
* Posizione: Luce posizionata dietro il soggetto, di fronte alla fotocamera.
* Effetto: Crea una silhouette o una luce del cerchione attorno al soggetto. Può essere molto artistico. Dovrai esporre per la luce, lasciando che il soggetto cada nell'ombra.
* Modificatori: Nessuno necessario, a meno che tu non voglia ammorbidire la luce.
* Usa un riflettore: Utile per rimbalzare un po 'di luce sulla parte anteriore della faccia del soggetto se vuoi rivelare alcuni dettagli.
IV. Setup e tiro passo-passo
1. Scegli la tua posizione: Questo potrebbe essere uno studio, la tua casa o persino all'aperto.
2. Imposta il tuo background: Mantienilo semplice, soprattutto quando si utilizza una sola luce.
3. Posiziona il soggetto: Posizionare il soggetto davanti allo sfondo.
4. Posiziona la tua luce: Inizia con uno dei motivi di illuminazione sopra. Sperimentare con altezza, distanza e angolo.
5. Aggiungi il tuo modificatore: Attacca il modificatore alla tua luce.
6. Posizionare il riflettore (se si utilizza): Di fronte alla sorgente luminosa, angolata a rimbalzare la luce nelle ombre.
7. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Controllo pieno sull'esposizione.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (f/2.8, f/4) per profondità di campo superficiale. Regolare se necessario.
* Velocità dell'otturatore: In genere 1/125 ° o 1/200 ° di secondo (o la velocità di sincronizzazione della fotocamera).
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Impostalo per abbinare la tua sorgente luminosa (ad esempio, "flash" per strobo, "tungsteno" per la luce del tungsteno).
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
8. Impostazioni di potenza:
* Strobo/Speedlight: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 ° potere) e fai un colpo di prova. Regola la potenza fino a ottenere l'esposizione desiderata.
* Luce continua: Regola l'intensità della luce o spostala più vicina/più lontano.
9. Prendi colpi di prova: Rivedi l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera per controllare l'esposizione. Regola le impostazioni della fotocamera o il posizionamento della luce secondo necessità.
10. Pose e dirigi il soggetto: Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio. Dai loro istruzioni chiare e specifiche. Presta attenzione alla loro postura, espressione e contatto visivo.
11. Spara! Prendi una varietà di colpi, sperimentando angoli ed espressioni diverse.
v. Post-elaborazione
La post-elaborazione è cruciale per migliorare il tuo ritratto e raggiungere il tuo aspetto desiderato. Ecco alcuni aggiustamenti comuni:
* Elaborazione grezza: Se hai girato in RAW, usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e la chiarezza.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite o ombre bloccate.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Regolazioni locali:
* Dodge and Burn: Alleggerisci o scuri le aree specifiche per modellare la luce e attirare l'attenzione su determinate caratteristiche.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un sottile catline.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Usa tecniche come la separazione della frequenza per ridurre le imperfezioni e la consistenza della pelle liscia mantenendo i dettagli naturali.
* Riduzione della borsa per gli occhi: Riduci sottilmente l'aspetto delle borse per gli occhi.
* sbiancamento dei denti: Sianere i denti senza farli sembrare innaturali.
* Classificazione del colore: Regola il tono di colore generale dell'immagine per creare un umore specifico.
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre.
* Affilatura: Aggiungi un tocco finale di affilatura per far emergere i dettagli.
vi. Suggerimenti per un ritratto "ispirato"
* Connettiti con l'oggetto: La cosa più importante è creare una connessione con la persona che stai fotografando. Parla con loro, mettili a proprio agio e fai esprimere emozioni autentiche.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* sperimenta con composizione: Non aver paura di infrangere le regole della composizione. Prova angoli e prospettive diverse.
* Abbraccia l'imperfezione: Non lottare per la perfezione sterile. A volte i ritratti più interessanti sono quelli che hanno un po 'di carattere e imperfezione.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Analizzare le loro tecniche di illuminazione, composizione e posa.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai.
vii. Esempio di flusso di lavoro - illuminazione Rembrandt con un riflettore
1. Setup: Posiziona il soggetto di fronte a uno sfondo scuro.
2. Luce di posizione: Posiziona la luce (con una piccola softbox o una griglia) sul lato del soggetto, angolato leggermente in avanti e giù. Regola l'angolo fino a vedere il triangolo della luce sulla guancia opposta.
3. Riflettore di posizione: Posiziona un riflettore bianco sul lato opposto della luce, angolato per rimbalzare un po 'di luce sul lato ombra del viso del soggetto.
4. Impostazioni della fotocamera: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8 o f/4) e regolare la velocità dell'ISO e dell'otturatore per ottenere una buona esposizione.
5. Spara: Concentrati sugli occhi e fai qualche colpo. Regola il riflettore e la luce secondo necessità.
6. Post-elaborazione: In Lightroom o Photoshop, regola l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco. Usa Dodge e brucia per modellare ulteriormente la luce. Aggiungi un tocco di affilatura.
Comprendendo questi schemi di illuminazione, praticando la tua tecnica e connettendoti con i soggetti, puoi creare ritratti ispirati che catturano la loro personalità e bellezza uniche, usando solo una luce. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te e la tua visione! Buona fortuna!