Principi e considerazioni chiave:
* qualità e tipo di luce: Il tipo di luce che usi influisce drasticamente sul risultato finale.
* Luce dura: (Piccolo sorgente di luce diretta, come un luce di velocità senza modifica) crea ombre taglienti e ben definite, elevato contrasto e enfatizza la trama. Buono per ritratti drammatici e spigolosi.
* Luce morbida: (Grande sorgente luminosa, luce diffusa come un softbox o ombrello) crea ombre morbide e graduali, contrasto più basso e generalmente più lusinghiero per la pelle.
* Luce naturale (luce solare indiretta): Può essere duro o morbido a seconda delle nuvole e dell'ora del giorno.
* Posizionamento della luce: La posizione della luce rispetto al soggetto è *cruciale *. Piccoli cambiamenti nel posizionamento possono creare effetti drasticamente diversi.
* Sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre. Uno sfondo scuro o neutro funziona spesso bene per ritratti drammatici, ma è anche possibile uno sfondo leggero.
* Posa ed espressione del soggetto: Ciò contribuisce all'umore generale e alla storia del ritratto. Pensa allo sguardo del soggetto, alla postura e a qualsiasi oggetto di scena.
* Impostazioni della fotocamera: L'apertura controlla la profondità di campo (quanto dell'immagine è a fuoco). La velocità dell'otturatore controlla il movimento del movimento. ISO controlla la sensibilità alla luce.
* Distanza: Fino a che punto è la luce dal soggetto.
passaggi per creare un ritratto ispirato (guida generale):
1. Pianifica l'aspetto:
* Mood/Style: Decidi se vuoi un look drammatico e ad alto contrasto o un ritratto più morbido e sottile. Ciò influenzerà la scelta e il posizionamento della luce.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'aspetto. Un muro funziona bene o un rotolo di carta.
2. Scegli la tua fonte di luce:
* Speedlight/Strobo (con modificatori): Un fiore o strobo è un'opzione potente, specialmente se abbinata a modificatori di luce come softbox, ombrelli o riflettori.
* Luce continua (pannello a LED o luce in studio): Più facile visualizzare l'effetto della luce perché lo vedi in tempo reale. Buono per i principianti.
* Luce naturale: Se si utilizza la luce naturale, posizionare il soggetto vicino a una finestra (evita la luce solare diretta).
3. Posizionamento della luce e configurazione (esempi specifici):
* illuminazione classica Rembrandt:
* Obiettivo: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia del soggetto di fronte alla fonte di luce. Questo è lusinghiero e aggiunge profondità.
* Posizionamento: Posizionare la luce leggermente di lato e * sopra * la testa del soggetto, angolata.
* Riflettore (opzionale): Usa un riflettore sul lato opposto della luce per riempire le ombre.
* illuminazione laterale (drammatica):
* Obiettivo: Crea ombre forti su un lato del viso, enfatizzando la trama e la forma.
* Posizionamento: Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto, all'incirca alla stessa altezza del loro viso.
* Considera: Usa una griglia o un snoot sulla luce per controllare la fuoriuscita e impedire alla luce di colpire lo sfondo.
* illuminazione a farfalla (glamour):
* Obiettivo: Crea una piccola ombra sotto il naso, spesso usata per la bellezza e i colpi glamour.
* Posizionamento: Posizionare la luce direttamente davanti e leggermente sopra il viso del soggetto, angolato verso il basso.
* Considera: Utilizzare un modificatore di grandi dimensioni (softbox o ombrello) per ammorbidire la luce e prevenire ombre aspre.
* Luce posteriore (silhouette o cerchione):
* Obiettivo: Crea una silhouette o evidenzia i bordi del soggetto.
* Posizionamento: Posizionare la luce dietro il soggetto, indicando la fotocamera.
* Considera: Esporre per lo sfondo per creare una silhouette. Esporre per il soggetto per creare un effetto luce del cerchione.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. F/2.8 o f/4 ti darà una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato). F/8 o superiore ti darà una maggiore profondità di campo (più a fuoco).
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. 1/125 ° di secondo è un buon punto di partenza.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
5. Posizionamento e posa del soggetto:
* Direzione facciale: Sperimenta l'angolo facciale del soggetto rispetto alla luce.
* Postura del corpo: Una postura sicura può aggiungere all'impatto.
* Espressione: Guidare l'argomento per raggiungere l'espressione desiderata.
6. Prendi scatti di prova:
* Fai diversi scatti di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera.
* Regola le impostazioni della posizione della luce, della potenza e della fotocamera secondo necessità.
7. Raffinamento e perfezionamento:
* Una volta che sei soddisfatto dell'aspetto generale, concentrati su piccoli regolazioni alla posa, all'espressione e all'illuminazione per perfezionare l'immagine.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi posizionamenti e impostazioni della luce.
* Guarda le ombre: Presta molta attenzione alle ombre create dalla luce. Le ombre aggiungono profondità e dimensione al ritratto.
* Usa un riflettore: Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendole e aggiungendo più luce al viso del soggetto.
* Considera lo sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non distrae dal ritratto.
* post-elaborazione: Usa il software di editing di immagini (come Photoshop o Lightroom) per apportare le regolazioni finali all'immagine. Puoi regolare la luminosità, il contrasto, i colori e la nitidezza per creare l'aspetto desiderato.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare bellissimi ritratti con una singola fonte di luce.
Scenario di esempio:drammatico ritratto in stile Rembrandt
1. Luce: Speedlight con un piccolo softbox (circa 2x3 piedi).
2. Sfondo: Carta senza cuciture grigio scuro.
3. Posizionamento: Softbox posizionato a sinistra del soggetto, leggermente sopra l'altezza della testa, angolato verso il basso con un angolo di circa 45 gradi. La distanza dipende dalla potenza del tuo flash; Sperimenta per trovare il giusto livello di luce.
4. Oggetto: In piedi leggermente girato verso la fonte luminosa, guardando verso la fotocamera.
5. Riflettore: Silver Reflector posizionato sul lato destro del soggetto per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra.
6. Impostazioni della fotocamera: f/2,8-f/4, velocità dell'otturatore intorno a 1/125th sec, ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200).
Note importanti:
* Sicurezza: Fai attenzione quando si lavora con attrezzature di illuminazione, in particolare strobi.
* Rilascio del modello: Se stai fotografando le persone, assicurati di ottenere un rilascio di modello.
* Creatività: Soprattutto, sii creativo e divertiti. Questi suggerimenti sono un punto di partenza, sentiti libero di usarli e cambiarli per creare il tuo stile unico!
Per darti consigli più specifici, condividi le immagini specifiche che ti ispirano. Fornire esempi mi consentirà di analizzare l'illuminazione e darti istruzioni più dettagliate. Buona fortuna!