i. Scegliere il tuo giocattolo "Modello"
* La varietà è la chiave: Non attenersi a un giocattolo. Scegli alcuni con diverse trame, materiali e caratteristiche del viso. Pensare:
* Action figure/bambole: Buono per praticare strutture facciali maschili/femminili, posa e trame di abbigliamento.
* Animali di peluche: Ottimo per l'illuminazione morbida, trame pelose e capire come la luce avvolge le forme arrotondate.
* Figurine (ceramica, plastica): Eccellente per praticare il modo in cui la luce interagisce con superfici lisce e riflettenti.
* giocattoli più grandi (ad es. auto giocattolo, robot): Utile per imparare a accendere un argomento che occupa una parte più ampia del telaio e abbia forme più complesse.
* Considera la scala: La dimensione del tuo giocattolo influenzerà la dimensione * percepita * della tua fonte di luce. Un piccolo giocattolo illuminato da un grande softbox sembrerà illuminato da una luce gigante e delicata. Un giocattolo più grande illuminato da una luce più piccola creerà ombre più drammatiche.
ii. Tecniche di illuminazione per esercitarsi (usando i giocattoli)
* Configurazione a una luce: Questa è la fondazione.
* Luce chiave: Posizionare una singola sorgente luminosa (lampada, Speedlight, Studio Strobe) con un angolo di 45 gradi rispetto alla "faccia" del giocattolo. Osserva le ombre e le luci. Sposta la luce più in alto o più in basso per cambiare i motivi ombra. I mezzi più alti significa sotto il naso, le sopracciglia, ecc., Sono più lunghe e più pronunciate. Inferiore può creare una luce più piatta e più uniforme. Regola l'angolo della sorgente luminosa per vedere come si spostano le ombre.
* Obiettivo: Comprendi come una singola luce modella il viso del soggetto e crea profondità. Cerca il "Catcherlight" nell'occhio del giocattolo:è un segno chiave di un soggetto ben illuminato.
* morbido vs. luce dura: Sperimenta con una lampadina nuda/luce di velocità (luce dura, ombre forti) rispetto a un diffusore (softbox, ombrello, traccia di carta registrata su una lampada) per ammorbidire la luce. Osserva come le ombre diventano meno definite e avvolgono il giocattolo più liscio con luce morbida.
* Obiettivo: Impara a controllare la qualità della luce e comprendere il suo impatto sull'umore e sulla consistenza. La luce dura enfatizza la trama; La luce morbida minimizza le imperfezioni.
* Setup a due luci: Aggiunge più dimensioni e controllo.
* Luce chiave + Luce di riempimento: Posiziona la tua luce chiave come prima. Quindi, aggiungi una luce di riempimento sul lato opposto del giocattolo, a una potenza inferiore. La luce di riempimento ammorbidisce le ombre create dalla luce chiave. Sperimenta il rapporto di potenza tra la chiave e il riempimento. Un rapporto più elevato (ad es. 4:1) significa più contrasto e ombre drammatiche; Un rapporto inferiore (ad esempio, 2:1 o 1:1) crea una luce più uniforme, meno contrastata. È possibile utilizzare un riflettore (tavola bianca, nucleo di schiuma) anziché una seconda luce come luce di riempimento, rimbalzando la luce dalla chiave sul soggetto.
* Obiettivo: Master Bilancing Light and Shadow per un aspetto più lucido e controllato.
* Luce chiave + luce del bordo (o luce per capelli): Posizionare la luce chiave come prima. Quindi, posiziona una seconda luce * dietro * il giocattolo, indicando la fotocamera, per creare un contorno luminoso attorno ai bordi del soggetto (luce del cerchione). Ciò separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge profondità.
* Obiettivo: Impara a creare separazione e dimensione.
* illuminazione Rembrandt: Una classica tecnica di illuminazione dei ritratti.
* Posizionare la luce chiave in alto e su un lato del giocattolo in modo che crei un piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce. Questo è il segno distintivo dell'illuminazione di Rembrandt. Regola la posizione fino a raggiungere quel triangolo caratteristico. Un riflettore sul lato opposto può aiutare a riempire leggermente le ombre.
* Obiettivo: Impara un modello di illuminazione specifico e lusinghiero che enfatizza la struttura dello zigomo e crea un senso del dramma.
* illuminazione a farfalla: Un altro classico.
* Posizionare la luce chiave direttamente davanti al giocattolo, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo creerà un'ombra piccola e simmetrica * direttamente * sotto il naso, simile a una farfalla. Usa un riflettore sotto il viso del giocattolo per riempire le ombre e impedire loro di diventare troppo duri.
* Obiettivo: Impara uno stile di illuminazione più "glamour" che accentua la simmetria facciale e viene spesso usato per i ritratti di bellezza.
* retroilluminazione: Posiziona la tua fonte di luce direttamente dietro il giocattolo.
* Sperimenta con il giocattolo che è completamente silenzioso o parzialmente illuminato. Prova a usare un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sulla parte anteriore del giocattolo per rivelare alcuni dettagli.
* Obiettivo: Per imparare a creare immagini drammatiche e di definizione dell'umore. Ciò è particolarmente efficace con i giocattoli che hanno forme o trame interessanti.
iii. Concentrarsi su sfide di illuminazione specifiche con i giocattoli
* superfici lucenti (plastica, metallo): Presta molta attenzione a punti salienti speculatori (piccoli e luminosi riflessi della sorgente luminosa). Regola l'angolo della luce per ridurre al minimo i riflessi di distrazione. L'uso di un grande softbox o ombrello creerà un punto di vista più grande e più morbido che è meno distratto. Puoi anche utilizzare un filtro polarizzante sulla lente per ridurre le riflessioni.
* Obiettivo: Impara a controllare le riflessioni ed evidenzia in modo appropriato la trama.
* pelliccia/texture (animali di peluche): Usa la luce per migliorare la trama. L'illuminazione laterale (luce proveniente da un lato) creerà ombre più pronunciate che tirano fuori i dettagli della pelliccia. Evita la luce troppo morbida, che può appiattire la consistenza.
* Obiettivo: Impara a usare la luce per enfatizzare la trama e creare un senso di profondità.
* Dark Toys: Avrai bisogno di più luce che con giocattoli di colore chiaro. Fai attenzione a non sovraesporre i punti salienti mentre si cerca di illuminare le ombre. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre o aumentare la potenza della luce di riempimento.
* Obiettivo: Scopri come illuminare efficacemente soggetti scuri senza perdere dettagli.
IV. Strumenti e attrezzature
* Fonte luminosa:
* Lampada da scrivania:semplice, conveniente, ma la luce è spesso dura. Usalo con diffusione.
* Speedlight (Flash):più potente e versatile, ma richiede più conoscenze da usare.
* Studio Strobe:più potente e controllabile, ma anche più costoso.
* Diffusione:
* Softbox/ombrello:crea una luce morbida, uniforme.
* Tracing Paper/Baking Paper:diffusione economica ed efficace.
* Foglio bianco:può essere usato per diffondere o rimbalzare la luce.
* Riflessione:
* Scheda di schiuma bianca:eccellente per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Riflettore d'argento/oro:aggiunge un tono più freddo o più caldo alla luce, rispettivamente.
* Stage: Per posizionare correttamente le luci.
* Camera: Qualsiasi fotocamera funzionerà, anche la fotocamera del telefono. Concentrati solo sui * principi * dell'illuminazione.
* Tripode: Essenziale per risultati coerenti e foto acute.
v. Il processo di pratica
1. Imposta: Metti il tuo giocattolo su uno sfondo semplice (parete bianca, foglio di carta).
2. Inizia semplice: Inizia con una configurazione e un esperimento di una luce.
3. Osserva: Davvero * guarda * come la luce interagisce con il giocattolo. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e alle trame.
4. Regola: Spostare la sorgente luminosa, cambiare l'intensità o aggiungere diffusione.
5. Scatta foto: Catturare i risultati di ciascuna regolazione. Questo è cruciale! Rivedi le foto sul tuo computer e analizza le differenze.
6. Ripeti: Prova diverse configurazioni e tecniche di illuminazione.
7. Documento: Tieni appunti su ciò che hai fatto e su ciò che hai imparato.
8. Critica: Confronta le tue foto con i ritratti professionali. Quali sono le differenze? Cosa puoi imparare da loro?
9. Esperimento: Non aver paura di provare cose insolite! A volte, le migliori configurazioni di illuminazione sono quelle che scopri per caso.
vi. Takeaway chiave
* La luce è la chiave: L'elemento più importante è la * qualità, la direzione e l'intensità * della luce.
* Le ombre sono essenziali: Le ombre definiscono la forma e crea profondità. Non aver paura di loro!
* La pratica rende perfetti: Più sperimenta, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.
* Pensa in modo creativo: Usa la tua immaginazione e divertiti! Questo è un ottimo modo per imparare senza la pressione di lavorare con un modello dal vivo.
Praticando con i giocattoli, svilupperai una forte comprensione dei principi di illuminazione che puoi quindi applicare alla fotografia di ritratto con persone reali. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!