i. Comprendere l'obiettivo:
* Scopo di Fill-Flash: L'obiettivo principale è * non * far saltare il soggetto con una luce prepotente. Invece, è per riempire sottilmente le ombre, ridurre il contrasto e aggiungere uno "scintillio" agli occhi. Pensalo come sollevare delicatamente le ombre, non cancellarle.
* Preservare la luce ambientale: Vuoi che la scena si senta naturale. Ciò significa che la luce ambientale (luce solare, luce ombra aperta) dovrebbe essere ancora la fonte dominante di illuminazione e determinare l'umore e il colore complessivi dell'immagine.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale.
* flash: Un'unità flash dedicata (Speedlight) è l'ideale. I flash pop-up integrati sono generalmente meno efficaci a causa della loro potenza limitata e della posizione fissa, ma possono ancora essere utilizzati in un pizzico.
* Modificatore flash (altamente consigliato):
* diffusore: Abbondano la luce dura dal flash (ad esempio, una cupola di diffusore, un attacco softbox o persino un pezzo di carta tissutale).
* Riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, fornendo spesso una luce di riempimento più naturale e piacevole rispetto al flash. (Considera riflettori argento, oro, bianco o traslucido.)
* Opzionale ma utile:
* cavo flash off-camera o trigger wireless: Ti consente di allontanare il flash dalla fotocamera, fornendo un maggiore controllo creativo sulla direzione e sulla qualità della luce.
* metro luminoso (opzionale): Per una misurazione più precisa della luce ambientale e flash.
iii. Il processo (passo-passo):
1. Valuta la luce ambientale:
* Dov'è il sole? È dietro il soggetto (retroilluminazione), sul lato (sidellia) o direttamente su di essi? La direzione della luce solare influisce notevolmente sul modo in cui usi il tuo flash.
* Quanto è forte la luce? È una luce solare dura, diretta o una luce morbida e diffusa (ad esempio, in una giornata nuvolosa o in ombra aperta)?
* Cerca le ombre sul viso del soggetto. Queste sono le aree che vuoi riempire.
2. Imposta l'esposizione della fotocamera (luce ambientale):
* Spara in modalità manuale (M). Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale con uno sfondo sfocato, ideale per i ritratti. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente lo sfondo * e la scena generale. Inizia con una velocità dell'otturatore intorno a 1/125 ° o 1/200 ° di secondo. Non andare troppo velocemente; La maggior parte dei flash ha un limite di velocità di sincronizzazione. Velocità di scatto più veloci taglieranno il flash. Controlla il manuale della fotocamera per la velocità di sincronizzazione flash (di solito 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per ottenere l'esposizione desiderata all'apertura e alla velocità dell'otturatore prescelte.
* Misurazione: Usa il misuratore di luce della fotocamera per aiutarti a determinare l'esposizione corretta per la luce ambientale. Punta a una leggera sottoesposizione dello sfondo di circa 1/3 a 1 stop. Ciò aiuterà l'argomento a distinguersi e impedire che lo sfondo venga spazzato via.
3. Imposta la tua potenza flash:
* ttl (pass-the-lens) vs. manuale flash:
* ttl: Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla luce riflessa alla fotocamera. Il TTL può essere conveniente, ma non è sempre accurato, specialmente con situazioni di illuminazione complesse o soggetti riflessivi. Inizia con TTL e compensazione dell'esposizione a perfezionare. Utilizzare FEC (compensazione dell'esposizione flash) per regolare l'uscita flash (+/-).
* Manuale: Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/16, 1/8, 1/4 di potenza). Questo ti dà un controllo più preciso, ma richiede una maggiore sperimentazione. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a ottenere il riempimento desiderato.
* Avvia basso: Inizia con il flash impostato a un livello di potenza basso. Vuoi un riempimento sottile, non un riflettore. È meglio aggiungere più potenza che iniziare troppo forte.
* Prendi i colpi di prova: Fai un colpo di prova e rivedi l'immagine sullo schermo LCD. Presta attenzione alle ombre sul viso del soggetto. Sono riempiti sufficientemente? Il flash sopraffatta la luce ambientale?
* Regola la potenza del flash: Aumentare o ridurre la potenza del flash di conseguenza. Le piccole regolazioni (ad es. 1/3 di arresto incrementi di TTL o piccoli cambiamenti nella potenza manuale) possono fare una grande differenza.
4. Posizionamento del flash:
* Flash sulla fotocamera (diretto): Questo è il più semplice, ma spesso produce i risultati meno lusinghieri. La luce può essere dura e creare ombre piatte e poco lusinghiere. Usa un diffusore per ammorbidire la luce. Inclinare leggermente il flash verso l'alto (rimbalzare dal soffitto se in casa, o semplicemente dirigerelo ad un angolo più naturale all'aperto) può aiutare.
* Flash Off-Camera: Fornisce molto più controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Tenere il flash sul lato della fotocamera e leggermente sopra il livello degli occhi del soggetto. Questo crea ombre più piacevoli e aggiunge profondità al viso. Utilizzare un modificatore (diffusore, softbox) per ammorbidire la luce.
* rimbalzando il flash: Se hai una superficie riflettente nelle vicinanze (ad esempio, un muro, un riflettore), puoi rimbalzare il flash per creare una luce più morbida e diffusa. Questa è un'ottima tecnica per i ritratti indoor.
5. Fine-tuning:
* Monitora i risultati: Rivedi continuamente le tue immagini e apporta regolazioni alla potenza, alla posizione e ai modificatori del flash, se necessario.
* Presta attenzione alle riflessioni degli occhi: Un piccolo colpo di forza (riflesso della luce) agli occhi del soggetto li rende più vivi e coinvolgenti.
* Guarda gli hotspot: Evita le aree di sovraesposizione del viso. Usa un diffusore per ammorbidire la luce se necessario.
* Esperimento con angoli diversi: Prova diversi angoli del flash per vedere come influisce sulle ombre e le luci sul viso del soggetto.
IV. Scenari e suggerimenti specifici:
* Soggetti retroilluminati: Quando il sole è dietro il soggetto, Fill-Flash è essenziale per evitare che il loro viso sia completamente buio. Aumenta leggermente la potenza del flash per compensare la forte retroilluminazione. Un riflettore può anche essere usato insieme a Flash.
* Soggetti all'ombra aperta: La tonalità aperta fornisce luce morbida e diffusa, ma può anche essere piatta e priva di dimensione. Usa Fill-Flash per aggiungere un tocco di luce al viso e creare un risultato più piacevole.
* Giorni nuvolosi: Anche nei giorni nuvolosi, Fill-Flash può essere utile per aggiungere un po 'di "pop" alle immagini e far emergere le caratteristiche del soggetto.
* usando un riflettore anziché flash: Un riflettore può essere un'ottima alternativa a lampeggiare, soprattutto se si desidera un risultato dall'aspetto molto naturale. Posiziona il riflettore per rimbalzare la luce solare sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): HSS consente di utilizzare le velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera con Flash. Ciò è utile quando si scatta alla luce del sole con un'ampia apertura (ad es. F/2.8) per offuscare lo sfondo, ma riduce significativamente la potenza del flash. Usalo con parsimonia e solo quando necessario.
* Filtri gel: Usa i gel di colore sul flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale. Ad esempio, un gel CTO (arancione a temperatura colore) può riscaldare il flash per abbinare la luce calda del tramonto.
v. Errori comuni da evitare:
* sopraffando la luce ambientale: Questo è l'errore più comune. Ricorda, Fill-Flash è pensato per essere sottile.
* Flash duro e non modificato: Usa sempre un diffusore o un modificatore per ammorbidire la luce dal flash.
* Ignorando lo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia adeguatamente esposto e integri il soggetto.
* Dimenticando gli occhi: Presta attenzione ai catline negli occhi.
vi. Pratica e sperimentazione:
La chiave per padroneggiare Fill-Flash è la pratica e la sperimentazione. Prova diverse impostazioni, posizioni e modificatori per vedere cosa funziona meglio per te. Non aver paura di fare errori:è così che impari! Prendi molti colpi di prova e analizza i risultati. Più ti pratichi, più ti comodo diventerai usando Fill-Flash per creare bellissimi ritratti all'aperto.