Principi chiave per ritrattistica a una luce
* La posizione è tutto: La posizione della tua singola luce è fondamentale. Le piccole regolazioni possono cambiare drasticamente l'intera sensazione dell'immagine.
* Choice Modifier: Il tipo di modificatore (softbox, ombrello, lampadina nuda, ecc.) Determinerà la morbidezza o la durezza della luce e delle ombre.
* Distanza: Spostare la luce più vicina lo rende relativamente più grande, ammorbidendo le ombre e aumentando la luminosità complessiva. Spostarlo oltre lo rende più piccolo, creando ombre più difficili.
* Posizione del soggetto: Puoi controllare sottilmente la quantità di luce che cade su diverse parti del viso facendo angolare il viso verso o lontano dalla sorgente luminosa.
* Considerazioni sullo sfondo: La distanza e il colore/tono dello sfondo influenzeranno la quantità di luce rimbalza sul soggetto, influenzando il contrasto complessivo.
* Posa: La posa e l'espressione facciale sono cruciali, in particolare perché la luce sta creando un dramma; Scegli le pose che completano la luce e crea umore.
passi per creare un drammatico ritratto a una luce
1. Attrezzatura avrai bisogno:
* Fonte luminosa: Questo potrebbe essere uno strobo, un luce di velocità o persino una luce continua (pannello a LED o luce calda). Uno stroboscopico o un lupo di speetta ti darà il maggior numero di potenza e controllo.
* Stand Light: Essenziale per posizionare la luce.
* Modificatore (importante):
* SoftBox: Un grande softbox (ad es. 36 "x48" o più grande) creerà luce morbida e lusinghiera con transizioni graduali nell'ombra. Buono per un aspetto più morbido, ma ancora drammatico.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Gli ombrelli sono più portatili e meno costosi di SoftBox, sebbene non offrano abbastanza lo stesso livello di controllo. Un ombrello sparatutto produrrà luce morbida, mentre un ombrello riflettente (interno argento o bianco) può dare una luce più pungente e più contrastata.
* Piatto di bellezza: Un piatto di bellezza crea una luce più dura di una scatola morbida ma è ancora più lusinghiero di una lampadina nuda. È noto per la sua capacità di scolpire le caratteristiche e creare un effetto di luce "avvolgenti".
* Bulb nuda: L'uso di una lampadina nuda è il modo più estremo per aggiungere contrasto. Questo dà ombre aspre. L'aspetto non è per tutti gli stili di ritratti, ma può essere utile per aggiungere consistenza ai tuoi ritratti.
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o 100 mm equivalente) è l'ideale.
* trigger (se si utilizza uno strobo o un luce speed): Un grilletto radio è il modo più affidabile per licenziare il flash off-camera.
* Riflettore (opzionale, ma utile): Un riflettore (bianco, argento o oro) può essere usato per rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendole e aggiungendo il riempimento. Anche un pezzo di scheda di schiuma bianca funziona bene.
* Sfondo (opzionale): Uno sfondo può aiutare a creare un aspetto pulito e controllato. Uno sfondo scuro migliorerà le ombre.
2. Impostazione della luce:
* Il posizionamento è la chiave:
* Angolo di 45 gradi: Inizia posizionando la luce ad un angolo di 45 gradi sulla faccia del soggetto, leggermente da un lato. Ciò creerà un classico motivo di illuminazione "Rembrandt" o "diviso", con un lato del viso per lo più illuminato e l'altro lato nell'ombra.
* Altezza: Solleva leggermente la luce al di sopra del livello degli occhi del soggetto. Questo creerà ombre sotto il naso e il mento, che aiuta a definire la struttura facciale. Sperimenta con il sollevamento o l'abbassamento della luce per vedere come influisce sulle ombre.
* Piume: "Feathing" La luce significa puntare il centro della luce * leggermente * lontano dal soggetto. Questo pone il * bordo * della luce sul soggetto, con conseguenti transizioni più morbide e più graduali. Ciò è particolarmente utile con sorgenti luminose più difficili come i piatti di bellezza.
* illuminazione Rembrandt: L'illuminazione di Rembrandt è caratterizzata da un triangolo invertito di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Per crearlo, posizionare la luce in alto e sul lato. La chiave è avere l'ombra del naso semplicemente connettersi con l'ombra sulla guancia.
* esperimento con la distanza: Sposta la luce più vicina al soggetto per ammorbidire le ombre e aumentare la luminosità complessiva. Spostalo più lontano per indurire le ombre e ridurre la luminosità complessiva.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare profondità di campo superficiale, sfociare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione massima per la fotocamera e il flash (di solito circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate per ottenere un'esposizione accurata sul viso del soggetto.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, luce del giorno, tungsteno). Le riprese in formato grezzo ti permetteranno di regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
4. Posare e direzione del soggetto:
* Angolo il viso: Chiedi al tuo soggetto di angolo il viso leggermente verso o lontano dalla luce. Ciò cambierà la quantità di luce che cade su diverse parti del loro viso e creerà diversi motivi d'ombra.
* Posizione del mento: Presta attenzione alla posizione del mento del soggetto. Abbassare leggermente il mento può aiutare a eliminare i doppi menti e creare una mascella più definita. Alzare leggermente il mento può enfatizzare il collo e aggiungere un senso di eleganza.
* Contatto visivo: Incoraggia il soggetto a connettersi con la fotocamera. Questo creerà un ritratto più coinvolgente ed emotivo.
* Espressione: Lavora con il soggetto per creare l'espressione desiderata. Un sorriso sottile, uno sguardo serio o un'espressione ponderata possono trasmettere umori diversi.
5. Usando un riflettore:
* Riempi le ombre: Se le ombre sono troppo scure, usa un riflettore per rimbalzare la luce. Posizionare il riflettore sul lato di fronte alla sorgente luminosa.
* Angolo e distanza: Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento. Un riflettore più stretto fornirà più luce di riempimento.
* Tipi di riflettori: Un riflettore bianco fornirà un riempimento morbido e neutro. Un riflettore d'argento fornirà un riempimento più luminoso e più speculare. Un riflettore d'oro aggiungerà un tono caldo e dorato alla luce di riempimento.
6. Spara e recensione:
* Prendi i colpi di prova: Prima di iniziare a sparare, fai alcuni scatti di prova per controllare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
* Recensione e regolare: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni all'illuminazione, alle impostazioni della fotocamera o in posa secondo necessità.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
7. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione e il contrasto: Attira l'esposizione complessiva e il contrasto della tua immagine.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire sottilmente e scurire le aree specifiche del viso, migliorando i luci e le ombre.
* Affilatura: Applicare un po 'di affilatura per far emergere i dettagli negli occhi e in altre aree chiave.
* classificazione del colore (opzionale): Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifici.
Suggerimenti per raggiungere il look "Inspirato Portrait":
* Studio di modelli di illuminazione: Presta molta attenzione al modo in cui la luce e le ombre cadono sul viso nei ritratti che ammiri. Prova a identificare i modelli di illuminazione (ad es. Rembrandt, Split, Loop) e come vengono utilizzati per scolpire le caratteristiche.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è provare le cose e vedere cosa funziona.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di qualsiasi ritratto. Assicurati che siano acuti e ben illuminati. Usa i punti di riferimento per aggiungere scintillio e vita agli occhi.
* Prestare attenzione ai dettagli: Presta attenzione ai piccoli dettagli, come i capelli del soggetto, l'abbigliamento e lo sfondo. Tutti questi dettagli possono contribuire all'aspetto generale del ritratto.
Scenari di esempio
* Ritratto morbido e drammatico: Utilizzare un softbox di grandi dimensioni con un angolo di 45 gradi. Posiziona un riflettore bianco di fronte alla luce per ammorbidire le ombre.
* Ritratto ad alto contrasto: Usa un bulbo nudo o un piatto di bellezza con un angolo di 45 gradi. Posizionare la luce più in alto per creare ombre profonde. Usa uno sfondo nero per assorbire la luce e aumentare il contrasto.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona un piatto di bellezza o di bellezza in alto e sul lato. Assicurati che l'ombra del naso si collega con l'ombra sulla guancia, formando un piccolo triangolo di luce.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare ritratti belli e drammatici! Ricorda di analizzare il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di ricreare i loro stili di illuminazione. Buona fortuna!